Cette année, le Concours Reine Elisabeth est placé sous le signe du violoncelle et nous voyons comment le monde musical se prépare avec ferveur. L'exécution Fontenelle & Sanlidag s'est déroulée sous les auspices de la Belgium Cello Society (BCS) et honore les concerts où des artistes primés sont mis en avant sur scène.
Au nom de la BCS, Han Bin Yoon a présenté les musiciens et le répertoire, en mettant l'accent sur l'amour et les efforts passionnés pour mieux faire connaître le violoncelle au public.
Le deuxième lauréat du Concours International de Violoncelle Buchet 2020, Pierre Fontenelle, artiste polyvalent maîtrisant un large éventail de compositions pour violoncelle, s'est enseigné le violoncelle à partir de onze ans à Seattle. Il est maintenant professeur à l'IMEP (Namur) et continue de suivre les développements musicaux contemporains en Amérique. Fontenelle a choisi de jouer sur son violoncelle Ruggieri de 1690. Un instrument au son velouté qui, selon lui, convient mieux au répertoire romantique et aux petits ensembles dans les espaces intimes comme celui que nous avions dans la chapelle Boondael. Fontenelle joue également sur un violoncelle Vuillaume de 1860 qui produit un son plus riche et qui a été offert par la Fondation Roi Baudouin.
Cansu Sanlidag, pianiste soliste connue pour son expressivité, a commencé ses études musicales à l'âge de sept ans en Turquie, avant de poursuivre ses études aux Conservatoires Royaux de Bergen, Bruxelles et ensuite à Vienne. Lors de ses récitals en solo dans toute l'Europe, elle est louée pour sa précision et ses interprétations émouvantes. Elle manifeste un intérêt pour les œuvres inédites d'Ysaÿe pour violon et piano, se produit en tant que pianiste d'accompagnement lors de masterclasses et travaille sur un album solo pour Pavane Records. Cette fois, elle a joué sur un piano Yamaha.
Ludwig van Beethoven – 12 variations sur « Ein Mädchen oder Weibchen », WoO 46 – écrites en 1796 au début du romantisme, sur l'air de Papageno de Die Zauberflöte de Mozart. La personnalité de Beethoven s'exprime ici sous une forme précoce, novatrice dans les variations qu'il aborde et pourvoit d'une signification nouvelle. Son harmonisation novatrice a déconcerté le monde musical lors de sa publication ; sa composition, initialement controversée, a été convaincamment valorisée par nos concertistes et magistralement interprétée.
Une pièce qui explore les possibilités complètes du violoncelle est Pampeana n° 2, op. 21 d'Alberto Ginastera (1916-1983). Inspiré par l'amour de sa patrie argentine et la lutte populaire pour la liberté, il a transféré cette passion ardente dans un duo violoncelle-piano qui impose des exigences élevées en matière de technique et d'expression. Par un vibrato abondant et du scherzo, l'utilisation d'une dynamique crescendo/diminuendo, des intentions forte-fortissimo, accompagnées par un piano saisissant qui prête une sonorité de jazz, les artistes ont nourri notre imagination. Par le duo instrumental, la pampa crie, pleure, parle et chante, et apaise d'autres voix.
Le répertoire a continué avec Nikolai Myaskovsky (1881–1950). Un compositeur d'origine polonaise, mais en service militaire en Russie, qui a étudié avec Rimsky-Korsakov, s'est lié d'amitié avec Prokofiev et a rencontré d'autres compositeurs. La Sonate pour violoncelle n° 2 en La mineur, op. 81 est dédiée au grand violoncelliste Matislav Rostropovich qui l'a jouée avec Sviatoslav Richter au piano. Cette pièce a sauvé Myaskovsky de la censure culturelle imposée politiquement et des accusations de formalisme élitiste. Fontenelle, qui a une prédilection pour cette pièce et a été assisté par Sanlidag, a trouvé un écho auprès du public.
Le voyage s'est poursuivi vers la Ballade en Ré mineur, op. 3 n° 1 de Josef Suk (1874-1935). La pièce nous a menés à la rêverie du romantisme tardif, impressionnante par le caractère interprétatif élégant et mystérieux.
Le moment final était réservé à la sublime Sonate pour violoncelle en Ré mineur de Frank Bridge (1879-1941), un compositeur, altiste et chef d'orchestre anglais. L'éclatement de la Première Guerre mondiale a provoqué un traumatisme qui a amené Bridge à prendre ses distances avec le romantisme traditionnel et à se tourner vers une expression moderne. En écoutant, une extase appréciée est née, accordée aux intérêts expérimentaux des musiciens.
Le public a réagi avec enthousiasme à ce cadeau culturel, ce à quoi les artistes ont répondu par un rappel : Bifu/Briesje du compositeur japonais Somei Satoh, (1947°). Une atmosphère méditative profonde a enveloppé les auditeurs lors de la fusion des larges arcades et d'une sonorité de piano fluide et ondulante.
Le plaisir de jeu de Fontenelle était remarquable, notamment grâce à l'accompagnement étroitement assorti de la pianiste. Sanlidag a développé un sens aigu des nuances de jeu de son partenaire de scène. Elle a anticipé les intentions du violoncelliste et a considérablement contribué au succès de l'interprétation. Nous avons remarqué une interaction étroite entre le violoncelle et le piano, qui exprimait une vision esthétique. Cela témoigne d'une compétence que nous aimons voir sur scène et qui – heureusement – portera ses fruits longtemps encore.
