Tous les trois ans, la Fédération mondiale des carillons organise un congrès, chaque fois dans un pays différent, à condition que ce pays possède au moins un carillon, une association de carillonneurs reconnue ou en cours de reconnaissance, et bien sûr au moins un carillonneur titulaire de ce carillon. Nos anciennes Terres basses comptent de nombreux carillons et carillonneurs, mais qu'en est-il du Portugal, le pays hôte du congrès ?
À l'époque révolue des rois féodaux et des colonies où l'on pillait toutes les richesses, comme les masses de bijoux en or des « sauvages indiens » (oui, c'est ainsi que notre maître en deuxième année – 1967 – parlait encore des « Indiens » en Amérique et des « nègres » en Afrique : des sauvages…), ces rois s'enrichirent énormément. Il ne fallait pas compter les palais de plus ou de moins, et le commerce prospérait. Il y avait un commerce intense entre le Portugal et les soi-disant Pays-Bas du Sud, Anvers en particulier étant un port important. Le roi portugais Jean V visita nos régions et y entendit le carillon. Il voulait aussi une chose spectaculaire comme celle-ci, et quand il entendit que c'était « peu coûteux », il en commanda soudain deux. La basilique en construction du palais également en construction de Mafra, maintenant patrimoine mondial de l'UNESCO, , avait en effet deux tours et ainsi chaque tour recevrait un carillon. L'un fabriqué à Anvers et l'un fabriqué à Liège. Le roi avait déjà dû pressentir le conflit flamand-wallon. 250 ans plus tard, on parlerait en Belgique de politique du gaufrier : celui-ci reçoit ceci, l'autre reçoit cela, qu'il en ait besoin ou non. Quoi qu'il en soit, deux fondeurs ont mieux valu. Le carillon wallon était un instrument raté. Il a été joué trois fois lors de l'inauguration, puis on a arrêté ces chaudrons en forme de cloches, jusqu'à aujourd'hui.Heureusement, le carillon anversois du fondeur Willockx était du bon calibre. Des cloches avec un son beau, frais et en même temps un peu mélancolique, très bien accordées. Malheureusement, l'instrument s'est détérioré au fil des nombreuses années. Il faut en effet des gens passionnés qui « s'y mettent » comme on dit, et si votre pays n'a qu'un seul instrument, il est difficile de mobiliser suffisamment de gens pour l'apprendre à jouer, l'entretenir, donner des concerts et enthousiasmer la population. Cela a partiellement réussi dans les années 1980 quand l'instrument de qualité a été remis en état. Cependant, il n'a pas fallu longtemps avant qu'il y ait à nouveau une détérioration due au manque de vision adéquate. Jusqu'à ce que le très talentueux musicien Abel Chaves, formé à l'École royale des carillons de Malines, après beaucoup de sueur et de labeur, réussisse à orienter suffisamment de nez dans la même direction pour fournir les efforts nécessaires afin que l'instrument de Willockx soit à nouveau jouable de manière responsable dans un environnement sûr. Bizarrement, Covid 19 a donné un coup de main : l'instrument venait d'être gravement remis en état et Abel a commencé à donner des concerts de carillon via streaming sur différents canaux comme YouTube et Facebook. Cela a eu un succès merveilleux et a donné au carillonneur, mais aussi aux responsables, le courage et la conviction nécessaires pour en faire plus.
Le congrès de Mafra, plus qu'« un congrès »
Oui, à Mafra, tous ces Belges, Néerlandais, Américains et de nombreuses nationalités devaient venir congresser avec leurs collègues portugais. Un magnifique palais, un temps estival, un instrument magnifique : que demander de plus ? Un gouvernement qui y croit pleinement et c'est ce qui s'est passé. La ville et le palais ont fourni les fonds nécessaires – une somme sérieuse – et le personnel, la logistique, la restauration, le transport et diverses autres choses pratiques et tout ce que cela comporte.
Abel Chaves avait et a une vision, et il aurait imposé cette vision. Il n'y aurait donc pas simplement la formule classique du congrès avec une série de conférences et de représentations, Abel voulait un forfait complet avec la formule classique complétée par des stands de présentation d'écoles de musique, d'associations d'intérêt, d'entreprises et autres. De plus, une cloche, une cloche de la paix, serait coulée sur place dans un four de fusion et un moule de coulée spécialement construits en plein air. La fusion du bronze et la coulée de la cloche seraient encadrées par une évocation de musique et de danse.
