Après une année de séances de brainstorming intenses, de longues visites de cafés et de montagnes d'e-mails échangés, c'est parti. Le dimanche 5 novembre 2023, une nouvelle série de concerts veelbeLEUVENd ouvre ses portes à Louvain avec le scintillant Concerto brandebourgeois n° 3 BWV 1048 en sol et le spectaculaire Concerto pour clavecin BWV 1065 en la, pour lequel vingt musiciens et pas moins de quatre Steinways seront sur scène. La série de sept concerts a été compilée par cinq jeunes pianistes, un violoniste et un corniste qui (à une exception près) sont également tous des interprètes lors d'un ou plusieurs concerts. Ils jouent ensemble avec des amis et des connaissances qui sont presque tous nés au 21e siècle et qui ont un lien avec Louvain (ils y étudient, y habitent ou y sont nés) comme le Meraki Wind Quintet et l'Tinel Ensemble.
NOUVEAU
Les compétitions dans lesquelles les jeunes musiciens peuvent se présenter au public sont légion, les musiciens professionnels un peu plus âgés prennent parfois le risque financier et organisent des concerts (maison) uniques de leur propre initiative, mais un projet à plus long terme où les jeunes gèrent l'affaire ensemble avec un centre culturel par le bas est, jusqu'à présent, inédit.
AnnickDumalin, programmateur de 30CC : « Je ne vais pas prétendre que nous avons inventé l'eau tiède, mais d'autres centres culturels ne font pas cela à ma connaissance. Maintenant, 30CC a déjà quelques années d'expérience avec une nouvelle méthodologie de programmation, la soi-disant co-programmation ou fonctionnement circulaire, où les résidents de la ville, comme les étudiants ou les centres de quartier, remplissent indépendamment une programmation. Les spectacles qui en résultent, notre public les connaît sous le nom « les Conservateurs ». Le concept de veelbeLEUVENd s'inscrit donc parfaitement dans quelque chose que nous connaissons déjà, les jeunes musiciens sont une équipe de conservateurs qui composent une série de concerts. D'ailleurs, ce n'était pas mon idée ou celle du centre, c'est la pianiste Lenny Bui-Vandeput qui en a parlé généreusement l'été dernier et nous a enthousiasmés. Deux semaines plus tard, nous étions déjà autour de la table, Lenny a rassemblé une équipe autour d'elle et le travail a pu commencer. Nous leur avons donné carte blanche et voilà où elle en est avec une série de concerts de musique de chambre à part entière allant de Bach au compositeur danois Hans Abrahamsen ».
[video width="3840" height="2160" mp4="https://klassiek-centraal.be/wp-content/uploads/2023/10/veelbeleuvend-vergadering-1.01.mp4"][/video]La responsabilité financière n'incombe pas aux jeunes musiciens et pour le soutien logistique, ils peuvent compter sur la ville de Louvain, qui met notamment des salles à disposition, mais au-delà, ils ont porté la série du début à la fin.
Combien est-ce important pour eux maintenant, que signifie-t-il pour la planification de leur carrière?
Lenny Bui-Vandeput : « Ce sera un peu différent pour chacun. Certains musiciens de notre équipe, Brecht et Jonathan pour les nommer ou An-Sofie qui est premier violon lors du premier concert, fonctionnent déjà bien dans le circuit et ont beaucoup de commandes, leurs noms ne sont plus inconnus. Pour eux, cette chance supplémentaire de visibilité est bienvenue, pour d'autres, c'est essentiel. »
Kirsten Gedeshi : « Être musicien ne se limite pas à jouer un excellent violoncelle ou piano, mais c'est aussi beaucoup à propos de réseautage. Tous les masters en musique ne sont pas naturellement doués pour cela, ou ne sont pas des bêtes de compétition qui vivent de compétition en compétition. Pour tous les autres, la série est donc un cadeau! »
Lenny : « Faire la promotion, les médias sociaux, chercher du mécénat avec toutes les discussions féroces qui en découle, faire des fiches techniques, déterminer quel personnel est nécessaire, calculer le coût total, même inclure notre propre rémunération… Le fait que nous puissions tous l'apprendre et le faire, sans risquer une gueule de bois financière, revient à suivre un cours de gestion culturelle en milieu de travail. »
Kirsten : « Oui, c'est un beau complément à notre formation artistique qui parle à peine de comment nous nous commercialiser en tant que musiciens. Je vois combien de collègues talentueux se tuent à se promouvoir et s'épuisent ou sont déçus quand ça ne marche pas si bien. Honnêtement, vous devez parfois vous faire paraître plus grand que vous ne l'êtes, ou avoir naturellement les bons amis. Certains ont un manager de leur propre famille riche, c'est ainsi beaucoup plus facile. »
Kirsten Gedeshi et Lenny Bui-Vandeput, qui joueront un concert Rachmaninov le 10 décembre, participent via Zoom à la conversation depuis la Corée où ils suivent un programme d'échange. S'ils le souhaitent, ils peuvent bénéficier de l'orientation d'un psychothérapeute spécialisé dans K-Arts. Ils remarquent que l'art jouit d'une très haute estime en Corée et que les jeunes talents musicaux sont traités et encadrés comme les jeunes athlètes d'élite chez nous. Il y a tout un système de soutien structurel, d'encadrement, de coaching physique et mental. Les leçons de musique, et nous parlons ici du DKO coréen, ne durent pas 15 minutes mais au moins une heure ou même deux heures par semaine, d'autre part, on s'attend à ce que cet élève s'entraîne quatre heures par jour. Mais c'est un autre débat, disent-ils eux-mêmes.
