Für Julian Azkoul, der britisch-libanesische künstlerische Leiter von United Strings of Europe ist Publikumserweiterung alles andere als ein hohles Konzept. Azkoul und sein Streichensemble sind nächste Woche, am Freitag, 1. März, zu Gast in DE SINGEL, und zwar im Rahmen des RE/BIRTH-Festivals.
Wofür steht United Strings of Europe ein und was will es mit seiner Musik erreichen?
Julian Azkoul": Das Ziel des Ensembles ist es, neue und bekannte Musik auf innovative Weise und manchmal sogar in ungewöhnlichen Settings zu präsentieren. So haben wir beispielsweise eine Aufführung mit den Gandini Jugglers gemacht, die eine Bearbeitung von Strawinskys Apollon musagètewar: ein Ballett ursprünglich für vier Tänzer und Streichorchester. Ich erhielt die Erlaubnis der Familie Strawinsky, eine Kammermusikfassung der Partitur zu erstellen, also waren wir ein Sextett, das mit vier Jongleuren, einem Choreografen und einem Regisseur zusammenarbeitete, die eine neue Geschichte erfanden, die an unsere Zeit angepasst war und die wir mit zeitgenössischer Musik kombinierten. Wir hatten ein Eröffnungsstück von Osvaldo Golijov, dessen Lieder wir auch in DE SINGEL spielen werden, und wir beauftragten Joanna Marsh mit einem neuen Werk, Another Eden genannt. Apollo Resurrected ist nur ein Beispiel dafür, wie wir die Dinge anders angehen: indem wir einen innovativen Blick auf das Repertoire der Vergangenheit werfen und versuchen, es mit Fragen von heute zu verbinden.
Wie sieht der Prozess aus, um ein fesselndes und originelles Programm für ein Konzert oder eine CD zusammenzustellen?
Es ist interessant, dass immer mehr Menschen anfangen, auf die Weise zu programmieren, wie wir es tun, und ich denke, das ist eine gute Sache. Wenn wir unsere Programme zusammenstellen, versuchen wir, eine Vielfalt sowohl in Bezug auf musikalische Epochen als auch Musik aus verschiedenen Teilen der Welt zu haben. Wir denken über Verbindungen zwischen Werken nach, die Themen unterstützen und die das Publikum schätzen könnte. Renewal ist ein perfektes Beispiel dafür, denn man hat ein Repertoire, das sich über zweihundert Jahre erstreckt. Diese Werke aus verschiedenen musikalischen Stilen und Epochen beleuchten sich gegenseitig. Mendelssohn im Kontext von Musik des 21. Jahrhunderts zu hören, bedeutet, dass wir anders auf ihn hören, als wenn er in einem Programm mit Haydn und Brahms stehen würde. Es ist auch wichtig für uns, dass es eine große Vielfalt an Stimmungen in einem Programm gibt, von kontemplativ bis zu mehr aufwühlend. Golijovs Lieder sind ein sehr gutes Beispiel für diese Extreme: von der Art zigeunerartig und verrückt wirkend am Ende des ersten Liedes bis zum unglaublich friedvoll und rein beim zweiten Lied.sten-Jahrhundert-Musik bedeutet für uns, dass wir sie auf andere Weise wahrnehmen als wenn sie in einem Programm mit Haydn und Brahms stünde. Es ist uns auch wichtig, dass ein Programm eine breite Palette von Stimmungen hat – vom Kontemplativen bis zum Mitreißenderen. Die Lieder von Golijov sind ein hervorragendes Beispiel für diese Extreme: vom quasi zigeunerischen und verrückten Ende des ersten Liedes bis zum unglaublich friedlichen und reinen zweiten Lied.
Was ist dein Lieblingsstück aus dem Renewal-Programm und warum genau?
Um ehrlich zu sein, würde ich für jedes Stück in diesem Programm eine Lanze brechen. Die reine Schönheit des Golijov-Liedes Lúa Descolorida, und die Art, wie Ruby Hughes es singt, lässt dein Herz schmelzen. Es ist so rein und spricht so unmittelbar an, auch wenn es auf Galicisch ist. Das Mendelssohn ist ein phänomenales Werk für Streichquartett, aber ich denke – wenn ich es selbst sagen darf –, dass die Version für Streichorchester besonders gut funktioniert. Sie akzentuiert die Extreme in diesem Stück noch mehr. Und dann gibt es noch die Entr'acte von Caroline Shaw, was ein brillantes Werk ist. Es ist mittlerweile ein moderner Klassiker geworden: Menschen scheinen es überall zu spielen, sowohl aus eigener Initiative als auch auf Anfrage von Konzertveranstaltern.
Was sind die Herausforderungen beim Arrangieren von Musik, wie zum Beispiel beim Streichquartett opus 80 von Mendelssohn?
Es ist ein heikler Prozess. Es gibt viele Herausforderungen und es hängt natürlich davon ab, mit welchem Medium du anfängst und in welchem du es arrangierst. Es ist schwieriger, Vokalwerke für Streicher zu bearbeiten. Die Stimmführung in einem Chor ist oft anders als das, was du für Streicher tun würdest. Wenn du einfach nur transkribieren würdest, würde es wahrscheinlich nicht so gut klingen. Du musst eine Abwägung treffen über die Umverteilung der Stimmen. Im Falle von Mendelssohns opus 80 ist das Original für Streicher bereits so gut geschrieben, dass es fast nur noch eine Frage der Orchestrierung wird: In welchen Passagen spielen alle mit, welche Passagen setzen wir ein Quartett oder Quartett mit Bass ein, um die ursprüngliche Intimität zu bewahren. Mein Arrangement spielt da ein wenig mit. Also manchmal spielen alle, manchmal sind es nur einige von uns, die versuchen, die Extreme im Stück hervorzuheben. Das Hinzufügen einer Basslinie erfordert Handwerk. Du musst es so tun, dass es an den Stellen, wo es nötig ist, genug Schlag hat, ohne das Stück zu schwer zu machen.
