Am Samstagnachmittag des 26. April erklang wärmende Musik durch Mechelen. Lunalia nannte es einen ‚Lift Off', aber für den durchschnittlichen Musikliebhaber war es ein gut gefülltes kostenloses Eröffnungsfest.
Der rote Faden war GLUT. Klara-Spots wärmten uns für ‚glühende Leidenschaft' ein. In der Broschüre stand kurz und bündig ‚GLUT', begleitet von einem Zitat von Octavio Paz: ‚Die rote erotische Flamme trägt und erhebt eine andere Flamme, blau und zitternd: die der Liebe'. Glut, Erotik, Liebe – sie sind untrennbar verbunden mit ‚Les Nuits d'été', ‚Les Illuminations' und ‚Vers la flamme'.
Berlioz schrieb ‚Les Nuits d'été' ursprünglich für Gesang und Klavier. Er schöpfte seine sechs Lieder über Verliebtheit, Verwunderung und Verlust aus der Gedichtsammlung ‚La Comédie de la Mort' seines Zeitgenossen Théophile Gautier. Diese Themen vertragen sich nicht mit dem Bombastischen, das wir manchmal von Berlioz kennen. Für diese Themen ersetzte er das Bombastische durch subtile Lyrik, Melancholie und Verinnerlichung. Ideal für das Stimmtimbre von Charlotte Wajnberg, die acht Jahre später immer noch eine würdige Finalistin des Elisabethwettbewerbs Gesang 2018 ist. Und geehrt, zum ersten Mal in Sankt-Rombaut zu singen.
Eine völlig andere Persönlichkeit ist die Sopranistin Laurence Servaes – Ausgelassenheit und Ausdruck pur. Vielleicht ist sie hier weniger bekannt als in Los Angeles, wo sie neben ihrem Ehemann, dem berühmten Grammy-Gewinner Eric Whitacre, Höchstleistungen erbringt. Sie studierte in Brüssel (bei Dina Grossberger) und in London, startete ihre Karriere in Berlin und dann weltweit. Zusammen mit Lunalia-Direktor Mathias Coppens setzte sie eigene Gedichte in Musik um. Das führte zum Album ‚Insta Songs'. Auch am Samstag konnten wir nicht nur ihre kristallklare Stimme genießen, die zugleich singt und erzählt, sondern auch zwei Gedichte, mit denen sie Arthur Rimbauds Prosagedichte über seine destruktive passive Beziehung zu Verlaine ergänzte. In dem ergreifenden ‚Je suis ta mère' sieht sie die Tragödie zwischen beiden mit den Augen einer Mutter. Die herrliche Klavierbegleitung, mit sogar dissonanten Fragmenten aus Brahms' ‚Wiegenlied', verdankten wir der Pianistin Sylvie Decrane, Schülerin von Daniel Blumenthal.
Ein weiterer Musiker von hier rundete das Fest ab: Brecht Valckenaers. Für seinen Master unter Nikolaas Kende schlug er Funken mit Liszts Sonate. Inzwischen entwickelte er sich als Pianist und Komponist zur Kunst, seine Liebe zum klassischen und zeitgenössischen Repertoire mit eigenem Werk und Improvisation zu verbinden.
Ein Programm, bei dem man vorher ‚Autsch!' sagen würde, verwandelte er in ein volles ‚Ach!'-Erlebnis. Messiaen, Skrjabin und eine eigene Komposition – alles ging weg wie warme Semmeln. Die fremdartige, überraschende Geschichte, in die er das Publikum mitnahm, führte zu seinem eigenen ‚Overview', eine Anspielung auf den Blick, der sich dem Astronauten-Reisenden auf – ja, richtig – den Mond offenbart. Und dass Brecht mit fünf Jahren anfing zu trommeln, passt perfekt zu der Art, wie er manchmal die Klaviertasten attackierte. Streicheln, hämmern, ‚präparieren' – er tat es alles.
Der Startschuss war ein Erfolg. Die folgenden Konzerte sind vielversprechend. Die Schlüsselfigur ist der Künstler in Residence Fahmi Alqhai, virtuoser Gambenspeler und seit 2002 Leiter der Academia del Piacere, mit der er die Barockmusik innovativ interpretiert und in Dialog mit anderen Stilen bringt, wie dem Flamenco.
So sind wir weit entfernt von der DNA des Festivals van Vlaanderen, das Jan Briers Sr. 1958 in Tongeren gründete und das 2018 als Lunalia eine breite Palette aller Stilperioden, aller Länder und aller Traditionen bietet. Ich erlebe diese Eröffnung als einen Aperitif, der so reichhaltig war, dass er den Hauptgang sozusagen überflüssig machte.