RÊVES
Avec la première édition de veelbeLEUVENd, un rêve devient réalité pour certains membres de l'équipe ou conservateurs. Quand Brecht Valckenaers (piano) et Martijn Susla (clarinette) ont commencé leurs études au Conservatoire d'Anvers il y a quatre ans, ils se sont juré de jouer un jour le Quatuor pour la fin du temps d'Olivier Messiaen, le 21 janvier 2024, ce rêve se réalise déjà. « Avec Iola Cornelis (violon) et Emiel Vertongen (violoncelle), nous avons entretenu une relation avec cette œuvre au cours des dernières années et nous avons hâte de partager notre amour de cette musique avec d'autres ! Le Quatuor est aussi si divers, la sixième partie est entraînante, une ruée d'adrénaline à jouer mais aussi très fédératrice, tout le monde joue tout le morceau à l'unisson comme si nous scandions ensemble. La première partie est une évocation de l'aube où les oiseaux et autres éléments naturels s'éveillent et se meuvent un à un, on pourrait l'appeler une ambiance sonore. Mes points forts sont peut-être les parties lentes V et VIII, qui sont d'une beauté incroyable et éternelle. »
Parce que créer des opportunités supplémentaires pour la jeunesse figurait depuis longtemps sur sa liste de rêves, Ann Sluys, professeure de piano au Conservatoire de Louvain, est la seule « plus âgée » de l'équipe sans toutefois participer à la musique. « Cela me fait toujours de la peine quand on s'attend à ce que de jeunes musiciens, même diplômés, se produisent gratuitement ou pour presque rien, ou hésitent à se faire correctement rémunérer », dit-elle. « En outre, j'apprécie énormément leur énergie et leur enthousiasme, je suis certain que cela se fera également entendre dans leurs concerts. Ce genre de fraîcheur, on ne l'expérimente que pendant une courte période de sa vie de musicien, le public en tirera profit. »
Cette série présente-t-elle maintenant les grands noms de demain, ceux qui « feront » leur carrière ?
Ann Sluys: « C'est très difficile à dire, à mon avis le talent ne compte que pour 30 %, à côté de la volonté, il faut aussi avoir la motivation d'investir continuellement dans son propre talent. De plus, vous devez entrer en contact avec les bonnes personnes au bon moment. Certains très jeunes musiciens talentueux restent sous les radars pour des raisons très variées et ne sont pas remarqués par les organisateurs ou les centres culturels, c'est précisément ce que cette série veut contrer. Ce qui est certain, c'est que la sélection a été stricte, beaucoup de noms ont été mentionnés en conclave, beaucoup ont été éliminés car pas encore prêts. Tous ceux qui jouent dans veelbeLEUVENd sont à un haut niveau. Mais prédire qui sera le Leuvense Julien Libeer ou Lorenzo Gatto n'est pas la première préoccupation de la série de concerts ».
CONTINUITÉ
Que le concept de veelbeLEUVENd sera suivi ailleurs reste à voir. En tout cas, la première édition est en bonne voie de devenir un succès, deux concerts (Bach le 5/11 et Arenski-Piazolla le 18/02) ont des listes d'attente. Le programme suivant pour 2024-2025 est en cours de préparation. Peut-être que l'équipe rêvera-t-elle plus grand la prochaine fois qu'une simple musique de chambre ? Peut-être y aura-t-il des concerts sur instruments anciens ? La formule ne semble fonctionner que si l'équipe reste jeune et se renouvelle donc continuellement, du sang nouveau sera continuellement nécessaire. Peut-être que l'épreuve décisive viendra plus tard, quand la « nouveauté » aura disparu, mais qu'ils ont bien démarré, c'est un fait.
Veelbeleuvend, les dimanches à Louvain du 5 novembre 2023 au 26 mai 2024 de, par et avec :
Lenny Bui-Vandeput, piano Stijn Claeys, piano Kirsten Gedeshi, piano Brecht Valckenaers, piano Kasper Delrue, violon Jonathan van der Beek, cor
Ann Sluys, professeure de piano Robrecht Penders, 30 CC Annick Dumalin, 30 CC
Pour le programme annuel : www.30cc.be/veelbeLEUVENd À propos des Conservateurs : www.30cc.be/curatoren
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