Weinbergs Die Passagierin gewidmet Basia Jaworski...

Als es bekannt wurde, dass Mieczysław Weinbergs Die Passagierin von der Nationale Opera aufgeführt werden würde, sprangen Basia Jaworski, Redakteurin des Musik- und Theater-Blogs Basia con Fuoco, Freudensprünge. Sie war schon lange ein großer Fan von Weinberg. Ich muss schreiben „sie war". Sie hätte sowieso wahrscheinlich nicht dabei sein können, aber sie wollte unbedingt eine Rezension schreiben. Im Januar dieses Jahres starb sie. Daher ist diese Rezension, meine erste für Klassiek Centraal, Basia gewidmet. Ich musste mich lange an Weinbergs Idiom, oder besser gesagt Idiome, gewöhnen; er laviert mühelos zwischen Lyrik und dann „konservativer" als der seines sowjetischen Schutzherrn Dimitri Schostakowitsch, und Schostakowitsch-Satire. Meine Feuertaufe für eine Live-Aufführung aus seinem Oeuvre war die Aufführung von Weinbergs Dritter Symphonie von Weinberg-Pionierin Mirga Gražinytė-Tyla mit dem Koninklijk Concertgebouworkest. Im Übrigen gab es verstreute CDs auf Naxos und dann den Anfang eines Symphonie-Zyklus unter Gražinytė-Tyla für DG. Tatsächlich hatte ich mich bereits intensiv mit seiner Musik durch die Filmmusik zu Letjat zhuravli (1957, Regie Michail Kalatozov) vertraut gemacht, worüber ich mir erst später bewusst wurde, dass sie von Weinberg stammt. Übrigens einer von Basias Lieblingsfilmen, konnte ich ihr die freudige Nachricht bringen, dass die Filmmusik von Weinberg war. Dieser nicht besonders patriotische Film stammt aus den Jahren nach Stalins Tod 1953, als es nach der Unterdrückung und dem Antisemitismus der Stalin-Ära unter seinem Nachfolger Chruschtschow in der Sowjetunion zu einer gewissen politischen Tauwetter-Phase kam. Aber 1964 machte Chruschtschow einem wieder geradlinigeren Triumvirat Platz – Breschnew, Kossygin und Podgorny – und Weinberg stieß auf neue Grenzen der künstlerischen Bewegungsfreiheit, als seine Oper Die Passagierin 1968 im Bolschoi-Theater Premiere haben sollte, aber auf Anordnung der Behörden abgelehnt wurde. Vielleicht unter anderem aus Angst vor Assoziationen mit den berüchtigten Straflagern des Gulag, aber vielleicht auch, weil ein Werk eines polnischen Juden inzwischen wieder weniger willkommen war. Die Passagierin basiert auf einer Geschichte, die 1959 in Polen veröffentlicht wurde, Pasażerka z kabiny 45 von der polnischen Auschwitz-Überlebenden Zofia Posmysz, die inzwischen zu einem Hörspiel, einem Roman, einem Fernsehfilm und einem Spielfilm bearbeitet worden war. Alle während eines „Polnischen Frühlings", der während Chruschtschows Herrschaft in Moskau möglich war. Letztendlich sollte es bis 2006 dauern, bis Weinbergs Oper ihre Uraufführung erhielt, in Moskau, in semi-konzertanter Form. Bei einer Oper wie dieser kann man nicht darum herum, so ausführlich wie möglich auf Inhalt und Hintergründe einzugehen. Weinberg war ein polnisch-jüdischer Komponist, der während des Zweiten Weltkriegs in die Sowjetunion geflohen war. Seine Familie kam im Konzentrationslager Trawniki um, das auch als Ausbildungslager für Kollaborateure vorgesehen war. Die Passagierin spielt teilweise im Konzentrationslager Auschwitz. In der Handlung spielt das Element der Kollaboration übrigens eine Rolle. Die Handlung umfasst zwei Zeiträume: Die eine Geschichte spielt sich um 1960 an Bord eines Passagierschiffs auf dem Weg von Europa nach Brasilien ab, die andere im Lager Auschwitz 1944. Die Geschichte dreht sich um zwei Frauen. Die eine ist die ehemalige Auschwitz-Lagerwärterin Lisa. Zwanzig Jahre nach dem Krieg ist sie mit ihrem Mann, einem Diplomaten, von Deutschland aus auf dem Weg nach Brasilien, um dort eine neue Zukunft zu beginnen und vor allem ihre Vergangenheit hinter sich zu lassen. Aber diese Vergangenheit verfolgt sie, als sie in einer Mitreisenden eine der Häftlinge in Auschwitz zu erkennen meint, Marta; die andere Frau, um die es in Die Passagierin geht. Ich musste an den jüngsten Film It was just an accident des iranischen Filmregisseurs Jafar Panahi denken, in dem ehemalige politische Gefangene im Lauf eines lahmen Mannes meinen, ihren sadistischen Gefängnisaufseher zu erkennen, aber dieser, der sie im Dunkeln eingesperrt und verblindet hatte, konnten ihn nie sehen. Es geht in dem Film auch um die traumatische Vergangenheit und die beklemmende Unsicherheit, ob und wie sie reagieren sollen, auf einen Mann, der vielleicht dieser Aufseher gar nicht war.

