Dans les couloirs de DeSingel, ce dimanche d'hiver, c'est particulièrement animé, bruyant, plein de vie et d'anticipation : qu'allons-nous découvrir ?
La volonté de croire à l'illusion. La salle se remplit. L'éclairage doux et légèrement diffus est chaleureux et accueillant. Au programme, une histoire vieille de plusieurs siècles, la tragédie de Shakespeare « Roméo et Juliette ». L'amour est un thème universel qui s'élargit et s'interprète davantage ici. Le récit de « Roméo et Juliette » unit non seulement deux familles rivales, mais aussi une jeune fille à la peau foncée et un garçon à la peau blanche. Je suis charmée par ma petite-fille de huit ans. Avant le spectacle, elle me pose la question : « Grand-mère, tu sais de quoi ça parle ? Eh bien, ce sont deux ennemis et pourtant ils s'aiment ! » Roméo et Juliette en raccourci. La petite avait fait ses devoirs.
Mise en scène
Sur scène, côté jardin, se dresse un échafaudage élevé à deux étages. « Roméo et Juliette » ne peut pas se passer d'une scène de balcon. Les musiciens apparaissent en tenue décontractée. C'est aussi un changement de perspective quand on voit le chef d'orchestre prendre place vêtu d'un jean, d'un sweat-shirt et de baskets. Confortable et familier pour le jeune public.
« West Side Story » me traverse l'esprit un instant. L'orchestre joue avec précision et transparence. Jelle Stassyns, qui a composé la musique, a mélangé des compositions classiques avec des mélodies reconnaissables de K3, Adamo et des rythmes arabes, sur lesquels Roméo exécute une danse traditionnelle avec des mouvements de bras et de pieds énergiques, des hanches ondulantes et des rotations rapides. Puis Juliette apparaît sur scène. Perdus dans leurs pensées, ils se heurtent l'un à l'autre.
L'actrice/chanteuse Sinay Bavurhe est une apparition ravissante avec une voix unique et un charisme naturel extraordinaire. Avec ses capacités vocales et son style de jeu décomplexé, elle captive le public immédiatement. L'orchestre se meut littéralement comme faisant partie de la scénographie. Les cuivres jouent des motifs puissants. La matière mélodique revient aux cordes. Les vents et les cordes se manifestent comme les familles rivales. Roméo est un Montaigu, tandis que Juliette est une Capulet. Les deux se rencontrent. Roméo, qui doit travailler au marché et vendre des fruits, rêve de devenir écrivain. Ils trouvent en l'autre une âme sœur. La lutte amère entre leurs familles n'est pas pour eux. Juliette confie qu'elle est appelée Juul par ses amies. Ils rêvent d'une vie insouciante sur une île lointaine.
C'est ingénieux quand les vents et les cordes se positionnent face à face sur l'avant-scène. Ils enfilent les capuches de leurs sweats et s'avancent de façon menaçante l'un vers l'autre. Les deux protagonistes se perdent entre eux, à la recherche l'un de l'autre. Un peu plus tard, Roméo montre son talent de rappeur. Il défend la fraternité entre les peuples, un élément crucial pour une société pacifique et harmonieuse. Il a révélé à Juul qu'il s'appelle en réalité Romi et non Roméo.
La musique est de caractère fragmentaire et aphoristique. Avec les déplacements constants des musiciens, c'est tout un travail pour le chef d'orchestre de maintenir l'ordre. Les cordes se regroupent ensuite par petits groupes, têtes rapprochées. Elles y vont de leurs petits commérages. L'atmosphère s'est tendue. La menace prend plus de force avec les sons d'un euphonium et d'un trombone coulisse. Juul et Romi s'échappent vers le balcon. Ils doivent se cacher. La solo du clarinettiste est magnifique. Les réfugiés sont très présents dans ce segment temporel. Romi et Juul hissent les voiles très haut sur la tour et naviguent vers leur île de rêve. Ici, pas de fin triste mais l'espoir d'une belle vie sans haine et sans discrimination raciale. Un avenir pacifique respire la musique.
Travail d'équipe
Le chef d'orchestre, Txemi Etxebarria, communiquait de manière subtile avec les musiciens et a su générer à la fois euphorie, énergie et intimité. Pour les musiciens, un véritable tour de force de jouer et d'agir simultanément.
‘« Roméo et Juul », un spectacle frais, piquant, touchant et imaginatif qui a captivé petits et grands. Une œuvre en couches abordant le désarroi, la peur et l'amour. Mais ce spectacle contient aussi des marches vers une prise de conscience, vers la réflexion et la connexion, un plaidoyer pour la cohésion sociale. Un moment de réflexion aussi sur ce qui se passe dans le monde. Tant sur le plan visuel qu'auditif, des morceaux aphoristiques d'une mosaïque inventifs assemblés avec des applaudissements enthousiastes en récompense.
