2018 est pour eux jusqu'à présent une année exceptionnelle, et ce malgré une chute douloureuse à vélo. Tout a commencé par la sortie de leur premier cd. Le trio a ensuite remporté un prix inattendu lors du Concours International de Musique de Chambre de Lyon. Et en ce moment, le trio avec piano est à Melbourne pour une autre compétition. Il y a donc matière à une bonne conversation avec le Mosa Trio belgo-néerlandais sur la recherche de l'instrument idéal, leurs nombreuses expériences de masterclass et l'attrait de la musique contemporaine.
Vous recevrez également à la fin de cette interview quelques conseils sur certains agréables jeux de cartes… Car le Mosa Trio, ce sont trois joyeux lutins qui peuvent faire preuve d'un enthousiasme particulier non seulement sur scène, mais aussi hors des planches. L'ensemble, avec Bram de Vree aux claviers, Alexandra Van Beveren au violon et Paul Stavridis au violoncelle, est un produit réussi de la région frontalière belgo-néerlandaise. Le trio s'est connu au conservatoire de Maastricht et s'est nommé d'après la dénomination latine de cette ville. 2018 a été jusqu'à présent une année exceptionnellement fructueuse pour le Mosa Trio. En janvier est paru chez Antarctica Records le cd Portraits, leur première enregistrement avec, outre le deuxième trio avec piano de Shostakovich, deux nouvelles œuvres : Portrait of Light du compositeur néerlandais Sam Wamper et le Trio opus 2 de 'notre' Mathias Coppens. Ensuite, le trio s'est rendu à une compétition à Lyon, où le trio avec piano a remporté non seulement la troisième prix mais aussi le prix du public, le 'Prix Yamaha'. Et quand vous lisez ceci, l'ensemble participe à un concours en Australie, en tant que l'un des seulement huit trios ayant franchi la sélection préalable rigoureuse.
Au Concours International de Musique de Chambre de Lyon ont participé au total 13 trios avec piano. Le jury comprenait des noms connus tels que Susan Tomes, pianiste du Florestan Trio, Jean-Marc Phillips-Varjabédian, violoniste du Trio Wanderer et la « reine du violoncelle » Natalia Gutman. C'était, selon eux, une compétition intense et épuisante. Qu'est-ce qui rendait la compétition si intense ? Pouvez-vous mettre le doigt dessus ?
PAUL STAVRIDIS: Avant tout, c'était bien sûr une longue compétition. Le concours a duré une semaine complète et a ainsi créé un long suspense. Et vous le ressentez à la fois physiquement et mentalement. Vous avez dû jouer beaucoup de répertoire et souvent atteindre le pic en peu de temps. Car en une demi-heure, vous devez montrer ce que vous pouvez faire. Nous n'avions pas non plus eu la préparation la plus idéale. Deux mois avant la compétition, je suis tombé à vélo et je me suis cassé le petit doigt. Cela a rendu la préparation d'autant plus stressante.
ALEXANDRA VAN BEVEREN: Sur le plan émotionnel aussi, une telle compétition est tout un défi. Vous devez non seulement vous remonter le moral pour chaque manche, mais aussi pour les moments où vous recevez les résultats. Vous êtes donc dans ce suspense à chaque fois. Toute la semaine, vous flottez sur une sorte d'euphorie et vous êtes dans votre propre monde.
Quel est pour vous l'importance de participer à diverses compétitions ? Et y a-t-il d'autres compétitions prévues, ou s'agit-il d'un chapitre clos ?
PAUL: En juillet, nous participons à une compétition à Melbourne. Le long voyage rend bien sûr les choses fatigantes. De plus, nous devons être parmi les premiers à passer. Dans ce cas, la sélection par dvd était déjà particulièrement difficile. Nous avons dû envoyer beaucoup et un répertoire très spécifique. Il y avait une œuvre complète du 20e siècle après Ravel et Debussy, deux mouvements Haydn et un premier mouvement d'une œuvre romantique. Pour comparer : pour Lyon, c'était un mouvement Beethoven. La raison de cette sélection stricte est qu'en Australie, ils n'invitent que huit trios, pour lesquels l'organisation paie également tout. Sinon, ce serait beaucoup plus difficile pour les ensembles d'Europe de participer.
