September sah die Geburt eines neuen belgischen Kammerorchesters, ‚The Romantics'. Wir sprachen mit Oriana Dierinck, der Gründerin dieser neuen Initiative.
-Erzähl uns etwas über dich selbst. Was/Wer sind deine größten musikalischen Vorbilder?
Meine klassische Ausbildung als Flötistin fand hauptsächlich in den Niederlanden statt. Anfangs hatte ich mein Studium am Lemmensinstituut begonnen, aber ich bin dort – buchstäblich – gehen gegangen, nachdem ich meinen ersten Preis in Musiktheorie erreicht hatte: Ich konnte dort nicht atmen und man sah nicht, wer ich war. Nach meinem Gefühl ging es dort auch viel zu wenig um Musik.
Es erwies sich als die perfekte Wahl: Plötzlich stimmte alles. Nach einem abgeschlossenen DM (Lehrmusiker) in Tilburg bei Raymond Delnoye (Solo-Flötist Brabants Orkest) wurde ich für die zweite Phase (vergleichbar mit dem damaligen ‚Höheren Diplom' hier) in der Klasse von Jo Hagen (Solo-Flötist Rotterdams Filharmonisch Orkest) am Konservatorium Rotterdam aufgenommen. Diese Art der Musikausübung sprach (und spricht) mich enorm an: energisch, im Moment und.. gehen – haha.
Fast jeden Freitagabend ging ich zuschauen in der Doelen zu diesem fantastischen Orchester, dem RPhO. Es war eine großartige Inspirationsquelle: Ich hörte (eigentlich ist es eher ‚erlebte') alle großen, wichtigen Orchesterwerke in fantastischen Aufführungen mit Solisten und Dirigenten der großen Namen der internationalen Szene. Ich erinnere mich noch gut an den Tag meiner Aufnahmeprüfung – das Gergiev Festival existierte damals noch – an dem am selben Abend Mahlers dritte Symphonie unter der Leitung von Valery Gergiev auf dem Programm stand. Heutzutage ist es politisch sehr falsch, seinen Namen auch nur zu erwähnen.. dennoch ist er einer meiner großen Inspiratoren: dieser Mann ist ein Genie mit einer einzigartigen Ausstrahlung.. und genau diese Ausstrahlung teilt sich mit, die lässt dich – ohne allzu viele Worte – fühlen, wie er die Musik, deine Noten möchte. Dieser Mahler III ist mir immer geblieben, es ging von Seele zu Seele.. So schwierig es auch politisch liegt, ich denke, es ist dennoch essentiell, einen Unterschied zwischen der Person und ihrer Kunst zu machen.
Andere große klassische musikalische Helden sind größtenteils tote Menschen: Mozart, Tschaikowski, Strawinsky, Mahler, Wagner.. Musiker wie Rostropowitsch, Hirschhorn, Horowitz, Schwarzkopf, Callas, Pavarotti, Rampal.. Dirigenten wie Kleiber, Rozhdestvenskij, Celibidache… und auch der – ebenfalls ‚falsche' – Rebell Currentzis.
Dennoch erahre ich nicht nur klassische Musik: Ich bin großer Fan von Blixa Bargeld, David Bowie und Jacques Brel. Tuxedomoon, Current 93, the Legendary Pink Dots, Bauhaus, .. Noch letzte Woche gingen mein Partner und ich zu einem Konzert von „Die Einsturzende Neubauten" .. es war sehr lange her, dass ich noch so eine starke Verbundenheit vor, neben, hinter und vor der Bühne spürte.
Das Visuelle funktioniert bei mir auch sehr gut als Inspiration. Während des Studierens, aber auch ‚einfach so'… Ich kann mich wirklich von einem Bild verzaubern lassen. Etwas, das sich oft in farbenfrohe, surealistische Träume übersetzt. Als Kind malte ich gerne, aber ernst nahm ich das nie. Dennoch muss ich zugeben, dass seit etwa zehn Jahren die Grenze zwischen Musik und Bild etwas verschwimmt: Manchmal entstehen ‚merkwürdige' Gemälde und ich bin süchtig nach Fotografie geworden. So wurde zu meinem eigenen Erstaunen eines meiner Fotos (das Selbstporträt ‚O2') in einer Zusammenarbeit mit meinem Partner, Künstler-Dichter Douglas Park (U.K.), von NICC in ihrem Festival und der zugehörigen Publikation ‚Zonder Kunstenaars Geen Kunst' (MuHKA, 2021) veröffentlicht. Vielleicht sollte ich doch auch mal etwas mit all diesen Bildern und Fotos anfangen..
