Chez Lisa, c'est l'auteur du crime qui est dans l'incertitude. D'ailleurs, ce n'est pas tant le remords qui l'obsède que l'idée que son passé pourrait mettre en danger son avenir. Son mari est furieux mais aussi surtout parce qu'il peut probablement faire une croix sur sa carrière diplomatique si tout venait à s'ébruiter.
L'histoire de l'auteure originale, Zofia Posmysz, est basée sur une expérience personnelle qui est alors plus proche de l'intrigue de It was just an accident. À l'âge de 19 ans, elle a été arrêtée par la Gestapo pour avoir distribué des tracts anti-nazis et déportée à Auschwitz. Des années plus tard, alors qu'elle visitait Paris en tant que journaliste, elle a entendu une femme parler allemand avec une voix qui rappelait celle d'un commandant du camp d'Auschwitz. Cette femme n'était pas la personne en question. Aussi dans Die Passagierin et donc vraisemblablement dans l'histoire originale de Zofia Posmysz, il n'est pas clair si la femme que Lisa voit est réellement Marta. La mise en scène est de Tobias Kratzer à la Bayerische Staatsoper à Munich ; en raison de l'histoire allemande, une ville chargée naturellement. À Bayreuth, j'ai vu un Tannhäuser innovant dans la mise en scène de Kratzer et actuellement il travaille sur un Ring à Munich ; Die Walküre vient de sortir. Je suis curieux de savoir ce qu'il va faire à la fin de Die Götterdämmerung avec le Rhin qui, selon le livret, sort de ses rives et emporte tous les soucis et les malheurs. Sera-ce un océan comme celui qu'il montre dans Die Passagierin et dont certains passagers à bord du navire espèrent qu'il pourra peut-être emporter tous les soucis et les malheurs ? Après que nous voyions sur un rideau de fond pendant les mesures d'ouverture de l'eau ondulante à perte de vue, le décor du premier acte apparaît : le côté d'un énorme navire de croisière. Des passagers sont assis dans leurs cabines ou marchent sur les ponts intermédiaires. D'abord apparaît une vieille femme, qui représente une troisième ligne narrative, une dans laquelle Lisa, au présent, à un âge avancé, retourne en Europe et à bord du navire se voit comme elle était partie d'Europe. Nous voyons comment la vieille Lisa sursaute en voyant son « moi » de 1960 sortir de sa cabine. La Lisa de 1960 voit alors sur un pont sous elle la femme qui est Marta ou ressemble à Marta. Lisa sursaute davantage parce que, autant qu'elle sache, Marta avait été transférée au « bloc de la mort » à Auschwitz. Son mari arrive, qui se prépare pour un dîner et une fête dansante. Quand Lisa fait savoir ce qui la préoccupe, il devient furieux ; comme dit, non pas tant par indignation morale que parce qu'il craint pour leurs perspectives de carrière dans leur nouveau pays, le Brésil. À la fin du premier acte, nous voyons la vieille femme grimper par-dessus la rambarde du navire et disparaître de vue. Maintenant, une projection cinématographique sous-marine est affichée sur le rideau de fond d'une femme qui se débat et agrippe autour d'elle. La vieille femme que nous avions vue avant s'est-elle suicidée, ou s'agit-il de cauchemars qui ne peuvent pas seulement pas être emportés au-dessus, mais aussi sous le niveau de la mer ? Lady Macbeth en mille- ou millionuple. À cet égard, la conception du navire est également intéressante. Des couleurs claires de style David Hockney, image idéale d'une société « propre » et ordonnée, que Hockney a montrée comme une fausse réalité. Deux éléments frappants de l'image sont une serviette de plage rayée rouge et blanc suspendue par-dessus la rambarde et une chaise longue rayée rouge et blanc. Le metteur en scène Tobias Kratzer a déclaré dans une interview qu'il ne voulait pas montrer de baraquements ni de vêtements de camp rayés comme nous les connaissons bien des photographies. Les rayures rouges sont peut-être néanmoins des références à des images du camp ; mais alors « improbablement » nettoyées.Cela signifie aussi qu'Auschwitz disparaît parfois de la vue dans cette mise en scène. Dans la première partie, la transition entre les scènes qui se déroulent à bord du navire de croisière et les scènes du camp de concentration est souvent plutôt peu claire. Oui, le livret saute souvent très rapidement de 1960 à 1944 et vice versa ; peut-être que les coupures dans cette version raccourcie sont responsables ici – une demi-heure a été coupée de la version originale, y compris un personnage important, Katja, une jeune partisane russe.