ALEXANDRA: Nous avons énormément hâte, même si cela nécessite à nouveau beaucoup de préparation. Heureusement, il y a aussi des pièces de Lyon qui reviennent, donc nous les connaissons déjà très bien. Mais bien sûr, il y a aussi une pièce imposée spécialement écrite pour la compétition. Il s'avère que c'est une pièce de 32 pages (Pulses du compositeur australien Paul Stanhope, NDLR), dont vous devez faire complètement votre propre chose. Pour le reste, le programme est beaucoup plus libre qu'à Lyon, où tout était strictement défini et où nous devions également jouer le concerto triple de Beethoven comme finale. Nous ne l'avions jamais fait auparavant, donc c'était terriblement excitant. Et difficile, car ce sont vraiment des parties de soliste. D'un autre côté, c'était bien sûr aussi la cerise sur le gâteau.
PAUL: C'est juste important que vous participiez à des compétitions. C'est de nos jours la façon pour vous de vous profiler en tant que trio, car il y a beaucoup de jeunes et de bons ensembles. Et donc nous voulons aussi participer l'année prochaine au concours Joseph Joachim et à la compétition à Trondheim, qui sont tous deux organisés spécifiquement pour les trios avec piano. Ce sont des choses que nous devons faire MAINTENANT, car dans quelques années, nous serons trop vieux.
Une deuxième raison pour laquelle 2018 est une année si extraordinaire pour le Mosa Trio est la publication de Portraits, votre premier enregistrement cd – regardez certainement aussi la vidéo sous cet article. Sur le cd, nous trouvons, à côté du célèbre deuxième trio avec piano de Shostakovich, deux œuvres récemment composées : Portrait of Light du compositeur néerlandais Sam Wamper, et le Trio opus 2 de Mathias Coppens, tous deux écrits en 2015. Comment caractériseriez-vous ces pièces ?
ALEXANDRA: L'œuvre de Sam Wamper est littéralement un portrait du visage de son – malheureusement – ex-bien-aimé. C'est une pièce moderne et très virtuose, par moments très lyrique, mais aussi avec des passages très fugaces et rapides. Une œuvre très énergétique donc, avec des accords aigus et une forte tonalité atonale.
PAUL: À cet égard, elle contraste fortement avec l'œuvre de Mathias. Sa pièce est entièrement tonale, à l'exception d'une courte section centrale. C'est très mélodique et éclectique dans son style : une empreinte unique qui s'applique à bien d'autres compositions de Mathias. Il puise dans différentes périodes stylistiques et montre ainsi combien la musique classique peut être diverse au 21e siècle. Les deux œuvres se complètent donc très bien.
L'enregistrement vous a-t-il changés en tant qu'ensemble ? Et y a-t-il peut-être déjà des plans pour une suite ?
PAUL: Je ne pense pas que l'enregistrement nous ait changés. La préparation est à cet égard similaire à celle d'une compétition. L'une des raisons pour lesquelles nous participons à des compétitions – outre pour obtenir une certaine reconnaissance nationale et internationale et pouvoir donner des concerts – c'est que nous trois avons tous fortement le sentiment que cela nous rend plus forts en tant que trio. Car il n'y a pour ainsi dire pas une note qui ne soit pas discutée et vous vous apprenez à mieux vous connaître et à vous sentir.
ALEXANDRA: Il y avait déjà un certain nombre d'idées pour une suite parce que l'un des prix à Lyon était une sorte de partenariat avec une organisation française qui vous soutenait dans un projet. À ce moment-là, nous jouions avec l'idée de commander à dix compositeurs, pour notre dixième anniversaire, d'écrire chacun une courte pièce pour nous et de l'enregistrer éventuellement. Mais ce n'est pas encore très concret. Nous préférons tous les deux donner des concerts plutôt que de faire un enregistrement. C'est notre cœur de métier.
En remportant toute une série de prix et en sortant un premier cd, le Mosa Trio s'est fermement fait connaître. Pourtant, le trio avec piano n'est pas votre seule activité en tant que musicien, car vous jouez aussi tous les deux dans des orchestres. Alexandra, tu es notamment active dans le Nederlands Kamerorkest, le Rotterdams Philharmonisch Orkest et l'Antwerp Symphony Orchestra. Paul, tu es attaché en tant que deuxième soliste à l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Dans quelle mesure l'environnement orchestral et le travail en tant que musicien de chambre sont-ils différents ? Et dans quelle mesure en tirez-vous profit en combinant les deux ?
