Aujourd'hui, nous avons entendu deux autres interprétations de Four Odes to the Tidings of Flowers, deux autres visions de l'œuvre imposée de Fang Man. Elle a donné une explication de son travail juste avant le début de la semaine finale. Julia Littleton a noté ce qu'elle a appris hier sur la composition de Man. Simultanément, le violoncelle de Pablo Casals était exposé. Ici vous pouvez lire comment Fang Man a conçu la commande de composition et vous poser la question de savoir si le violoncelle de Pablo Casals en était vraiment un…
Fang Man (né vers 1977) – Four Odes to the Tidings of Flowers
On parle d'une attaque agressive et en même temps affirmée, ambitieuse… Extrêmement virtuose, l'œuvre bousculée – ce que la compositrice avait prévu – et démontrant que ce type de jeu n'est pas vraiment l'ami du violoncelle chaleureux. Entend-on de la musique ou voit-on un spectacle ? Kitamura maîtrise parfaitement la technique de l'instrument et de l'archet. C'est certain. Qu'est-ce qui nous manque ? Une histoire musicale. C'est difficile de comprendre ce qu'il veut.
Sergei Prokofiev (1891-1953) – Symphonie concertante op. 125
Prokofiev a aussi de la lyrique à offrir, meilleur candidat, il semble que vous le manquiez… De nouveau, nous obtenons 100 % d'énorme virtuosité, des vitesses que vous pouvez à peine suivre… Oui, il peut le faire d'une manière à en être jaloux, mais où est donc la grande perspicacité musicale ? Il y a quelques moments plus délicats, doux, questionnants et heureux. Pourtant, ce violoncelliste est trop content de lui dans tout ce qui embrasse la musique. Et tout le temps le spectacle, non, ça ne plaît pas à votre critique. Le public lui-même a hésité à un moment : « C'est fini maintenant ? », et un applaudissement prudent a commencé… Que font ces gens dans un concours de musique ? Ce n'est quand même pas un sport olympique ?
Fang Man – Quatre Odes aux Nouvelles des Fleurs
« Fais l'œuvre tienne », c'est ce que Fang Man voulait et c'est exactement ce que Sendetsky fait. Il interprète, il fait de la musique et le fait très mûrement. Il opte pour une approche beaucoup plus chantante qui correspond bien davantage à ce pour quoi le violoncelle est apprécié du public : la chaleur. La virtuosité est une chose, mais la posséder sans la laisser dominer en est une autre, c'est là où le vrai musicien peut se prouver et c'est exactement ce que cet homme de trente ans fait. Le silence, l'attention, la création d'atmosphère – c'est ce que Sendetsky partage avec le public. Et l'orchestre ? Il se laisse entraîner et suit dans la même finesse. Même les passages violents sont de la pure poésie et puis, comment il conclut avec le clin d'œil à Bach de la compositrice Man. C'est ça, quoi, c'est possible, il le fait.
Dmitri Chostakovitch (1906-1975) – Concerto n° 1 en Mi bémol op. 107
Plein de rythme mesuré, bien que tu doives rester dans le rang et ne pas regarder autour de toi, le concerto commence ainsi et ça continue un moment. Cela exige plus de technique du violoncelliste et c'est un peu au détriment d'une ligne musicale générale à travers la première partie. La deuxième partie est celle de la phrasé, de la maîtrise musicale et des finesses ultimes. Ici, tu entends un musicien qui interprète avec une grande compréhension et impose à nouveau le silence dans la salle. Tu oses à peine respirer pour ne rien déranger (ce que fait une toux – encore une ! – bien sûr. Cette irritante toux du Bozar persiste, bien qu'elle ait beaucoup diminué). La troisième partie est à la fois du rythme, de la rigueur et du « va de l'avant sans regarder derrière », vas-y, vite et court. C'est exactement ce que fait Ivan Sendetsky. Une performance qui est bien plus qu'un exemple !