So wohnte und arbeitete ich etwa 10 Jahre in den Niederlanden, hauptsächlich Rotterdam. Anfangs fand ich es eine furchtbare Stadt, aber sie hat mich nie losgelassen. Ich unterrichtete dort (Querflöte und Kammermusik) und spielte in den meisten niederländischen Symphonieorchestern.
Um 2010 herum zog ich zurück nach Belgien (Antwerpen). Es klingt vielleicht seltsam, aber ich vermisste meinen eigenen Dialekt. Fast sofort beschloss ich, mein eigenes Kammermusik-Ensemble zu gründen, Z V E Z D O L I K I, benannt nach einem Werk von Strawinsky.
-Was inspirierte dich, das neue belgische Kammerorchester ‚The Romantics' zu gründen?
Ziemlich alles und jeder, den ich oben beschrieb.. plus das wunderbare Repertoire der symphonischen Musik.
-Was unterscheidet The Romantics von anderen (Kammer)Orchestern?
Die Art und Weise, wie es sich gebildet hat. Ich spielte schon lange mit der Idee, aber es schien unmöglich. Gleichzeitig spürte ich auch, dass es funktionieren konnte, also fing ich einfach an. Irgendwann im März-April 2024 hatte ich ein gemütliches Kaffeetreffen mit Dirigent Michel Tilkin in Leuven und legte ihm meine Idee vor. Ehrlich gesagt, es war mit der nötigen Schüchternheit, denn es ist und bleibt ein ehrgeiziger Plan. Ich erklärte ihm auch, warum ich dies tun wollte und warum dieser Name. Obwohl er mich vor den Hindernissen warnte, war er sofort bereit zur Zusammenarbeit in Form eines ersten Konzerts.
Der erste Schritt war die Zusammenstellung eines wunderschönen und realisierbaren Programms. Danach folgte eine Scouting-Phase, in der wir nach den geeigneten Personen suchten: Musiker, die für die Musik leben, die auf ihrem Instrument sehr gut sind und einen Sinn für Abenteuer und Humor haben.
Also basierend auf dem Wunsch, wunderschönes Repertoire spielen zu wollen, anstatt das "Muss" eines Auditionswettbewerbs zu gewinnen, denn das hat normalerweise wenig bis nichts mit Musik zu tun. Auch die Form ist einzigartig: Es gibt derzeit kein professionelles Kammerorchester, das in Belgien aktiv ist.
Es gibt kein Verwaltungspersonal, keine HR, keine PR-Leute. Die Kraft liegt bei den Musikern und sie bestimmen, wer als (Gast-)Dirigent mit dem Orchester arbeitet. Wir sind (noch) nicht subventioniert, es gibt (noch) keinen Hauptsponsor.. „nur" einen Top-Belgier Dirigenten und ausgezeichnete Musiker, die sich am 30. November in ein wunderschönes Beethoven-Programm „stürzen" werden.
Außerdem denke ich, dass es einen Bedarf für einen neuen Schwung, ein neues „Feuer" gibt. Die Musikwelt ist fast „zu" konzeptualisiert: Alles muss in die richtige Schublade passen, weil die Zahlen so wichtig sind. Auch.. aber das sage ich mit größtem Respekt vor der authentischen Aufführungspraxis: Ich denke, dass der „Stempel" ihrer Gründer und Vertreter doch etwas zu groß geworden ist.. Kann es nicht sein, dass Musiker mit modernen Instrumenten kaum noch Bach spielen trauen..? Führt das nicht letztendlich zu Stagnation..? Und Monopolisierung..?
In diesem Sinne fand und finde ich „The Romantics" einen passenden und schönen Namen. Den fand ich beim Lesen von Konstantin Paustovski's „Die Romantiker", in dem er schreibt „the Heart, Imagination and Mind are the environment where what we call Culture is born".
The Romantics ist auch aus meinem Ensemble Z V E Z D O L I K I gewachsen: Viele Musiker, mit denen ich einst zusammenarbeitete, spielen jetzt im Kammerorchester mit. Auf diese Weise wachsen Dinge organisch.. Zusammenarbeit bleibt also wichtig. Zwischen den Orchestermitgliedern untereinander, aber auch nach außen hin: Wir wollen mit Solisten, Chören, Organisationen, Plattenlabeln, Sponsoren zusammenarbeiten… und so einen eigenen Weg schaffen.
Ein schönes Analogon ist, dass Beethoven selbst auch ein Orchester für die Uraufführung seiner ersten Symphonie zusammenstellte..
-Kannst du über die Entstehung von The Romantics erzählen? (wie hast du das Orchester gegründet) Bist du auf Hindernisse gestoßen und wie hast du diese gelöst?