ALEXANDRA: Les deux sont bien sûr très différents, mais ils se complètent énormément en même temps. C'est fantastique d'utiliser les deux façons de jouer ensemble. Quand je suis dans un grand orchestre, j'écoute tout autant que quand je joue de la musique de chambre. Mais dans le trio, il est aussi important que tu penses parfois en termes orchestraux, ce qui n'est pas toujours facile. Alors que la musique de chambre est très soliste, tu dois constamment t'adapter à ce qui se passe autour de toi dans un orchestre. Passer d'un jour à l'autre demande une grande capacité d'adaptation.
PAUL: Dans les orchestres, c'est bien sûr intéressant de travailler semaine après semaine avec différents chefs et solistes. Parce qu'ils apportent aussi chacun leurs bagages et leurs intuitions. Et tu ramènes bien sûr ces influences dans le jeu du trio. Je ne pourrais pas imaginer ma vie sans l'un ou l'autre : l'interaction est l'une des plus belles choses que tu peux faire dans notre métier.
Exprimer les frustrations
Sur votre site web, je lis que le Mosa Trio montre un grand intérêt pour les pratiques d'interprétation de différentes périodes stylistiques. Comment cet intérêt se manifeste-t-il exactement ?
PAUL: Le point de départ est un répertoire aussi large que possible. Si nous choisissons par exemple de jouer un trio de Haydn, nous nous plongeons alors dans les règles d'interprétation qui l'ont sous-tendu dans le passé. En fait, nous utilisons la même approche que nos collègues de la musique ancienne, à la seule différence que nous jouons sur des instruments modernes. Il est très important de contextualiser chaque période et chaque style dans son esprit du temps. On ne peut pas jouer Haydn comme Schubert, bien que les deux ne soient séparés que de trente ans. Tous deux ont grandi dans une tradition différente. Il est important d'en être conscient.
[caption id="attachment_13835" align="alignleft" width="231"]
Alexandra Van Beveren[/caption]
ALEXANDRA: Il me semble aussi si ennuyeux de tout jouer de la même manière. C'est pourquoi nous prenons aussi régulièrement des leçons. À l'European Chamber Music Academy, nous avons par exemple très souvent eu des leçons de Hatto Beyerle (ancien altiste du Alban Berg Quartet, ndlr.). C'est vraiment une encyclopédie de l'école de Vienne. Quand tu joues du Haydn chez lui, tu ne sais vraiment pas ce qui t'arrive. Ce sont des leçons très confrontantes. Tout tourne autour du tactus, du metrum, des jambes et des syllabes latines : tout ce que vous devez savoir sur la diction et la parole. Si vous ne savez pas ces choses, vous jouez Haydn très différemment. C'est exactement ce que nous entendons par conscience du style.
Quels instruments jouez-vous exactement ?
ALEXANDRA: J'ai un violon de l'école flamande. C'est un Gaspar Borbon de 1690 : un violon particulièrement beau, mais il manque malheureusement de puissance. Je l'ai déjà emmené plusieurs fois chez un luthier pour remédier à ce problème, mais c'est la nature de la bête. Ce n'est vraiment pas un instrument conçu pour la salle de concert. C'est pourquoi je bénéficie maintenant d'un prêt d'un fonds : un Guiseppe Scarampella du début du XXe siècle. C'est un violon très puissant que j'ai utilisé lors de la compétition à Lyon.
PAUL: Mon violoncelle est un Hilaire Darche de 1917. Mais à côté de cela, j'utilise aussi un autre instrument en ce moment. Alexandra était en tournée la semaine dernière (nous nous sommes parlé début mai, ndlr.) avec le Rotterdams Philharmonisch Orkest et je l'ai visitée à Munich. En revenant, nous sommes passés chez le facteur Urs Mächler. J'avais d'ailleurs déjà entendu à deux reprises un violoncelliste jouer un de ses instruments, et c'était magnifique. J'ai donc maintenant un violoncelle de lui à l'essai. Alexandra en a d'ailleurs aussi rapporté un. Nous cherchons donc aussi des instruments neufs, car c'est vraiment une époque d'or dans ce domaine. (Entre-temps, Alexandra et Paul ont tous les deux acheté l'instrument de Mächler et l'utilisent lors de la compétition à Melbourne, ndlr.)
