Klassiek Centraal a récemment eu l'occasion de mener une interview avec Chris Gossye, membre jouant et administrateur du Sonores Symfonieorkest Gent. Sonores est le plus ancien orchestre symphonique amateur de Gent. Au fil du temps, ils ont évolué vers un orchestre mixte professionnel - amateur (un sur quatre est professionnel). Ils donnent deux concerts par an avec des salles systématiquement complètes. De plus, ils collaborent étroitement depuis trois ans avec la Musica Mundi School. Le 21 juin, ils présentent sur scène pour la première fois en tant qu'orchestre symphonique la violoniste Oliva Dora Devoghel. Oliva a obtenu son diplôme à la Yehudi Menuhin School et poursuit ses études avec Donald Weilerstein à Boston.
Expériences et Origines
Comment vous êtes-vous réunis en tant qu'ensemble et qu'est-ce qui vous a rassemblés en premier lieu ?
La plupart des membres de l'orchestre jouent ensemble depuis 2005 dans un orchestre symphonique appelé à l'époque Akademos. Après le licenciement de son chef d'orchestre, Marc Sierens, en 2018, l'orchestre a connu un redémarrage en tant que « Sonores Symfonieorkest Gent » sous la direction de Joeri Van hove.
Quel compositeur classique vous a le plus inspirés dans la formation de votre ensemble ?
L'orchestre joue principalement le répertoire du 19e et 20e siècles.
Quel a été le tournant dans votre carrière qui a mené au succès que vous connaissez maintenant ?
Il n'y a pas de tournant, mais plutôt quelques étapes importantes comme la collaboration avec la Musica Mundi School internationale. Cela nous a permis de programmer des concerti qui dépassent le budget d'un orchestre amateur moyen. La collaboration avec l'Académie pour les arts de la scène de Gent et le chef d'orchestre Joeri Van hove a également été une impulsion organisationnelle importante. L'orchestre est non seulement renforcé par des élèves talentueux, nous pouvons compter avec J. Van hove sur l'un des meilleurs enseignants en tant que chef d'orchestre.
Carrière et Répertoire
Comment décidez-vous du répertoire que vous jouez ? Y a-t-il une raison spécifique pour laquelle vous choisissez certaines pièces ?
Le choix du répertoire se fait par un comité de programmation. Nous jouons les valeurs sûres du répertoire (Beethoven, Dvorak, Schubert, Brahms, Tchaikovsky), mais voulons aussi surprendre notre public avec Shostakovich, Korngold et Gershwin, la musique contemporaine (Pichal), la musique peu jouée (de Falla, Turina),.
Comment avez-vous vu votre répertoire évoluer au fil des ans, et comment cela vous a-t-il formés en tant qu'ensemble ?
Le répertoire évolue effectivement du répertoire du 19e siècle vers celui du 20e et 21e siècles, moins connu du public et souvent plus exigeant pour l'orchestre.
Y a-t-il des compositeurs ou des œuvres spécifiques qui vous défient ou vous inspirent constamment ?
Nous essayons certainement de maintenir Beethoven dans le répertoire, mais avec les œuvres moins jouées. Ainsi, nous programmons l'année prochaine le Triple Concerto de Beethoven avec des solistes de la Musica Mundi School.
Comment abordez-vous l'interprétation des pièces classiques ? Avez-vous une vision commune ou y a-t-il des discussions ?
La vision du chef d'orchestre joue ici un rôle important. Il a un bon partenaire de dialogue en notre maître d'orchestre Sebastiaan Mindreau.
Collaboration et Dynamique
Comment décririez-vous la dynamique au sein de l'ensemble ? Comment cette dynamique influence-t-elle votre musique ?
La dynamique vise une exécution aussi parfaite que possible, sur le plan technique et musical. Chaque groupe d'instruments se consulte en interne sur la meilleure façon de procéder. Les répétitions hebdomadaires permettent d'analyser chaque œuvre en détail.
Comment vous assurez-vous que chacun est entendu dans les processus créatifs de l'ensemble ?
Tant lors des répétitions que pendant les pauses, nous discutons de la façon d'obtenir de meilleurs résultats. En tant qu'ASBL, nous organisons également des assemblées générales.
Que faites-vous pour renforcer les liens mutuels, tant sur le plan musical que personnel ?
Nous organisons chaque année un week-end de répétition sur place, cette année à Kemmel du 9 au 11 mai.
Avez-vous chacun un rôle spécifique au sein de l'ensemble, en plus de jouer votre instrument ?
Il y a effectivement une répartition des tâches de facto dans l'organisation des concerts comme le livret du programme, la salle, la recherche de sponsors et la publicité.
Défis et Histoires de Succès
Avez-vous jamais douté de l'avenir de l'ensemble ? Si oui, comment avez-vous géré cela ?