Nun.. das größte Hindernis war vielleicht ich selbst -haha. Ich zweifelte lange, weil ich dachte, ein so großes Projekt nicht bewältigen zu können (weil ich aus meiner Rolle innerhalb und für Z V E Z D O L I K I weiß, was alles dazukommt). Also der erste Schritt war, mich selbst anzutreiben! Den Anfang zu machen ist oft das Schwierigste, das kann jeder bestätigen, der etwas Spannendes anfängt.
Was auch nicht einfach war: die geeigneten Personen zu finden. Wir suchten nach Menschen, die nicht in die Kategorie „Karrierist" fallen. Das klingt etwas respektlos, aber das ist es gerade nicht: Ein solcher Start gelingt nur, wenn die Musik an erster Stelle steht. Andere, mehr praktische Hindernisse gab es eigentlich nicht, außer dass wir noch einen Probenraum in Antwerpen suchen, der groß genug für etwa 40 Musiker ist.
Die Gelegenheit war eigentlich schon da: Z V E Z D O L I K I gibt alle 3 Jahre ein Benefizkonzert, „Noot voor Nood" und die 4. Auflage war für Ende dieses Jahres geplant. Es ist jetzt nur etwas größer geworden als geplant..
-Du bist auch Gründerin und künstlerische Leiterin von Z V E Z D O L I K I Antwerp Chamber Music Collective. Wie siehst du die Beziehung zwischen beiden und was unterscheidet beide Ensembles voneinander?
Z V E Z D O L I K I sehe ich als eine Art Chamäleon, weil die Besetzung je nach Projekt oder Programm unterschiedlich ist, aber immer in Kammermusik-Gesellschaft. Manchmal spielen wir zu dritt, manchmal – wie z.B. bei unserer „María de Buenos Aires" – sitzen fünfzehn Menschen auf der Bühne. Z V E Z D O L I K I arbeitet auch regelmäßig mit anderen Kunstformen zusammen, wie z.B. bildende Kunst oder Poesie. Das Repertoire von Z V E Z D O L I K I ist auch breiter, sozusagen fast unbegrenzt: Es reicht von Improvisationen über Renaissance-Musik, über „normale" Programme mit Mozart, Duruflé oder Fauré bis zu zeitgenössischen Werken von Henderickx oder Celis. Z V E Z D O L I K I spielt immer ohne Dirigent, unabhängig von der Größe des Ensembles.
Das Repertoire von The Romantics wird sich hauptsächlich auf romantisches symphonisches Repertoire konzentrieren und verschiedene (Gast-)Dirigenten haben.
Die Gemeinsamkeit mit The Romantics ist, dass es auch „from scratch" begonnen hat. Durch Durchhaltevermögen und Festhalten an meiner ursprünglichen Idee darüber, was ich tun wollte, gibt es jetzt ein wunderschönes internationales Zusammenarbeitsprojekt mit einem Baskischen Ensemble, bei dem die Basken hierher kommen für ein Konzert und wir in einer Woche nach Bilbao fahren, vollständig finanziert von der Baskischen und Flämischen Regierung.
Die Beziehung zwischen beiden ist, dass das eine aus dem anderen gewachsen ist und beide Ensembles „artist run" sind.
-Wie siehst du die Zukunft von The Romantics? (die nächsten Pläne, aber möglicherweise auch langfristig)
Das nächste Ziel ist ein wunderschönes Konzert am 30. November um 20 Uhr in AMUZ (Kammenstraat 81, 2000 Antwerpen) zu geben. Auf dem Programm stehen dann eine Mozart-Ouvertüre, das berühmte Violinkonzert von Beethoven mit der Königin-Elisabeth-Wettbewerb-Laureatin Sylvia Huang als Solistin und nach der Pause Beethovens erste Symphonie.
Das scheint mir vorerst schon ausreichend in Bezug auf den Umfang der Organisation. Der Ausgangspunkt als grobe Skizze für die Zukunft ist vorläufig ein oder zwei Konzerte pro Jahr, aber das kann sich sehr schnell ändern..
-Dürfen wir aus dem Namen „The Romantics" ableiten, dass das Orchester hauptsächlich ‚romantische' Musik aufführen wird?
Die Benennung bezieht sich sowohl auf die Musiker als auch auf das Repertoire. Musiker, die sich auf dieses Abenteuer einlassen, haben normalerweise eine romantische Seele. Nicht im Sinne von weißem Flügel mit roten Rosen, sondern in der Mentalität: Sie glauben an die Kraft der Musik (und der Kunst im Allgemeinen) und sind von idealistischer Natur, ohne dabei den Boden unter den Füßen zu verlieren. Sie träumen von einer besseren Welt voller Schönheit.
Was das Repertoire betrifft, wird tatsächlich das romantische Repertoire der Ausgangspunkt sein. Etwas, das sich auch in der Spielweise widerspiegeln wird.