Selon vous, quelles sont les principales qualités d'un bon trio avec piano bien huilé ?
ALEXANDRA: C'est une question difficile pour moi. En tout cas, au-delà de l'aspect technique du jeu, il y a aussi l'aspect social. C'est tellement important que tu communiques bien et que tu exprimes aussi tes frustrations. Autrement, ce ne serait vraiment pas possible de travailler ensemble de manière aussi intensive. À cet égard, nous sommes devenus très néerlandais en tant qu'ensemble : si quelque chose ne nous plaît pas, il faut simplement l'exprimer. Heureusement, c'est l'une de nos grandes qualités que nous soyons de si bons amis. Nos qualités se complètent aussi très bien. Moi-même, je suis assez impulsive et je joue énormément sur mon feeling. Bram, lui, écoute beaucoup. Et Paul a un peu des deux.
[caption id="attachment_13837" align="alignright" width="231"]
Paul Stavridis[/caption]
PAUL: Je pense que c'est aussi la différence fondamentale entre un trio avec piano et un quatuor à cordes. Dans un quatuor, tu fais tout pour devenir un seul musicien : tu deviens le quatuor à cordes. Dans un trio avec piano, tu dois aussi l'être par moments – je pense par exemple au début à l'unisson du deuxième trio de Schubert – mais souvent, tu as chacun ton propre rôle de soliste, et tu es donc bien plus que dans un quatuor trois individus qui forment ensemble un ensemble. Je pense que c'est l'une de nos forces : nous faisons tout pour sonner comme un seul instrument, mais nous conservons chacun notre propre voix au chapitre, même si nous pouvons certainement aussi progresser dans cet aspect solistique en osant davantage saisir nos moments. Je pense que ce sont les deux qualités les plus importantes d'un trio avec piano : d'une part, former un ensemble, mais d'autre part, ne pas oublier que tu as trois rôles distincts.
Selon Menahem Pressler, le pianiste est le primus inter pares d'un trio avec piano, . Comment l'expérimentez-vous ?
PAUL: Le point, bien sûr, c'est que si tu fais ce que tu veux comme pianiste dans un trio, tu démolis complètement les cordes. En ce sens, je pense que tu as un rôle très important en tant que pianiste. Car rien que sur le plan auditif, le piano produit la plus grande quantité de son et l'instrument est largement responsable de la richesse harmonique. Du point de vue de la dynamique, le piano a aussi une très grande influence. Le piano est donc en quelque sorte le fondement de l'ensemble. Mais contrairement à un quatuor à cordes, tu n'as pas de vrai primus dans un trio avec piano. Par exemple, presque chaque belle mélodie du premier trio de Mendelssohn apparaît d'abord ou seulement au violoncelle. Dans d'autres œuvres, c'est le violon qui doit briller, tandis que le trio de Ravel a l'allure d'un concerto pour piano et est très difficile pour le pianiste. Je pense donc que nous ne pouvons pas être entièrement d'accord avec l'affirmation de Pressler.
Climatiseur cassé
Parlez-nous de vos expériences lors des masterclasses que vous avez suivies auprès de différentes grandes figures de la musique comme Susan Tomes (Florestan Trio), Menahem Pressler (Beaux Arts Trio) et Mark Steinberg (Brentano Quartet) ?
ALEXANDRA: La rencontre avec Pressler était une masterclass publique ici au Muziekgebouw d'Eindhoven. Bien sûr, cet homme dit des choses magnifiques et c'est vraiment une expérience, mais c'est aussi un peu un one-man-show. Tu dois être conscient que Pressler est là pour toi, mais aussi pour le public. Une telle leçon a donc un très grand facteur de divertissement. C'est pourquoi d'autres leçons à Paris et ailleurs ont été plus précieuses pour nous.
PAUL: Les leçons avec Mark Steinberg au Orlando Festival à Kerkrade ont peut-être été les meilleures que nous ayons jamais eues. Cela peut sembler étrange parce qu'il joue dans un quatuor à cordes, mais cet homme a une imagination incroyable et peut aussi expliquer parfaitement comment en tant qu'ensemble, on peut en bénéficier. Nous n'avions jamais connu cela auparavant. Surtout pour nous en tant que cordes, cette rencontre a été mémorable parce qu'il pense toujours en termes élégants et a apporté de nombreuses nouvelles idées. C'est aussi un homme extrêmement gentil. Et ce n'est pas une évidence, car parfois tu croises des personnes qui peuvent te réduire à néant.
