Le monde en harmonie (le monde en harmonie) était le thème de l'édition 2019 du Festival international George Enescu biennal qui s'est déroulé entre le 32 août et le 22 septembre à Bucarest sous la direction artistique du chef d'orchestre russe Vladimir Jurowski.
Pendant cette période, les musiciens et ensembles les plus prestigieux se sont succédé, souvent au rythme de trois ou quatre concerts par jour, à écouter principalement à la Sala Palatului (la grande salle de concert) et à l'Athénée roumain plus intime (Ateneul Roman) où même des « concerts de minuit » ont eu lieu. La liste des musiciens et orchestres est impressionnante : les plus grands orchestres du monde, les ensembles de musique de chambre les plus célébrés et les solistes vocaux et instrumentaux mettent en extase un public avide. Celui-ci provient avant tout de Bucarest lui-même, mais aussi d'autres villes qui sont même impliquées indirectement dans le festival.
Les Berliner Philharmoniker ouvrent, le Concertgebouworkest Amsterdam ferme le festival
Le répertoire présenté est vaste et varié : baroque et classique, contemporain et expérimental. Les opéras concertants alternent avec les grandes œuvres symphoniques, les récitals de mélodie avec la musique de chambre instrumentale et bien sûr, les œuvres de George Enescu, le grand compositeur roumain (1881-1955), figurent régulièrement au programme. Son Rhapsodie n°2 interprétée par les Berliner Philharmoniker sous la direction de Kirill Petrenko a ouvert le festival. Son Ouverture de concert sur des thèmes populaires roumains par le Concertgebouw Royal d'Amsterdam sous la direction de Tugan Sokhiev l'a fermé. Mais entre-temps, de nombreuses autres compositions d'Enescu ont été entendues, notamment interprétées par l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège.
Pendant les trois jours bien remplis où j'ai pu me plonger dans le festival Enescu, j'ai assisté dans la belle salle de l'Athénée à un concert de l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo dirigé par Maxim Vengerov qui s'est également produit en soliste comme violoniste dans un programme Enescu et Tchaïkovski, aux côtés du violoncelliste Gautier Capuçon. Les deux musiciens ont joué avec passion, Capuçon avec un timbre chaleureux et scintillant délicieux, solidement accompagné par l'orchestre. Mais quand celui-ci a interprété la Le chef avait fermement les mains sur le jeune orchestre et cela s'est notamment manifesté par les applaudissements prématurés à deux reprises après le premier et le troisième mouvement. C'était encore plus évident à la fin : un bis était absolument nécessaire et le public l'a obtenu avec une reprise de la finale du troisième mouvement de cette symphonie. de Tchaïkovski, le son semblait quelque peu enfermé dans les murs de l'espace relativement petit qui est en réalité destiné par le festival aux récitals et à la musique de chambre.
Sir Bryn Terfel
Cela s'est manifesté encore plus clairement dans le programme spécial construit autour du sympathique baryton gallois Sir Bryn Terfel, également accompagné par l'orchestre de Monte-Carlo. Celui-ci pouvait à peine tenir sur la scène relativement petite. Bryn Terfel et le chef Gareth Jones ont dû se frayer un chemin à travers les musiciens avec difficulté à chaque fois et quand l'orchestre a déchaîné la Chevauchée des Walkyries de Wagner, l'espace limité a clairement gêné le déploiement du son. Mais c'était vite oublié une fois que Sir Bryn est apparu sur scène et que le public, pour ainsi dire, mangeait dans sa main. Avec la méditation de Hans Sachs Que sent bon le lilas de Wagner Les Maîtres chanteurs de Nuremberg il donna le ton. La convivialité s'est transformée en émotion et l'autorité en L'Adieu de Wotan de La Walkyrie pour basculer ensuite dans la démesure du Méphistophélès de Boito.
Via Kurt Weill et sa L'Opéra de quat'sous Terfel s'est ensuite tourné vers des comédies musicales comme South Pacific et Le Violon sur le toit. Il a su interpréter chaque numéro avec justesse, en jouant sur les réactions du public et leur a offert un moment délicieux grâce à sa voix précieuse, son grand art d'interprétation et sa convivialité. Le chef d'orchestre Gareth Jones et l'orchestre ont clairement participé au plaisir et le public a eu du mal à le laisser partir.
Une atmosphère très différente a régné lors de la performance du Kremerata Baltica dirigé par Gidon Kremer. Cette fois, l'ensemble et le programme s'intégraient parfaitement à l'Athénée. Au programme se trouvaient des compositions de Mieczyslaw Weinberg, Dinu Lipatti et George Enescu. Gidon Kremer a été le farouche défenseur des compositions parfois difficiles d'accès de Weinberg, notamment sa Symphonie n°10 que Kremer a interprétée en tant que violoniste et chef d'orchestre. Pascal et Ami Rogé ont assuré un jeu pianistique virtuose dans la Symphonie concertante de Dinu Lipatti.
Minuit…
Toujours à l'Athénée, les Concerts de Minuit se sont déroulés avec au programme beaucoup de musique baroque et d'opéra concertant, mais aussi un concert des Douze violoncellistes de la Philharmonie de Berlin (dix hommes et deux femmes) qui ont interprété avec la même aisance Fauré que Boris Blacher, Duke Ellington ou Astor Piazzolla. J'étais prêt vers vingt-deux heures trente pour une exécution semi-scénique de la Leonorede Beethoven, la première version de son Fidelio, sous la direction de René Jacobs à la tête du Freiburger Barockorchester, de la Zücher Sing-Akademie et avec Birgitte Christensen (Léonore), Robin Johannsen (Marzelline), Christian Immler (Rocco), Johannes Weisser (Don Pizarro), Torben Jürgens (Don Fernando) et Nikolaus Pfannkuch (Jaquino). C'était une exécution comme René Jacobs en a régulièrement présentées à Bozar et qui était ici plutôt à l'étroit sur la petite scène.
Les chanteurs circulaient avec habileté dans les rangs des musiciens, prononçaient leurs dialogues et chantaient leurs parties vocales, créant ainsi une expérience théâtrale en collaboration avec le chœur discipliné. René Jacobs supervisait l'ensemble depuis son pupitre de chef et constatait que c'était bien. Le public est resté fidèle jusqu'après minuit !
Dans la grande salle de concert du Palatului où un grand orchestre symphonique en succédait un autre, j'ai entendu le Russian State Academic Symphony OrchestraEvgety Svetlanov dirigé par Vladimir Jurowski d'une manière particulièrement sobre mais efficace dans De Profundis, une composition intrigante, captivante et émouvante d'Alexey Retinsky (° 1986). L'interprétation virtuose du Concerto pour piano n° 2 de Chostakovitch par Alexandra Silocea et une belle exécution de la Symphonie n° 2 d'Enescu ont complété le programme. L'Orchestre philharmonique d'Oslo s'est présenté sur scène le jour suivant et a joué sous la direction de Vasily Petrenko une poème symphonique d' Oyvind Torvund et le Concerto pour orchestrede Bartók. Leif Ove Andsnes a interprété le Concerto pour piano op. 16 de Grieg et la salle comble a applaudi avec enthousiasme.
- OÙ: Festival international George Enescu
- OÙ & QUAND: Bucarest 11, 12 et 13 septembre
- PHOTOS: © Andrada Pavel, © Cătălina Filip, © Alex Damiet
