Es gibt Instrumente, die sich aufdrängen. Trompeten tun das, Pauken auch. Und dann gibt es Instrumente, die durch Zurückhaltung verführen, durch einen Flüsterton, der dich zwingt, näher heranzukommen. Die Viola da Gamba gehört zu dieser letzten Kategorie. Keine Diva, kein Schreier, sondern eine warmblütige Vertraute. Dass ausgerechnet dieses Instrument vom 31. Januar bis 8. Februar in AMUZ im Mittelpunkt steht, während des Festivals VIOLA DA GAMBA inPRIMETIME, ist also mehr als eine programmatische Wahl: es ist eine kleine ästhetische Aussage.
Die aristokratische Nichts der Cello
Die Viola da Gamba ist die ältere Nichts der Cello, aber mit einer aristokratischen Vergangenheit und einem leicht rebellischen Charakter. Sie ruht zwischen den Knien, hat sechs oder sieben Saiten, Bünde wie eine Laute und einen Klang, der sich nicht forcieren lässt. Jahrhundertelang war sie der Liebling von Salons und verschlossenen Zimmern, ein Instrument für den intimen Dialog. Dass sie nie wirklich mit dem Volumen und der Bravour der Violinfamilie konkurrieren wollte, hat sie lange Zeit an den Rand verwiesen. Aber wer gut zuhört, hört dort genau ihre Stärke.
AMUZ – das ehemalige Sint-Augustinuskerk-Gebäude, das sich in den vergangenen Jahren zu einem der eigenwilligsten Konzertsäle des Landes entwickelt hat – hat ein Faible für solche Außenseiter. Mit inPRIMETIME profiliert sich das Haus schon längere Zeit als ein Festival, bei dem historische Musik nicht konserviert, sondern hinterfragt wird. Wo Alt und Neu sich nicht höflich grüßen, sondern manchmal leicht unangenehm kreuzen. Die Viola da Gamba ist in dieser Hinsicht ein ideales Vehikel.
Eine Palette von Möglichkeiten
Das Programm des Festivals liest sich wie eine Palette dessen, was das Instrument alles sein kann. Hathor Consort und Fretwork nehmen uns mit ins England des sechzehnten Jahrhunderts, wo Consortmusik eine soziale Kunstform war, Musik als Gespräch. Fretwork zeigt sich darüber hinaus nicht angespannt, die Gamba aus ihrem historischen Kokon zu befreien, mit My Days von Nico Muhly – ein zeitgenössisches Werk, das beweist, wie überraschend aktuell dieser weiche, körnige Klang sein kann.
Solistisches Feuerwerk kommt unter anderem von Lucile Boulanger, die sich das deutsche Repertoire mit einer Intensität vornimmt, die jeden Gedanken an Dumpfheit wegfegt. François Joubert-Caillet, einer der großen Spezialisten der französischen Gambatradition, verkörpert dagegen die äußerste Verfeinerung des Instruments: Musik als Filigran, als Atem. Und mit Liam Byrne, der die Gamba mit Elektronik konfrontiert, wird die Grenze zwischen Vergangenheit und Gegenwart noch expliziter ausgelotet.
Dass die Viola da Gamba längst kein Museumsstück mehr ist, wissen Kenner. Aber ihr echtes Comeback bei einem breiteren Publikum vollzog sich nicht im Konzertsaal, sondern im Kino. Tous les matins du monde (1991), Alain Corneaus nüchterner, melancholischer Film über Monsieur de Sainte-Colombe und seinen Schüler Marin Marais, wurde von der Filmmusik von Jordi Savall getragen. Diese Musik – dunkel, verhalten, unerbittlich ehrlich – gab der Gamba eine Stimme, die weit über die Alte-Musik-Welt hinausklang. Dass der Film während des Festivals ausnahmsweise erneut gezeigt wird, fühlt sich wie eine Hommage an und wie eine Erinnerung an: Manchmal braucht Musik ein Bild, um neu gehört zu werden.
Aber letztendlich geht es bei VIOLA DA GAMBA inPRIMETIME nicht um Nostalgie. Das Festival zeigt ein Instrument, das sich weigert, auf eine Epoche oder eine Funktion festgelegt zu werden. Solist, Ensemble-Spieler, Begleiter, Protagonist, Flüsterer oder Fest-Nummer – die Gamba kann alles, solange sie nur ernst genommen wird. Und genau das geschieht hier.
Vielleicht ist das deshalb, dass die Viola da Gamba heute wieder so anspricht. In einer Zeit der Lautstärke und Schnelligkeit erinnert sie uns an eine andere Form von Intensität: die der Aufmerksamkeit, der Nähe, des Zuhörens ohne Eile. AMUZ hat sie umarmt. Es wurde höchste Zeit.
Für Tickets und weitere Informationen: https://amuz.be/inprimetime/