La collègue d'Abel, Ana Elias, également formée à Malines, a apporté une contribution particulière qui aurait montré que le carillon peut être utilisé pour bien plus que de jouer quelques airs chaque semaine et donner de temps en temps un concert. De la musique disco sortirait des hauts-parleurs, des danseuses à la K3 feraient leur spectacle sur scène et le carillon roulant – un bel investissement d'Elias, un très beau carillon moderne montant sonore fixé sur un camion – jouerait avec la musique disco.
La soirée de clôture serait égayée par l'harmonie de la police – un orchestre d'harmonie professionnel comme par exemple la Fanfare des Guides dans notre pays – qui se produirait avec le carillon roulant et jouerait notamment en première mondiale une symphonie composée spécialement pour ce congrès par Abel Chaves. Succès assuré.
Pour compléter le tout, il a organisé avec le palais une exposition très captivante, très bien exécutée et très instructive sur les carillons du palais avec diverses documentations, anciennes clefs, claviers d'entraînement et plus. Pour ce faire, on a fait appel à des savants professionnels et des constructeurs d'expositions. C'est devenue une exposition ni trop grande ni trop petite, bien calibrée, qui informe le visiteur à 100 % et ne l'ennuie certainement pas. Bien au contraire.
Le congrès des carillons danse autour du cœur du problème
Plusieurs exposés ont été donnés sur des sujets qui ont un lien avec le carillon, mais qui ne donnent pas toujours plus d'aperçu ou ne contribuent pas au développement ultérieur de tout ce qui entoure et entoure cet instrument. Informatif, bien utile, mais pas toujours la matière d'un congrès, d'autant plus un congrès mondial où on n'a pas parlé de points critiques extrêmement importants. Il n'y a pas eu de discussion sur l'avenir de l'instrument. Comment convaincre les jeunes d'apprendre à jouer l'instrument ? Quelle est la situation mondiale en matière de formation dans les instituts, les master classes et autres ? Comment cela se passe-t-il avec les salaires ? Pourquoi se fait-il que certains en aient jusqu'à 10 carillons ou plus dans leur portefeuille et d'autres à peine ou pas du tout ? Comment collaborer avec les autorités et les organisations ? Comment attirer l'attention des médias ? Comment ceci et cela ? Aucun cahier de revendications vers des salaires honnêtes et responsables n'a été soulevé. Rien de tout cela avec lequel vous êtes naturellement en contact dans chaque congrès professionnel. Pas de groupes de travail, seulement une table ronde mise en place au dernier moment où 13 points critiques ont brièvement été soulevés. Que ce soit une ouverture pour continuer absolument à l'avenir car c'est nécessaire.
Il y a suffisamment de réseautage, des contacts sont établis et confirmés, des invitations à des concerts suivent. C'est une partie d'un congrès, mais ce ne doit pas être le cœur. Cela en fait partie, surtout pendant les repas et les heures libres.
Des concerts forts à inhabituels à douloureux
Et puis, les concerts… Une association professionnelle doit (!) exiger et imposer les plus hautes normes de qualité musicale. Maintenant, c'est un mélange que l'association programme parce qu'elle suppose que chaque section doit pouvoir participer. Mais que faire si une section (généralement plus petite) n'a pas de musiciens décents, mais seulement des dilettantes ou des amateurs peu formés ? N'est-ce pas injustifiable de gâcher un instrument, et c'est pendant un congrès mondial où de nombreux yeux sont braqués dessus, par des carillonneurs qui font plus de dégâts qu'autre chose, dont le jeu est une anti-promotion absolue ? Les erreurs, les hésitations et un manque de compréhension musicale générale semblent être simplement la norme chez certains. Ce n'est pas grave, c'est contraire à l'éthique et une malédiction contre la musique en général et le carillon en particulier. Chers responsables de la BWF, il y a du travail à faire ici ! Il y a assez de très bons carillonneurs, dont seulement quelques-uns (trop peu) ont eu du temps pour faire de la musique lors de ce congrès. Outre la mauvaise gestion de certains, il faut aussi mieux veiller à la musique jouée. Le peuple dans la rue ne bénéficie pas de compositions intellectuelles compliquées, cela peut être plus amical, plus attrayant. Il y a tellement de musique de qualité du début du baroque à aujourd'hui pour ne pas jouer exactement de la musique que presque personne ne comprend.
Globalement, c'était un congrès très bien organisé avec des activités de soutien excellentes qui resteront probablement les plus mémorables. Si l'association s'attaque aux points d'attention très nécessaires, il y a vraiment encore un avenir. Sinon, de gros points d'interrogation surgissent…
Abel Chavez, carillonneur