ALEXANDRA: Je me souviens ainsi d'une masterclass avec une pianiste allemande qui a comparé Paul dans Schubert à un climatiseur cassé. Quand tu remarques chez un professeur qu'il n'y a pas de respect, une telle chose fonctionne bien sûr à l'inverse. De Susan Tomes, nous avons reçu un jour de leçon à Londres il y a quelques années. C'était très intéressant, parce que musicalement, elle est un peu notre opposée. C'est quelqu'un qui cherche beaucoup la clarté, mais en même temps elle est aussi très directe et sèche. Nous avons appris d'elle que parfois nous allions trop loin et sortions les choses de leur contexte, simplement parce que nous les trouvions belles. Mais elle nous a ramené au jeu organisé.
Comment se déroule actuellement votre période d'études auprès du Trio Wanderer au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. Sur quelles œuvres travaillez-vous exactement?
PAUL: Aussi, ce que le Trio Wanderer fait et veut n'est certainement pas toujours à notre goût, mais en termes d'idées musicales générales, ils s'alignent davantage sur qui nous sommes. Ils nous apprennent vraiment les ficelles du métier, et c'est ce qui fait qu'après trois ans, nous nous rendons toujours avec plaisir au conservatoire de Paris. Quand nous retournons à la maison, nous jouons les morceaux souvent complètement différemment. C'est très agréable de pouvoir faire de grands progrès de cette façon.
ALEXANDRA: C'est en fait une formation très libre. Nous leur envoyons un email et indiquons que nous sommes prêts à recevoir des leçons. Nous recevons alors deux jours de leçon du matin au soir. De cette façon, nous pouvons nous préparer dans les conditions les plus optimales pour une compétition. Nous avons toujours des leçons de l'un d'entre eux séparément, et il est remarquable qu'ils disent parfois exactement le contraire sur le même morceau. Mais c'est quand même un trio incroyablement bon. La manière dont ils s'influencent mutuellement, ils nous influencent aussi. Cela va des plus petits détails et quelques mesures aux grandes lignes d'une œuvre.
Comment procédez-vous exactement pour étudier un nouveau répertoire, prenez par exemple l'œuvre obligatoire pour Melbourne?
PAUL: En premier lieu, nous étudions chacun la partition séparément pour avoir une idée de la sonorité, surtout avec une œuvre moderne que nous ne connaissons pas du tout. Puis nous prenons notre instrument pour essayer quelques choses, mais ce n'est pas que nous devions tous les trois connaître parfaitement les morceaux avant de nous réunir. La dernière étape est alors le raffinement technique. C'est tous les trois que nous nous approprions vraiment la pièce. De cette façon, tu essaies de développer une vision commune de la pièce dès le départ.
ALEXANDRA: Je regarde toujours avec impatience le moment où nous allons nous asseoir ensemble. Parce que tout seul, tu peux faire tellement peu. Tu peux jouer les notes, mais ce n'est que quand nous jouons ensemble que la musique prend vraiment forme. Après quelques répétitions, le processus d'étude se déroule aussi très différemment, parce que tu as alors une idée beaucoup plus claire de ce que nous voulons en faire. C'est seulement alors que les choses s'accélèrent.
Quête de confirmation
Le Mosa Trio se vante de s'immerger aussi dans la musique contemporaine. Le compositeur belge Mathias Coppens a même écrit une pièce spécialement pour vous. Qu'est-ce qui vous attire tant dans cette nouvelle musique?
PAUL: Ce qui est agréable, c'est que tu peux collaborer intensément avec un compositeur. C'est très enrichissant. Aussi dans la construction d'un programme de concert, nous trouvons important que différents styles soient représentés, afin que l'auditeur entende aussi des choses nouvelles et écoute les pièces avec d'autres oreilles.
ALEXANDRA: Ce que j'aime, c'est que d'une manière ou d'une autre, tu es moins lié par les règles. Je me sens assez rapidement enfermé dans un certain rôle, tandis qu'en musique moderne, tu peux parfois aller un peu plus loin. Car toute musique parle d'abord et avant tout du cœur, et cela s'applique aussi aux compositions contemporaines comme celles de Sam et Mathias. Et les gens le remarquent. Ils en sont attirés et stimulés. La réaction du public est souvent très positive.
