Dieses Jahr steht der Königin-Elisabeth-Wettbewerb im Zeichen des Violoncellos und wir sehen, wie die Musikwelt fieberhaft mit den Vorbereitungen beschäftigt ist. Die Fontenelle & Sanlidag Aufführung stand unter der Schirmherrschaft der Belgium Cello Society (BCS) und ehrt die Konzerte, bei denen preisgekrönte Künstler auf die Bühne gebracht werden.
Im Namen der BCS stellte Han Bin Yoon die Musiker und das Repertoire vor, wobei er die Liebe und die leidenschaftlichen Bemühungen hervorhob, um das Violoncello stärker in die Aufmerksamkeit des Publikums zu bringen.
Der zweite Preisträger des Internationalen Cello-Wettbewerbs Buchet 2020, Pierre Fontenelle, vielseitiger Künstler, der eine breite Palette von Cellokompositionen beherrscht, brachte sich selbst Cello ab seinem elften Lebensjahr in Seattle bei. Er ist jetzt Dozent am IMEP (Namen) und beobachtet weiterhin die zeitgenössischen musikalischen Entwicklungen in Amerika. Fontenelle entschied sich dafür, auf seinem Ruggieri-Cello aus 1690 zu spielen. Ein Instrument mit samtigem Klang, das seiner Meinung nach besser für romantisches Repertoire und für kleine Ensembles in intimen Räumen wie der Boondaelkapel geeignet ist. Fontenelle spielt auch auf einem Vuillaume-Cello aus 1860, das einen volleren Klang erzeugt und von der König-Baudouin-Stiftung geschenkt wurde.
Cansu Sanlidag, Solopianistin, die für ihre Expressivität bekannt ist, begann im Alter von sieben Jahren mit ihrem Musikstudium in der Türkei, woraufhin sie sich an den Königlichen Konservatorien von Bergen, Brüssel und anschließend in Wien weiterbildete. Bei ihren Solorezitalen in ganz Europa wird sie für ihre Präzision und ergreifende Auftritte gelobt. Sie zeigt Interesse an unveröffentlichten Werken von Ysaÿe für Violine und Klavier, tritt als Begleiterin bei Meisterkursen auf und arbeitet an einem Soloalbum für Pavane Records. Diesmal spielte sie auf einem Yamaha-Klavier.
Ludwig van Beethovens – 12 Variationen über „Ein Mädchen oder Weibchen", WoO 46 – geschrieben 1796 am Anfang der Romantik, über Mozarts Papageno-Arie aus Die Zauberflöte. Beethovens Persönlichkeit kommt hier in einer frühen Form zum Ausdruck, innovativ in den Variationen, die er gestaltet und mit erfrischender Bedeutung versieht. Seine erneuernde Harmonisierung brachte die Musikwelt bei ihrem Erscheinen in Verwirrung; seine zunächst umstrittene Komposition wurde von unseren Konzertanten überzeugend gewertet und meisterhaft interpretiert.
Ein Stück, in dem die vollständigen Möglichkeiten des Cellos erforscht werden, ist Pampeana Nr. 2, op. 21 von Alberto Ginastera (1916-1983). Beseelt von Liebe zu seinem argentinischen Vaterland und dem Volkskampf für Freiheit, übertrug er diese feurige Leidenschaft auf ein Cello-Klavier-Duo, das hohe Anforderungen an Technik und Ausdruck stellt. Durch viel Vibrato und Scherzo, die Verwendung von Crescendo/Diminuendo-Dynamik, Forte-Fortissimo-Absichten, begleitet von einem ergreifenden Klavier, das Jazzklänge verleiht, nährten die Künstler unsere Fantasie. Über das Instrumentalduett schreien, heulen, sprechen und singen die Pampas und bringen andere Stimmen zum Schweigen.
Das Repertoire wurde fortgesetzt mit Nikolai Myaskovsky (1881–1950). Ein Komponist polnischer Herkunft, aber im Militärdienst in Russland, der bei Rimsky-Korsakov studierte, mit Prokofjev befreundet wurde und andere Komponisten traf. Die Cellosonate Nr. 2 in a-moll, op. 81 ist dem großen Cellist Matislav Rostropovich gewidmet, der sie mit Svjatoslav Richter am Klavier spielte. Dieses Stück rettete Myaskovsky vor politisch auferlegter kultureller Zensur und Anschuldigungen des elitären Formalismus. Fontenelle, der eine Vorliebe für dieses Stück hat und von Sanlidag unterstützt wurde, fand bei dem Publikum Anklang.
Die Reise führte weiter zur Ballade in d-moll, op. 3 Nr. 1 von Josef Suk (1874-1935). Das Stück führte uns in die Träumereien der Spätromantik, beeindruckend durch die elegante, mysteriöse interpretative Weise.
Der Abschlussmoment war der sublimen Cellosonate in d-moll von Frank Bridge (1879-1941), ein englischer Komponist, Geiger und Dirigent, vorbehalten. Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs verursachte ein Trauma, das dazu führte, dass Bridge sich von der traditionellen Romantik distanzierte und sich einer modernen Ausdrucksweise zuwandte. Beim Anhören entstand geschätzte Verzückung, abgestimmt auf die experimentellen Interessen der Musiker.
Das Publikum reagierte begeistert auf dieses Kulturgut, wofür die Künstler mit einer Zugabe dankten: Bifu/Briesje des japanischen Komponisten Somei Satoh, (1947°). Eine tiefe meditative Stimmung umhüllte die Hörer bei der Verschmelzung von breiten Bogen und einem flüchtig wellenförmigen Klavierklang.
Fontenelles Spielfreude war bemerkenswert, auch dank der eng anliegenden Begleitung der Pianistin. Sanlidag entwickelte ein scharfes Gespür für die Spielnuancen ihres Bühnepartners. Sie antizipierte die Absichten des Cellisten und trug wesentlich zum Erfolg der Aufführung bei. Wir bemerkten ein enges Zusammenspiel zwischen Cello und Klavier, das ästhetische Vision zum Ausdruck brachte. Dies zeugt von einer Kompetenz, die wir gerne auf der Bühne sehen und die – hoffentlich – noch lange Früchte tragen wird.
