Samedi après-midi 26 avril, Malines vibrait de musique réconfortante. Lunalia appelait cela un « Décollage », mais pour le mélomane moyen, c'était une ouverture festive généreuse et gratuite.
Le fil rouge était ARDEUR. Les spots Klara nous ont fait vibrer pour une « passion ardente ». Dans la brochure, c'était écrit simplement « ARDEUR », accompagné d'une citation d'Octavio Paz : « La flamme érotique rouge porte et élève une autre flamme, bleue et tremblante : celle de l'amour ». L'ardeur, l'érotisme, l'amour, ils sont intrinsèquement liés à « Les Nuits d'été », « Les Illuminations » et « Vers la flamme ».
Berlioz a composé « Les Nuits d'été » à l'origine pour voix et piano. Il a puisé ses six mélodies sur l'amour, l'émerveillement et la perte dans le recueil « La Comédie de la Mort » de son contemporain Théophile Gautier. Ce sont des thèmes incompatibles avec le caractère parfois grandiloquent que nous connaissons chez Berlioz. Pour ces thèmes, il a remplacé la démesure par une subtile poésie, de la mélancolie et de l'introspection. Idéal pour le timbre vocal de Charlotte Wajnberg, toujours, huit ans et quelques Wajnbergettes plus tard, une digne finaliste du Concours Reine Elisabeth Chant 2018. Et honorée de venir chanter pour la première fois à Saint-Rombaut.
La soprano Laurence Servaes est une personnalité totalement différente, débordante d'enthousiasme et d'expression. Elle est peut-être moins connue ici qu'à Los Angeles, où elle brille aux côtés de son mari, le renommé lauréat du Grammy Eric Whitacre. Elle a étudié à Bruxelles (avec Dina Grossberger) et à Londres, a commencé sa carrière à Berlin et s'est ensuite déployée mondialement. Avec le directeur de Lunalia Mathias Coppens, elle a mis en musique ses propres poèmes. Cela a abouti à l'album « Insta Songs ». Samedi aussi, nous avons pu apprécier non seulement sa voix cristalline qui chante et raconte à la fois, mais aussi deux poèmes avec lesquels elle a enrichi les poèmes en prose d'Arthur Rimbaud sur sa relation passive et destructrice avec Verlaine. Dans le captivant « Je suis ta mère », elle voit la tragédie entre eux avec les yeux d'une mère. L'accompagnement pianistique délicieux, avec même des fragments dissonants de la « Berceuse » de Brahms, nous l'avons dû à la pianiste Sylvie Decrane, élève de Daniel Blumenthal.
Un représentant de chez nous a complété la fête : Brecht Valckenaers. Pour son Master, dirigé par Nikolaas Kende, il a fait des étincelles avec la Sonate de Liszt. Entre-temps, il a développé en tant que pianiste et compositeur l'art de combiner son amour du répertoire classique et contemporain avec ses propres compositions et improvisations.
Un programme face auquel il aurait d'abord dit « aïe ! » l'a mené à une expérience véritablement magnifique. Messiaen, Scriabine et une composition personnelle, tout y est allé comme sur des roulettes. L'histoire étrange et surprenante dans laquelle il a entraîné le public l'a menée à sa propre « Vue d'ensemble », une allusion à la vision qui s'offre aux voyageurs astronautes vers, naturellement, la lune. Et que Brecht ait commencé à jouer de la batterie à cinq ans, c'est tout à fait dans la ligne de la façon dont il s'est parfois attaqué au piano. Caresser, marteler, « préparer », il a fait tout cela.
Le coup d'envoi était un succès. Les concerts qui suivront sont prometteurs. La figure centrale est l'artiste en résidence Fahmi Alqhai, virtuose du viole de gambe et depuis 2002 chef de l'Academia del Piacere, avec laquelle il interprète la musique baroque de façon novatrice et la met en dialogue avec d'autres styles, comme le flamenco.
Nous nous éloignons ainsi du véritable ADN du Festival de Flandre, que Jan Briers Sr. a lancé en 1958 à Tongres et qui en 2018, en tant que Lunalia, propose un large éventail de toutes les périodes de style, tous les pays et toutes les traditions. Je ressens cette ouverture comme un apéritif qui était tellement riche qu'il rendait le plat principal pour ainsi dire superflu.