Wie ist United Strings of Europe organisiert; wie bringst du deine Musiker zusammen?
Der Kern von United Strings of Europe ist eine Gruppe von sehr guten und langjährigen Freunden, und das ist etwas, das dem Publikum sehr deutlich wird, wenn es uns auftreten sieht. Wir spielen einfach sehr gerne zusammen. Wir sind kein Vollzeit-Ensemble, also das Zusammenkommen für Projekte ist immer eine wunderbare Gelegenheit für uns.
Wir sind eine gemeinnützige Organisation mit einem Vorstand, der die Aktivitäten des Ensembles überwacht, hilft Mittel zu sammeln und sicherstellt, dass wir die Ressourcen haben, um das zu tun, was wir uns vorgenommen haben. Was meine Rolle als künstlerischer Leiter betrifft, bringe ich Musiker zusammen, die ich kenne und schätze, aber auch neue Spieler, die ich als Teil meiner anderen musikalischen Arbeit als freischaffende Geigerin kennenlernte. Ich bin immer auf der Suche nach Spielern, von denen ich denke, dass sie etwas zu sagen haben, von denen ich denke, dass sie zum Ethos des Ensembles passen. Wir sind alle Freischaffende, niemand hat eine feste Position oder arbeitet auf Gehaltsbasis. Ich fühle mich sehr privilegiert, dass es so viele fantastische Musiker gibt, die sich für diese Projekte mir anschließen möchten.
United Strings of Europe hat ein innovatives Bildungsprogramm entwickelt, um ein neues Publikum zu erreichen. Können Sie uns mehr darüber erzählen?
Wir sind tatsächlich ziemlich aktiv in der Gemeinschaft, arbeiten mit Wohltätigkeitsorganisationen und Stiftungen im Vereinigten Königreich und darüber hinaus zusammen und versuchen, Wege zu finden, um mit Menschen aus allen Gesellschaftsschichten in Kontakt zu treten, und besonders mit Menschen, die vielleicht nicht viel Erfahrung mit klassischer Musik haben oder keine Ahnung haben, wie es ist, Musiker zu sein. In unseren Workshops sprechen wir oft darüber, wie wir als Spieler miteinander kommunizieren und wie dieser Ansatz ein Modell für Zusammenarbeit in anderen Arbeitsumgebungen sein kann, beim Lösen von Problemen und Meinungsverschiedenheiten. Von 2017 bis 2020 haben wir viele solcher Workshops im Libanon durchgeführt, indem wir mit NGOs zusammenarbeiteten und Flüchtlingslager besuchten. Ein Kernthema, das sich abzeichnete, war das des Respekts: Wie wir uns in einer Arbeitsbeziehung gegenseitig respektieren müssen, um den Standpunkt des anderen zu berücksichtigen und einen Konsens zu finden. Um etwas zusammen zu schaffen, egal ob ein Musikauftritt oder ein gemeinsames Projekt, müssen wir alle Verständnis füreinander schaffen und Wertschätzung dafür haben, woher jeder von uns kommt. Wir glauben, dass Musik und künstlerische Praxis einen Beitrag zur Gesellschaft leisten können, der über die Produktion schöner Konzerte oder einer schönen CD hinausgeht. Wir denken immer darüber nach, wie wir integrativer sein können, indem wir Menschen mit Behinderungen, Niedrigeinkommensgruppen, Minderheiten erreichen und so weiter. Zusammen mit Amateuren aufzutreten ist eine großartige Möglichkeit, Selbstvertrauen aufzubauen, Brücken zu schlagen und Freundschaften zu schmieden.
Was sind die zukünftigen Pläne des Ensembles?
Wir haben eine Menge Aufnahmeprojekte in der Pipeline, zusammen mit unserem Label BIS Records. Anfang 2024 nehmen wir ein Programm auf, das unter anderem mein bearbeitetes Ballet von Strawinsky, ein neues Stück des finnischen Komponisten Olli Mustonen und ein Nonet von Golijov enthält. Wir haben auch ein Projekt mit der israelischen Flötistin Sharon Bezaly mit dem Namen WürdigungenClimate change . Im Wesentlichen sind es Vivaldis Vier Jahreszeiten, die sie auf der Flöte aufnehmen wird, zusammen mit vier neuen Jahreszeiten, geschrieben von verschiedenen Komponisten wie der britische Jazzpianist Gwilym Simcock, der französische Komponist Nicolas Bacri und die iranische Komponistin Gity Razaz. Wir machen auch ein Projekt mit meinem Bruder, der Rap-Musiker ist. Die Idee ist, das hundert Jahre alte BuchThe Prophet des libanesischen Dichters Khalil Gibran zu vertonen. Und wir haben auch Pläne für die Uraufführung eines neuen Werkes für Harfe und Streicher des amerikanisch-syrischen Komponisten Saad Haddad. : Julian Azkoul, Violist und künstlerischer Leiter des Streichensembles United Strings of Europe
WER: Interview anlässlich eines Konzerts von United Strings of Europe in Antwerpen
WASDE SINGEL, Freitag, 1. März 2024 (im Rahmen des RE/BIRTH-Festivals)
WO & WANN: DE SINGEL, Freitag, 1. März 2024 (im Rahmen des RE/BIRTH-Festivals)
Klassiek-Centraal.be » Halka, eine Oper zum Entdecken Kommentare Feed: © Dimitri Djuric