Bei Lisa ist es der Täter, der in Unsicherheit schwebt. Im Übrigen ist es nicht einmal so sehr Reue, die sie besessen macht, sondern vielmehr die Idee, dass ihre Vergangenheit ihre Zukunft gefährden könnte. Ihr Mann ist wütend, aber auch nicht zuletzt deshalb, weil er seine Karriere als Diplomat vielleicht vergessen kann, wenn alles herauskäme.

Die Geschichte der ursprünglichen Autorin, Zofia Posmysz, basiert auf einer eigenen Erfahrung, die der Handlung von It was just an accident näher liegt. Sie wurde im Alter von 19 Jahren von der Gestapo wegen der Verbreitung von Anti-Nazi-Flugblättern verhaftet und nach Auschwitz deportiert. Jahre später, als sie als Journalistin Paris besuchte, hörte sie eine Frau Deutsch sprechen mit einer Stimme, die an die eines Auschwitz-Lagerkommandanten erinnerte. Diese Frau stellte sich jedoch nicht als die in Frage kommende Person heraus. Auch in Die Passagierin und vermutlich auch in Zofia Posmysz' ursprünglicher Geschichte bleibt unklar, ob die Frau, die Lisa sieht, wirklich Marta ist. Die Inszenierung stammt von Tobias Kratzer bei der Bayerischen Staatsoper in München; angesichts der deutschen Geschichte eine belastete Stadt natürlich. In Bayreuth sah ich einen innovativen Tannhäuser in Kratzers Regie und derzeit arbeitet er an einem Ring in München; Die Walküre ist gerade erschienen. Ich bin neugierig, was er am Ende von Die Götterdämmerung mit dem Rhein anstellen wird, der dem Libretto nach über die Ufer tritt und alle Sorgen und Leiden fortspült. Wird das so ein Ozean wie derjenige, den er in Die Passagierin zeigt und von dem einige Passagiere an Bord des Schiffes hoffen, dass er vielleicht alle Sorgen und Leiden wegspülen könnte? Nachdem wir auf einem Vorhangtuch während der Eröffnungstakte welliges Wasser bis zum Horizont sehen, kommt das Dekor des ersten Akts in den Blick: die Seite eines riesigen Kreuzfahrtschiffes. Passagiere sitzen in ihren Kabinen oder gehen auf den Decks. Zuerst erscheint eine alte Frau, die eine dritte Handlungslinie darstellt, in der Lisa in der Gegenwart, im hohen Alter, nach Europa zurückreist und sich an Bord des Schiffes selbst sieht, wie sie einst Europa verlassen hatte. Wir sehen, wie die ältere Lisa erschrickt, als sie ihr „Selbst" von 1960 aus ihrer Kabine kommen sieht. Die Lisa von 1960 sieht dann auf einem Deck unter ihr die Frau erscheinen, die Marta ist oder Marta ähnelt. Lisa erschrickt besonders, weil Marta, soweit sie weiß, in Auschwitz zum „Todesblock" verlegt worden war. Ihr Ehemann kommt hinzu, der sich auf ein Dinner und ein Tanzfest vorbereitet. Als Lisa ihm mitteilt, was sie bedrückt, wird er wütend; wie gesagt nicht so sehr aus moralischer Empörung, sondern weil er um ihre Karrierechancen in ihrem neuen Heimatland Brasilien besorgt ist. Am Ende des ersten Akts sehen wir die alte Frau über die Schiffsreling klettern und aus dem Blickfeld verschwinden. Nun wird auf dem Vorhangtuch eine Unterwasserfilmprojektion einer zappelnden und um sich greifenden Frau gezeigt. Hat sich die alte Frau, die wir zuvor sahen, selbst getötet, oder sind dies Alpträume, die nicht nur nicht oben weggewaschen werden können, sondern auch unter dem Meeresspiegel? Lady Macbeth in tausend- oder millionfacher Weise. In diesem Zusammenhang ist auch die Gestaltung des Schiffes interessant. David-Hockney-ähnliche, klare Farben, Idealvorstellung einer „sauberen" geordneten Gesellschaft, die Hockney als Scheinwirklichkeit darstellte. Zwei auffällige Elemente im Bild sind ein über die Reling hängendes rot-weiß gestreiftes Badetuch und ein rot-weiß gestreifter Liegestuhl. Regisseur Tobias Kratzer sagte in einem Interview, er wolle keine Baracken und gestreifte Lagerkleidung zeigen, wie wir sie aus den Fotografien nur zu gut kennen. Die roten Streifen könnten dann vielleicht doch Referenzen zu Lagerbildern sein; aber dann „unwahrscheinlich" aufgeräumt.

