Es gibt Komponisten, die man nicht mehr loslässt, sobald man sie einmal ins Haus geholt hat, und Astor Piazzolla (1921-1992) ist das Schulbeispiel dafür. Seine Musik bewegt sich zwischen den rauchigen Bordellen von Buenos Aires und dem Konzertsaal, zwischen Volksmusik und Kunstmusik, und genau in dieser Dämmerzone kommt sie vollständig zum Leben. Auf diesem neuen Supraphon-Album erkunden der tschechische Geiger Daniel Matějčka und Akkordeonist Martin Šulc diese Dämmerzone, und das Ergebnis überzeugt mehr als einmal.
Matějčka ist mit einundzwanzig Jahren kein unbeschriebenes Blatt mehr: Dies ist bereits seine vierte Platte für das Label. Wo junge Geiger bei Piazzolla häufig in die Falle des zu Polierten, des braven Dekorativen tappen, wählt er hier einen Ansatz mit mehr Biss. Sein Ton ist schlank, manchmal fast nervös, und er traut sich, die Intonation dort leicht zu verzerren, wo es der Tango verlangt. Diese Wahl zahlt sich aus: Piazzolla ohne einen Hauch von Schmutz unter den Nägeln wird schnell zur Tapete.
Das Programm ist ein sinnvoller Querschnitt durch das vertraute Repertoire: die "Suite del Ángel", die unvermeidliche "Histoire du Tango", "Ave Maria", die Finalé aus "Tango Apasionado", "Escualo". Es ist Repertoire, bei dem sich jeder Interpret automatisch neben großen Vorgängern wie Gidon Kremer platziert, und das verlangt nach einer ausgeprägten eigenen Vision. Diese findet das Duo vor allem in der "Histoire du Tango", wo die vier Zeitbilder – vom Bordell von 1900 bis zum Konzertsaal von heute – mit schönem Sinn für Charakterisierung dargestellt werden. Besonders der Übergang von "Bordel 1900" zu "Café 1930" macht deutlich, wie der Tango bei Piazzolla von Tanzmusik zu einer introspektiveren, fast melancholischen Form der Kammermusik evoluziert. Diesen letzten Teil, der dem Album seinen Titel gibt, erhält zurecht viel Raum: langsam, gesättigt, mit einem Akkordeon, das atmet statt zu spielen. Šulc erweist sich darüber hinaus als Partner, den man pflegen sollte – kein Begleiter, der sich bedeckt hält. Sein Akkordeon – nicht das traditionelle Bandoneon, mit einem etwas runderen und weniger kratzenden Timbre – erfüllt den akustischen Raum um die Violine, ohne sie jemals zu verdrängen. In "Ave Maria", wo viele Ensembles in Versuchung kommen, zu viel Sentimentalität zu servieren, halten beide Musiker die Zügel schön straff, und das kommt der Musik nur zugute.Wenn es etwas zu kritisieren gibt, dann dass die Interpretation manchmal etwas zu sicher und zu schön bleibt, wo Piazzolla eigentlich einen größeren Risiko verlangt: Der "Escualo" darf meiner Meinung nach noch schärfere Zähne zeigen, und die "Suite del Ángel" gewinnt an Dringlichkeit, wenn die dynamischen Kontraste intensiver gesetzt werden. Aber das sind Anmerkungen zu einer Aufnahme, die insgesamt von gutem Geschmack und Musikalität zeugt, aufgenommen mit einer klaren, warmen Balance, die beiden Instrumenten gerecht wird. Also keine Entdeckungsreise, sondern eine intelligente und sorgfältige Wanderung durch bekanntes Repertoire, in der Daniel Matějčka bestätigt, dass er mehr ist als ein vielversprechendes Talent., eine jpc, VergessenheitAstor Piazzolla Leidenschaftlicher Tango und Escualo. Es ist ein Repertoire, mit dem sich jeder Aufführende automatisch neben große Vorgänger wie Gidon Kremer stellt, und das erfordert eine ausgeprägete eigene Sicht. Diese findet das Duo vor allem in der Also keine Entdeckungsreise, sondern eine intelligente und sorgfältige Wanderung durch bekanntes Repertoire, in der Daniel Matějčka bestätigt, dass er mehr ist als ein vielversprechendes Talent., wo die vier Zeitbilder – vom Bordell von 1900 bis zum Konzertsaal von heute – mit einem schönen Gespür für Charakter dargestellt werden. Besonders der Übergang von Bordell 1900 nach Café 1930 macht deutlich, wie sich die Tango bei Piazzolla von Tanzmusik zu einer mehr introspektiven, fast melancholischen Form der Kammermusik entwickelt. Dieser letzte Teil, der dem Album seinen Titel gibt, bekommt zurecht viel Raum: langsam, gesättigt, mit einem Akkordeon, das atmet statt zu spielen.
Šulc erweist sich darüber hinaus als ein Partner, den man pflegen sollte, kein Begleiter, der sich zurückhält. Sein Akkordeon – nicht das traditionelle Bandoneon, mit einem etwas runderen und weniger schabenden Timbre – füllt den akustischen Raum um die Violine, ohne sie je zu verdrängen. In Vergessenheit, wo viele Ensembles in Versuchung geraten, zu viel Sentimentalität zu servieren, halten beide Musiker die Zügel schön straff, und das kommt der Musik nur zugute.
Falls es etwas zu kritisieren gibt, ist es, dass die Interpretation manchmal etwas zu sicher und zu schön bleibt, wo Piazzolla eigentlich um ein größeres Risiko bittet: Escualo darf meiner Meinung nach noch schärfere Zähne zeigen, und das Šulc erweist sich darüber hinaus als Partner, den man pflegen sollte – kein Begleiter, der sich bedeckt hält. Sein Akkordeon – nicht das traditionelle Bandoneon, mit einem etwas runderen und weniger kratzenden Timbre – erfüllt den akustischen Raum um die Violine, ohne sie jemals zu verdrängen. In "Ave Maria", wo viele Ensembles in Versuchung kommen, zu viel Sentimentalität zu servieren, halten beide Musiker die Zügel schön straff, und das kommt der Musik nur zugute. gewinnt an Dringlichkeit, wenn die dynamischen Kontraste etwas kräftiger gesetzt werden. Aber das sind Anmerkungen zu einer Aufnahme, die insgesamt von gutem Geschmack und Musikalität zeugt, aufgenommen mit einem klaren, warmen Klang, der den beiden Instrumenten gerecht wird.
Keine Entdeckungsreise also, aber ein intelligenter und sorgfältig gepflegter Weg durch bekanntes Repertoire, in dem Daniel Matejčka bestätigt, dass er mehr ist als ein vielversprechendes Talent.
