Le Symphonique Orchestre de Flandre jouit d'une solide réputation internationale. De grands solistes aiment y faire halte et viennent jouer avec confiance. Le chef invité est le Français Adrien Perruchon, depuis la saison 2021-2022 chef de l'Orchestre Lamoureux.
L'ouverture choisie comme œuvre d'ouverture est l'Ouverture de « Don Giovanni », KV 527 de W.A. Mozart, l'une de ses trois grandes, aux côtés de Così fan tutte et des Noces de Figaro. Elle débute par quelques accords qui captent immédiatement l'attention du public. Sa musique traverse les siècles.
Suit une œuvre de Kalevi Aho (1949), l'un des compositeurs contemporains les plus éminents de Finlande. Il est décrit comme l'un des meilleurs nouveaux compositeurs romantiques de la génération d'après-guerre. Ses compositions allient le meilleur des formes et structures musicales traditionnelles et modernes. C'est un écrivain particulièrement brillant et coloré pour orchestre complet, et nombre de ses œuvres pour orchestre symphonique comportent de brillants passages solistes pour des instrumentistes individuels. C'est assurément le cas dans ce Concerto pour harpe, flûte et orchestre. Il a créé ce double concerto sur mesure pour le Symphonique Orchestre de Flandre.
Les deux solistes sont d'une part notre Flamande Anneleen Lenaerts, harpiste soliste de la Wiener Philharmoniker depuis 2010, et d'autre part la célèbre flûtiste américaine Marina Piccinini, qui contribue activement à l'élargissement du répertoire pour son instrument.
Les deux dames apparaissent dans une tenue argentée scintillante. Les deux parties sont plus ou moins liées l'une à l'autre et exigent des extrêmes tant sur le plan technique que sur celui de l'expression. Les sons ténus de la flûte, contrepoids aux sonorités fluides de la harpe, créent une atmosphère rêveuse. Ce sera un concert plein de surprises : véhément et agité, petit et fragile, serein et majestueux. Parfois ils se complètent, parfois ils jouent à l'unisson. Des moments de feu d'artifice à la flûte alternent avec des passages étincelants et harmonieux de la harpe. Parfois ils entrent aussi en dialogue. Outre l'agitation et le volume, la composition recèle une grande légèreté, et l'orchestre peut également se faire entendre.
La flûtiste Marina Piccinini brille littéralement et figurément. Sa robe argentée, à chacun de ses mouvements, capte des éclats de lumière, comme le soleil sur une surface d'eau. Une belle apparition, et aussi une flûtiste phénoménale. Son jeu est tout simplement virtuose.
Le compositeur était présent en chair et en os et a trouvé que c'était bien. Par hasard, il était assis à côté de moi. Il a vécu le concert intensément. Sa composition a été énormément appréciée par le public. Après le concert, il a été invité à monter sur scène et a reçu, avec les solistes et l'orchestre, des applaudissements enthousiastes et prolongés.
Après l'entracte, le public pourra faire connaissance avec l'œuvre du jeune compositeur Jonathan Pinchuk (2001), « Werden de jaren stil » (Les années deviennent silencieuses). Une création dans le cadre de la SOV Composers' Academy. Avec un regard contemporain, Pinchuk porte un regard sur le style classique de Mozart, à partir d'un souvenir.
Le programme se termine par la Symphonie n° 40 en sol mineur, KV 550 de W.A. Mozart, qui figure parmi ses dernières symphonies. L'été 1788 ne fut pas la période la plus joyeuse pour Mozart. Au printemps, il perdit un enfant, sa femme était maladive, sa propre santé était également médiocre et sur le plan financier ils étaient à sec. Son esprit affronta avec stratégie les cratères que la vie avait creusés dans son âme. Par la force de sa volonté, il se contraignit à tout accepter. Son exutoire fut la musique. Mozart avait 31 ans lorsqu'il entreprit ses dernières œuvres symphoniques. Sans commande, mais par pure passion et volonté, il coucha sur le papier trois symphonies en six semaines.
Les œuvres en sol mineur ont toujours eu une valeur émotionnelle particulière chez Mozart. Le premier mouvement, Molto Allegro, est celui que l'on connaît le mieux. La symphonie est sans doute l'une des œuvres les plus admirées de Mozart. Elle est souvent jouée et enregistrée, et appartient ainsi à la mémoire collective. L'ensemble est constitué d'harmonies complexes et de lignes mélodiques développées.
Le chef Adrien Perruchon s'y attelle avec ferveur. L'orchestre réagit de manière convaincante, pleine de nuances et d'intériorité. La palette entre « lumière et obscurité » est jouée avec finesse.
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