Symfonieorkest Vlaanderen genießt international einen soliden Ruf. Große Solisten halten gerne dort an und spielen dort voller Vertrauen. Gastdirigent ist der Franzose Adrien Perruchon, seit '21-'22 Dirigent des Ochestre Lamoureux.
Als Eröffnungswerk wurde die Ouverture aus 'Don Giovanni', KV527 von W.A. Mozart gewählt, einer seiner großen drei neben Cosi Fan Tutte und Le Nozze di Figaro, und beginnt mit ein paar Akkorden, die sofort die Aufmerksamkeit des Publikums fordern. Seine Musik wirbelt durch die Jahrhunderte.
Anschließend ein Werk von Kalevi Aho (1949), einer der führendsten zeitgenössischen Komponisten Finnlands. Er wird als einer der besten neuen romantischen Komponisten der Nachkriegsgeneration beschrieben. Seine Kompositionen verbinden das Beste sowohl traditioneller als auch moderner musikalischer Formen und Strukturen. Er ist ein besonders brillanter und farbenfroher Schriftsteller für vollständiges Orchester, und viele seiner Werke für Symphonieorchester enthalten brillante Solopassagen für einzelne Spieler. Das ist sicherlich der Fall in diesem Concerto für Harfe, Flöte und Orchester. Er schuf dieses Doppelkonzert maßgeschneidert für das Symfonieorkest Vlaanderen.
Die beiden Solisten sind einerseits unsere flämische Anneleen Lenaerts. Seit 2010 als Soloharfenistin bei den Wiener Philharmonikern angestellt, und die renommierte amerikanische Flötistin Marina Piccinini, die aktiv zum Erweitern des Repertoires für ihr Instrument beiträgt.
Die Damen erscheinen in einem glitzernden silbernen Outfit. Beide Parteien sind mehr oder weniger ebenbürtig, fordern Extreme sowohl technisch als auch in Bezug auf Ausdruck. Die dünnen Töne der Flöte mit der Flüssigkeit der Harfe als Gegenpol sorgen für eine träumerische Atmosphäre. Es wird ein Konzert voller Überraschungen: heftig und bewegt, klein und zart, gelassen und würdevoll. Manchmal ergänzen sie sich, manchmal spielen sie unisono. Momente von Querflötenfeuerwerk werden mit funkelnden und harmonischen Harfenpassagen abgewechselt. Manchmal treten sie auch in einen Dialog. Neben Hektik und Lautstärke gibt es in der Komposition Leichtigkeit und auch das Orchester kann sich zu Wort melden.
Flötistin Marina Piccinini strahlt buchstäblich und im übertragenen Sinne. Ihr silbernes Paillettenkleid fängt bei ihren Bewegungen Lichtfunken ein, wie die Sonne auf einer Wasserfläche. Eine schöne Erscheinung und auch eine phänomenale Flötistin. Ihr Spiel ist einfach virtuos.
Der Komponist war persönlich anwesend und sah, dass es gut war. Zufällig saß er neben mir. Er erlebte das Konzert intensiv mit. Seine Komposition wurde vom Publikum sehr geschätzt. Nach dem Auftritt wurde er auf die Bühne gerufen und erhielt zusammen mit den Solisten und dem Orchester enthusiastischen und anhaltenden Applaus.
Nach der Pause kann sich das Publikum mit einem Werk des jungen Komponisten Jonathan Pinchuk (2001) 'Werden die Jahre still' vertraut machen. Eine Kreation im Rahmen der SOV Composers' Academy. Mit zeitgenössischem Blick wirft Pinchuk einen Blick auf den klassischen Stil Mozarts. Dies geschieht durch eine Erinnerung.
Abgerundet wird mit der Sinfonie Nr. 40 in g, KV 550 von W.A. Mozart, die zu einer seiner letzten Sinfonien gehört. Der Sommer 1788 war für Mozart nicht die fröhlichste Zeit. Im Frühjahr verlor er ein Kind, seine Frau war kränklich und auch mit seiner eigenen Gesundheit war es nur mittelmäßig bestellt, und finanziell waren sie am Ende. Sein Geist ging strategisch mit den Kratern um, die das Leben in seine Seele geschlagen hatte. Mit Willenskraft zwang er sich selbst, alles zu akzeptieren. Sein Ventil war Musik. Mozart war 31, als er seine letzten sinfonischen Werke in Angriff nahm. Keine Auftragsarbeit, sondern rein aus Leidenschaft und Willenskraft setzte er in sechs Wochen Zeit drei Sinfonien aufs Papier.
Werke in g-Moll haben bei Mozart immer einen besonderen emotionalen Wert. Der erste Satz Molto Allegro klingt am vertrautesten in den Ohren. Die Sinfonie ist zweifellos eines von Mozarts meistbewunderten Werken. Sie wird häufig aufgeführt und aufgenommen und gehört so zum kollektiven Gedächtnis. Das Ganze besteht aus komplexen Harmonien und ausgedehnten Melodielinien.
Dirigent Adrien Perruchon macht sich leidenschaftlich damit an die Arbeit. Das Orchester reagiert auf überzeugende Weise voller Nuance und Einfühlungsvermögen. Die Palette zwischen 'Licht und Dunkel' wird mit Finesse gespielt.
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