Pourquoi ces coupures auraient-elles été effectuées ? Je ne connais pas la version originale (bien qu'il y ait maintenant deux enregistrements sur CD et un DVD de la première version entièrement mise en scène du Bregenzer Festspiele 2010), mais je peux imaginer que l'équipe qui a apporté ces coupures, le metteur en scène, le dramaturge et le chef d'orchestre russo-juif Vladimir Jurowski ont hésité face à un élément narratif qui s'inscrivait dans la propagande soviétique anti-allemande de l'époque, sachant comment les choses se déroulaient en Russie même, notamment concernant le compositeur lui-même. Cette mise en scène n'est-elle pas seulement un reflet d'un besoin général de gommer le passé, mais aussi un reflet de celui-ci ? C'est significatif que lors du monologue final de Marta avec le texte : « Si un jour vos voix s'éteignent, nous disparaîtrons », une projection de texte en polonais apparaisse dans le décor (le même texte ?), sur un fond d'océan ondulant, le même océan ondulant que nous voyons dans l'image d'ouverture. Intéressant : en projetant le texte qui exhorte à ne pas oublier Auschwitz en polonais, on rend justice à la « polonité » de tout l'opéra, à la nationalité de Marta et de l'auteur original de l'histoire, Zofia Posmysz, au fait qu'Auschwitz se trouve en Pologne et à la nationalité d'origine de Weinberg. Mais en même temps, le message est en quelque sorte aussi voilé ; presque personne dans le public ne lit le polonais. Le metteur en scène veut-il dire que nous ne voulons toujours pas entendre le message ? Le texte du monologue final est bien sûr simplement visible dans les sur-titres. Il faut dire que Die Passagierin a déjà été présentée des dizaines de fois en Allemagne et en Autriche, dans des grandes et petites maisons d'opéra. L'intérêt et la reconnaissance ne manquent pas. Ce deuxième acte se déroule effectivement à Auschwitz, alternativement dans les baraquements et dans la salle à manger du personnel de la SS, lors des préparatifs d'une grande fête. Ici aussi, le metteur en scène fait référence au camp de concentration de manière assez indirecte. Sur scène, nous voyons une quinzaine de tables arrangées en largeur et vers l'arrière, d'une manière qui rappelle l'arrangement des blocs de béton du Monument pour l'Holocauste berlinois de Daniel Eisenman, mais dans cette scène, à cause du dîner à venir, il y a de belles nappes blanches par-dessus ; le metteur en scène laisse les personnages dissimuler la véritable nature du lieu, mais en fait le fait aussi en quelque sorte lui-même. Lisa, elle-même encore seulement 22 ans, essaie de prendre le contrôle de Marta, qui est trois ans plus jeune qu'elle, ou de l'impliquer dans les pratiques de la SS, ou par pur sadisme, ou, comme cette mise en scène semble le suggérer, pour des motifs érotiques. Elle le fait en proposant à Marta et à son fiancé Tadeusz d'arranger des rencontres. Tous deux refusent cependant. Une rencontre survient quand même quand Tadeusz, qui est violoniste, reçoit l'ordre de venir jouer la musique de valse préférée du commandant du camp lors de la fête. Mais alors que Weinberg écrit la scène de fête en grande partie en trois-quatre, il fait maintenant jouer à Tadeusz la chaconne de la partita en ré mineur de Bach. Sur quoi la foule présente se jette sur lui, comme les Furies dans l'histoire d'Orphée, et le tue. Détail de mise en scène : quand la foule enlève le violon de Tadeusz, le violoniste qui joue la Chaconne (jeune violoniste vedette Niek Baar) continue à jouer et termine la Chaconne. C'est-à-dire que l'art (momentanément) survit. Juste avant l'image finale, un personnage apparaît de derrière la scène, poussant devant lui un chariot avec un modèle de télévision des années soixante, sur lequel des images en noir et blanc sont visibles qui ressemblent à des images de camps nazis, ou peut-être sont-ce des images du film polonais qui a été réalisé à partir de l'histoire originale de Zofia Posmysz. Et puis nous voyons quand même - directement ou indirectement - des images de camp. Après que l'image de l'océan s'estompe, un rideau noir tombe. Après la mesure finale du premier acte, il y avait d'abord un silence solennel, maintenant des applaudissements bruyants ont éclaté immédiatement. Il est remarquable que le chef d'orchestre Adam Hickox n'ait pas regardé vers le public depuis son entrée au début jusqu'à la fin, empêchant ainsi les applaudissements d'accueil habituels au début des deux actes à chaque fois, ce qui renforce le caractère solennel de la représentation. Hickox montre aussi un profond respect pour la partition, qu'il dirige magnifiquement de manière rigoureuse, avec un grand sens des contrastes entre les passages satiriques et lyriques, par un orchestre jouant virtuosement, l'Orchestre Philharmonique Néerlandais, et une chorale forte et un ensemble de solistes. Lisa est Jenny Carlstedt et Marta est Sylvia D'Eramo, toutes deux techniquement vocales et caractérologiquement à la hauteur de leurs rôles. Lisa a en quelque sorte le rôle traditionnel de mezzo de la femme plus âgée au caractère douteux, Marta est la jeune soprano lyrique plus sympathique. Les deux rôles principaux masculins sont aussi magnifiquement interprétés, le ténor Nikolai Schukoff (Lohengrin à DNO en 2014) en tant que mari de Lisa, consciemment un peu superficiel et aussi superficiel dans le livret, et Gyula Oredt dans le rôle plus caractérisé de Tadeusz, le fiancé de Marta. Les chanteuses des six petits rôles de soliste sont toutes vêtues de la même manière que Marta. Noir profond, comme les alter ego de Marta ou comme une escadrille d'anges de la mort. En même temps, cela élimine la possibilité de caractériser différents personnages. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=RBOfm83xgoM[/embed]Die Passagierin est encore à voir les 20, 23, 26 (matinée) et 29 avril et le 2 mai.
Le 2 mai, l'opéra sera diffusé en direct du Muziektheater sur NPOKlassiek. Le 4 mai, De Nationale Opera organise, dans le cadre de la Nationale Dodenherdenking et en tant que partie du programme Theater na de Dam, à Studio Boekman Daderschap en Herinnering, une table ronde avec Alette Smeulers, Stijn Reurs et Chris van der Heijden, ainsi que des mélodies de Weinberg interprétées par la mezzo-soprano Eva Kroon et le pianiste Jan-Paul Grijpink. Début à 21h00
Basia Jaworski a elle-même écrit une critique d'un DVD de la représentation de 2010 à Bregenz.