Das bedeutet auch, dass Auschwitz in dieser Inszenierung manchmal aus dem Blick gerät. Im ersten Teil ist der Übergang von den Szenen an Bord des Kreuzfahrtschiffes zu den Szenen im Konzentrationslager oft ziemlich unklar. Ja, das Libretto springt oft rasend schnell von 1960 zu 1944 und umgekehrt; vielleicht sind hier allerdings die Kürzungen in dieser verkürzten Fassung schuld – eine halbe Stunde aus der ursprünglichen Fassung wurde gekürzt, einschließlich einer prominenten Figur, Katja, einer jungen russischen Partisanin.

Warum sollten diese Kürzungen vorgenommen worden? Ich kenne die Originalversion nicht (obwohl es inzwischen bereits zwei Aufführungen auf CD und eine DVD der ersten vollständig inszenierten Version aus den Bregenzer Festspiele 2010 gibt), aber ich kann mir vorstellen, dass das Team, das diese Kürzungen vornahm, der Regisseur, die Dramaturgin und der russisch-jüdische Dirigent Vladimir Jurowski zögerten bei einem Erzählelement, das der damaligen allgemeinen anti-deutschen Sowjet-Propaganda entsprach, wissend, wie es in Russland selbst zuging, unter anderem bezüglich des Komponisten selbst. Ist diese Inszenierung nicht nur eine Reflexion auf ein allgemeines Bedürfnis, die Vergangenheit auszulöschen, sondern auch eine Widerspiegelung davon? Charakteristisch ist, dass während Martas abschließendem Monolog mit dem Text: „Wenn eines Tages eure Stimmen verstummen, dann gehen wir zugrunde", im Bühnenbild ein Text in Polnisch projiziert wird (derselbe Text?), vor dem Hintergrund eines welligen Meeres, desselben welligen Meeres, das wir im Eröffnungsbild sahen. Interessant: Durch die Projektion des Textes, der auffordert, Auschwitz nicht zu vergessen, in polnischer Sprache wird der „Polnischheit" der gesamten Oper Rechnung getragen, der Nationalität von Marta und der Originalautor der Geschichte, Zofia Posmysz, der Tatsache, dass Auschwitz in Polen liegt und der ursprünglichen Nationalität von Weinberg. Aber gleichzeitig wird die Botschaft in gewisser Weise auch verhüllt; fast niemand im Publikum liest Polnisch. Will der Regisseur sagen, dass wir die Botschaft immer noch nicht hören wollen? Der Text des Abschlussmonologs ist selbstverständlich in den Übertiteln zu sehen. Man kann allerdings nicht sagen, dass Die Passagierin nicht bereits dutzende Male in Deutschland und Österreich in großen und kleinen Opernhäusern aufgeführt wurde. Es gibt keinen Mangel an Interesse und Anerkennung. Dieser zweite Akt spielt tatsächlich in Auschwitz, abwechselnd in den Baracken und im Speisesaal des SS-Stabes, während der Vorbereitungen für ein großes Fest. Auch hier verweist der Regisseur eher indirekt auf das Konzentrationslager. Auf der Bühne sehen wir etwa fünfzehn Tische in der Breite und nach hinten angeordnet, auf eine Weise, die an die Anordnung der Betonblöcke von Daniel Eisenmans Berliner Holocaustdenkmal erinnert, aber in dieser Szene liegen aufgrund des kommenden Mahls ordentlich weiße Tischtücher darüber; der Regisseur lässt die Charaktere die wahre Natur des Ortes wieder verhüllen, tut dies aber in gewisser Weise eigentlich auch selbst. Lisa, selbst erst 22 Jahre alt, versucht, die drei Jahre jüngere Marta in ihre Gewalt zu bekommen, oder sie in die SS-Praktiken einzubeziehen, oder aus purer Sadismus, oder, wie diese Inszenierung zu suggerieren scheint, aus erotischen Motiven. Sie tut dies, indem sie Marta und ihrem Verlobten Tadeusz anbietet, Treffen zu arrangieren. Beide weigern sich jedoch. Es kommt