Quel est le plus beau compliment que le public puisse vous faire?
PAUL: Quand reviendrez-vous? Car finalement, c'est pour le public que nous jouons, pas pour nous.
ALEXANDRA: J'ai trouvé agréable le moment où nous avons reçu une ovation debout avant la pause au Concertgebouw d'Amsterdam. C'était lors du concert de lancement de notre cd. Je sais que les Néerlandais se lèvent facilement, mais avant la pause, nous n'avions jamais connu cela auparavant. J'en ai été impressionnée. La vie d'un musicien est aussi une quête constante de confirmation.
Quel est pour chacun d'entre vous le trio avec piano préféré du répertoire ?
PAUL: Si je ne pouvais emporter qu'une seule pièce sur une île déserte, je choisirais Haydn. Je n'aurais pas besoin de l'étudier (rire).
ALEXANDRA: Ravel me touche à chaque fois, surtout la troisième partie. Cela me touche à chaque fois quand Bram y entre. C'est simplement merveilleux. Il y a peu de trios qui, quand on les joue, ont un tel impact, simplement parce qu'on crée une vague de son et qu'on la reçoit. Bien que j'aie aussi ressenti cela avec la finale du deuxième trio de Schubert.
PAUL: Si on peut s'asseoir ensemble sur une île déserte, je peux tout à fait accepter qu'elle choisisse Ravel et moi le deuxième trio de Schubert. Alors nous sommes tous les deux parfaitement heureux.
Y a-t-il d'ailleurs une salle ou un lieu où vous aimeriez (encore) jouer ?
PAUL: La petite salle du Concertgebouw Amsterdam ou la Musikverein de Vienne : ce sont vraiment de magnifiques salles avec une grande histoire qui inspirent particulièrement les musiciens. Au Concertgebouw, des symphonies de Mahler ont encore eu leur première et le compositeur y a également dirigé lui-même !
ALEXANDRA: Ce qui est spécial à BOZAR, c'est qu'ils retournent la salle pour les concerts de musique de chambre. Nous sommes alors assis dos à la salle et le public est sur la scène. C'est particulièrement intime. De plus, vous avez une bonne acoustique parce que vous jouez face à l'orgue.
Une dernière question pour terminer : le Mosa Trio est en réalité formé par Alexandra, Paul, Bram et une pile de jeux de société. Je suis moi-même aussi un amateur de jeux de plateau. Quels jeux jouez-vous habituellement ?
PAUL: Nous avons notre Trinité sacrée, et ce sont tous les trois des jeux de cartes. Ce que nous jouons depuis le plus longtemps, c'est Ligretto. C'est un jeu où la vitesse est très importante et où les choses peuvent parfois devenir très intenses. Au fil du temps, nous avons trouvé le jeu pas assez stimulant, alors nous avons inventé un certain nombre de variantes. À Lyon, nous y jouions chaque soir. Et Alexandra a déjà contaminé beaucoup d'autres musiciens du Rotjerodamse Philharmonisch Orkest.
ALEXANDRA: En plus, nous jouons aussi Bonanza. C'est une sorte de troc où vous devez échanger et négocier des cartes. C'est un jeu plutôt dangereux, car il ramène le pire en nous, surtout chez Bram. Cela vous rend un peu méchant et nous sommes assez fanatiques.
PAUL: Et le troisième jeu de cartes est Exploding Kittens. C'est le jeu de cartes le plus réussi sur Kickstarter (une plateforme en ligne où les créateurs de jeux peuvent faire du financement participatif, NDLR) jamais. Le jeu a levé mille fois plus que ce qui était prévu.
Klassiek Centraal souhaite beaucoup de succès au Mosa Trio à Melbourne et beaucoup de plaisir à jouer, tant sur la scène qu'à côté !
- QUOI: interview avec Alexandra Van Beveren et Paul Stavridis, violoniste et violoncelliste du Mosa Trio. Le trio est complété par la pianiste Bram de Vree.
- CRÉDIT PHOTOS: © The Tintype Studio
- SITE WEB: http://www.mosatrio.nl/nl