Komponistin Frauen am Klavier: Hélène De Montgeroult

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Komponistin Frauen am Klavier: Hélène De Montgeroult

In der vierteiligen Serie Komponistin Frauen am Klavier stellen wir regelmäßig eine Komponistin in den Fokus. Dieser erste Artikel konzentriert sich auf die französische Pianistin und Komponistin HMysteriöse musikalische Überraschungenlène De Montgeroult (1764-1836). Sie war eine der größten Pianoforte-Spielerinnen und Improvisatoren ihrer Zeit und wurde die erste weibliche Dozentin am Pariser Konservatorium. In den letzten Jahren ist das Interesse an ihren Etüden erneuert worden, und letzten Monat brachte Pianistin Clare Hammond eine Auswahl davon auf Album heraus.

Die Künste, "gute Gesten" und moralische Verhaltensschulung

Die adeligen Hofkünste gaben der Aristokratie ihre Identität. Künste waren Teil der adeligen Verhaltensschulung als moralische Erziehung. Fräulein wurden in adeligen Künsten wie modernen Sprachen, Singen, Tanzen und Musikinstrumenten unterrichtet. Ihre Ausbildung in sogenannter "moralischer Tugend" sollte den jungen Damen Gehorsam und Respekt gegenüber der Familie vermitteln. Die Historikerin Celine De Vliegher formuliert es folgendermaßen: "Die Frau wurde als ein Wesen betrachtet, dessen einziger Zweck es war, zu "gefallen". Ihre oberflächliche Existenz stand daher ganz im Zeichen ihrer unterwürfigen Position in der Ehe und ihrer unterhaltenden Funktion im Familienleben."

Die Beherrschung der Künste bedeutete eine Beherrschung von Körper und Geist. Eindeutig eine wünschenswerte Eigenschaft für zukünftige Ehepartner, weswegen auch das Bürgertum zunehmend in diese Erziehung investierte. Eltern sorgten dafür, dass ihre Töchter durch strenge Tagesabläufe und gute Lehrer zu tugendhaften Adeldamen ausgebildet wurden. Auch nach der Heirat und während der Ehe blieben diese Hofkünste ein wichtiger Teil ihrer unterhaltenden Funktion als Mutter und Ehefrau.

Das Ergebnis dieser intensiven und lebenslangen Schulung: ein hohes kreatives Niveau. Doch ihre Talente blieben immer im Verborgenen. Das Berufsleben war eine Männerwelt. Einige wenige, darunter Clara Schumann (1819-1896) und Amy Beach (1867-1944), schafften es aus Not oder mit Unterstützung ihres Partners doch, einen Fuß in die professionelle Musikwelt zu setzen. Aber immer im Schatten ihrer männlichen Kollegen.

Aber das erneuerte Interesse an den "Randthemen" der Musikgeschichte lässt ihre Musik endlich etwas mehr zu Gehör kommen. Denken Sie nur an das Buch zweites Thema von Veerle Janssens sowie das neue Album von Clare Hammond mit Musik von Hélène De Montgeroult (1764-1836). Frau am Klavier Harte Arbeit und Rückschläge

Hélène De Montgeroult, geboren in einer adeligen Familie, passt perfekt in das oben beschriebene Bild. Schon in jungen Jahren wurde sie im damals populären Instrument unterrichtet: dem Pianoforte. Sie erhielt Unterricht von Nicolas-Joseph Hüllmandel (1756-1823), Jan Ladislav Dussek (1760-1812) und möglicherweise auch von Muzio Clementi (1752-1832). Nach ihrer Heirat mit dem Marquis André Marie Gautier de Montgeroult 1784 wurden ihre Pianokünste in den Pariser Salons schnell berühmt. So spielte sie unter anderem in den Salons von Madame Vigée-Lebrun, der Familie de Rochechouart und Madame de Staël.

In den ersten Jahren der Französischen Revolution fand Hélène De Montgeroult zum ersten Mal ihren Weg auf eine professionelle Bühne und stand auf der Bühne des Théâtre de Monsieur und des Théâtre Feydeau. Sie bestand auch die Aufnahmeprüfung für das Pariser Konservatorium und begann als erste weibliche Lehrerin zu unterrichten.

Ihr Ruf als Musikerin erlitt jedoch einen großen Schlag nach einem Streit mit dem Geiger Giovanni Battista Viotti, woraufhin sie als "beschädigte Klavierspieler" gebrandmarkt wurde. Diese Anschuldigung in Verbindung mit dem Tod ihres Mannes und der turbulenten Revolution schienen das Todesurteil für ihre Musikkarriere zu sein. Aber der Überlieferung nach hätte sich Montgeroult selbst von der Guillotine gerettet, indem sie eine beeindruckende Improvisation zum Thema

La Marseillaise aufführte. Danach zog sie nach England, wo sie durch Konzerte ein Einkommen für ihre Familie generieren konnte. Erst 1794 kehrte Montgeroult nach Frankreich zurück, wo sie bis 1798 noch am Konservatorium unterrichtete. Als. Danach zog sie nach England, wo sie durch Konzerte ein Einkommen für ihre Familie generieren konnte. Erst 1794 kehrte Montgeroult nach Frankreich zurück, wo sie bis 1798 am Konservatorium unterrichtete. Am Ausklang der Karriere veröffentlichte sie zwei Sammlungen mit eigenen Kompositionen.

Etüdenvon Hélène de Montgeroult

Titelseite von "Cours complet pour l'enseignement du forte-piano" von Hélène de Montgeroult.

Als Klavierlehrerin komponierte Montgeroult zwischen 1788 und 1812 nicht weniger als 114 pädagogische Werke. 1816 fasste sie diese zusammen und veröffentlichte den Band Cours complet pour l'enseignement du forte-piano. Immerhin 700 Seiten Musik. Clare Hammond präsentiert eine Auswahl davon.

Hammond eröffnet das Album mit einer Übung für die rechte Hand, bei der gebrochene Akkorde zu einem Ganzen verschmelzen. Die Übung ist so kurz, dass sie wie ein Aufwärmen zu dem klingt, was folgt. Etüde Nr. 36 [track 02] zeigt mozartsche Einflüsse und ist eine Reihe von Variationen über das Anfangsthema, unterbrochen durch kurze kontrastierende Episoden.

Die Etüden folgen zwar keiner strikten chronologischen Reihenfolge, haben aber eine globale, aufsteigende Nummerierung. Je weiter die Musik auf dem Programm voranschreitet und die Nummern höher werden, desto größer wird auch die technische Herausforderung für Hammond. Sie versteht es, die musikalischen Qualitäten der Etüden hervorzuheben und lässt sie nicht länger als bloße technische Übungen klingen. Besonders in Etüde Nr. 28 [track 05], bei der die Interpretin Melodie und Begleitung spielt, schweben die Gesangsnoten schön über den gebrochenen Akkorden. Auch Etüde Nr. 38 [track 07] hat einen sanglichen Charakter, bei dem die gewählten Verzierungen sehr geschmackvoll sind. Und in Etüde Nr. 62 [track 14], bei der die Gesangsstimme durch Handkreuzung in der linken Hand erklingt, spielt Hammond mit einer interessanten dynamischen Entwicklung, die in einem verträumten Ende mündet.

Neben sanglichen Etüden gibt es auch virtuosere Kompositionen wie Etüde Nr. 97 [track 20]. Verspielte Rhythmen und Verzierungen im Wechsel mit lyrischen Phrasen bringen die Etüde zum Leben. Durch ihre Auswahl zeigt Hammond, wie vielfältig Montgeroult komponierte. Ein gelungenes Konzept und eine tadellose Umsetzung.