doch zu einem Treffen, als Tadeusz, der Violinist ist, den Auftrag erhält, bei dem Fest die Lieblingswalzermusik des Lagerkkommandanten zu spielen. Aber während Weinberg die Festszene zu großen Teilen in Dreivierteltakt schreibt, lässt er Tadeusz nun die Chaconne aus Bachs Partita d-Moll spielen. Woraufhin die anwesende Volksmenge sich auf ihn stürzt, wie die Furien in der Orpheus-Geschichte, und ihn tötet. Regiedetail: Wenn die Masse Tadeusz' Violine wegnimmt, spielt der Violinist, der die Chaconne spielt (junger Starviolinist Niek Baar), weiter und beendet die Chaconne. Das heißt, die Kunst lebt (vorübergehend) weiter. Kurz vor dem Schlussbild kommt von hinten auf der Bühne eine Figur nach vorne, die einen Wagen vor sich her schiebt, auf dem ein Fernseher aus den sechziger Jahren steht, auf dem in schwarzweißen Filmbildern Aufnahmen zu sehen sind, die wie Aufnahmen aus Nazi-Lagern wirken, oder vielleicht sind es Aufnahmen aus dem polnischen Film, der nach Zofia Posmysz' ursprünglicher Geschichte gemacht wurde. Und dann sehen wir doch noch – direkt oder indirekt – Lageraufnahmen. Nachdem das Bild des Meeres verblasst, senkt sich ein schwarzer Vorhang herab. Folgte auf das Bild nach der Schlussmaßstab des ersten Aktes zunächst eine feierliche Stille, brach nun sofort lauter Applaus aus. Bemerkenswert ist, dass Dirigent Adam Hickox bis dahin von seinem Auftritt am Anfang bis zum Ende starr nicht in Richtung Publikum schaute und damit zum Beispiel auch den üblichen Willkommensapplaus am Anfang der beiden Akte jeweils unterband, was den feierlichen Charakter der Aufführung verstärkte. Hickox zeigt auch tiefe Achtung vor der Partitur, die er wunderschön straff dirigierend aufführen lässt mit großem Gefühl für die Kontraste zwischen den satirischen und lyrischen Passagen, durch ein virtuos spielendes Orchester Nederlands Philharmonisch Orkest, und einen starken Chor und Solistenensemble. Lisa ist Jenny Carlstedt und Marta ist Sylvia D'Eramo, beide sangstechnisch und charakterologisch anspruchsvoll in ihren Rollen. Lisa hat in gewisser Weise die traditionelle Mezzosopran-Rolle der älteren Frau mit dem fragwürdigen Charakter, Marta ist die jüngere und sympathischere lyrische Sopranistin. Die beiden männlichen Hauptrollen werden ebenfalls schön dargestellt, Tenor Nikolai Schukoff (Lohengrin bei DNO 2014) als der bewusst etwas oberflächliche und auch im Libretto oberflächlich gehaltene Ehemann von Lisa, und Gyula Oredt in der charaktervolleren Rolle des Tadeusz, der Verlobte von Marta. Die Sängerinnen der sechs kleineren Solorollen sind alle gleich gekleidet wie Marta. Dunkelbraun, als Martas Alteregos oder als ein Geschwader von Engeln des Todes. Gleichzeitig verschwindet damit die Möglichkeit, verschiedene Charaktere zu charakterisieren. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=RBOfm83xgoM[/embed]

Die Passagierin ist noch zu sehen am 20., 23., 26. (Matinee) und 29. April sowie am 2. Mai.

Am 2. Mai ist die Oper live vom Muziektheater auf NPOKlassiek zu hören. Am 4. Mai organisiert De Nationale Opera im Rahmen der Nationale Dodenherdenking als Teil des Theater na de Dam-Programm in Studio Boekman Daderschap en Herinnering mit einem Podiumsgespräch mit Alette Smeulers, Stijn Reurs und Chris van der Heijden und Liedern von Weinberg mit der Mezzosopranistin Eva Kroon und Pianist Jan-Paul Grijpink. Beginn 21.00 Uhr

Basia Jaworski schrieb selbst eine Rezension einer DVD der Aufführung von 2010 in Bregenz.