Le départ inattendu et soudain du chef d'orchestre précédent a été un moment de crise. Nous avons alors, lors de quelques réunions internes, décidé de continuer par nos propres moyens, de chercher un nouveau chef d'orchestre, de trouver un nouveau nom, de créer une nouvelle ASBL et de chercher de nouveaux sponsors. Tous les membres ont également apporté une contribution financière pour maintenir l'orchestre à flot. Bien sûr, la période COVID nous a également causé de la peine sur le plan financier et musical.
Quel a été l'un de vos récitals les plus mémorables et pourquoi celui-ci vous marque-t-il tant ?
Sonores Symfonieorkest Gent a présenté le 10 juin 2023 avec Kristina Georgieva (Bulgarie) et Liav Kerbel (Israël) le Concerto pour Violon et Violoncelle de Brahms (Op. 102). Pour l'orchestre comme pour les solistes, c'est un défi extrême. Le public était ravi. Les exécutions des concerti pour piano numéros deux et trois de Rachmaninov ont également été des points culminants qui ont enchanté le public.
Avenir et Ambitions
Quels sont vos objectifs musicaux pour les années à venir?
Nous aimerions offrir une scène aux jeunes virtuoses belges qui souhaitent acquérir de l'expérience avec un orchestre. Ainsi, en juin, nous présentons le Concerto pour violon de Tchaikovsky interprété par Dora Oliva Devoghel, un talent de violon émergent. Elle étudie au New England Conservatory Boston. Nous espérons pouvoir en faire davantage.
Y a-t-il encore des rêves ou des projets non réalisés que vous aimeriez concrétiser?
Nous aimerions composer un programme qui puisse également s'adresser aux jeunes.
Comment envisagez-vous l'avenir de la musique classique, et quel rôle votre ensemble y joue-t-il?
La musique classique a prouvé qu'elle était intemporelle. La manière dont elle est présentée (le « format ») peut être adaptée à la capacité d'attention actuelle du spectateur. Dans un monde où les représentations de qualité en image et en son peuvent être « streamées », une représentation de concert doit offrir une valeur ajoutée en tant qu'« expérience ». C'est pourquoi nous essayons de rendre chaque représentation « unique ».
Quelles nouvelles voies ou collaborations aimeriez-vous explorer à l'avenir?
Nous aimerions interpréter une œuvre avec chœur (la 9e, Verdi, …), une suite de notre programme de janvier sur la musique de film, une collaboration avec une compagnie de théâtre.
Influence et Héritage
Comment pensez-vous que votre musique touche le public? Recevez-vous souvent des retours des auditeurs, et comment cela vous influence-t-il?
Nous recevons souvent des réactions sur Facebook, après les concerts… Généralement, elles sont positives.
Quelle influence espérez-vous laisser en tant qu'ensemble sur le monde de la musique classique?
Nous recrutons pour chaque production une quinzaine de musiciens professionnels. Nous voulons améliorer la pollinisation croisée entre le monde du musicien « professionnel » et celui du musicien « amateur ». Dans un monde où les musiciens professionnels sont de plus en plus engagés sur la base de projets par les orchestres professionnels, la distinction nette entre orchestres professionnels et amateurs s'estompe. L'inverse se produit également : des musiciens qui jouent en permanence dans des orchestres professionnels jouent dans notre orchestre. C'est une situation gagnante pour tous et cela augmente l'accessibilité de la musique classique pour le grand public : des salles du type « centre culturel » (capacité +/- 400 personnes) peuvent ainsi également proposer des œuvres symphoniques.
Qu'aimeriez-vous que les jeunes musiciens apprennent de votre parcours et de vos expériences?
Jouer dans ou avec un orchestre est un exercice d'écoute. Vous apprenez aussi beaucoup des autres musiciens. Cela vous apprend à réussir en tant qu'équipe. Un orchestre est un environnement transparent et authentique : vous ne pouvez rien « feindre ».
Comment le travail dans un ensemble vous a-t-il formés personnellement et musicalement?
Jouer dans un orchestre est un acte collectif qui exige un effort de chaque membre. Musicalement, nous apprenons énormément des musiciens professionnels qui renforcent l'orchestre, et du chef d'orchestre.
En regardant votre carrière, quels sont les moments ou les réalisations dont vous êtes le plus fiers?
Nous sommes fiers des félicitations que nous recevons parfois de musiciens professionnels. Cela nous encourage à nous améliorer constamment.
Sonores Elgar Cello Concerto highlights avec Liav Kerbel:
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© arco-music © Studio89 (Clos des Essarts 7 1410 Waterloo)
Composition de l'orchestre:
Chef d'orchestre: Joeri Van hove
Violon 1:
Sebastiaan Mindreau (concertmeestre)
Melanie Desegher
Chris Gossye
Martin Leube
Irmgard Van Driessche
Ni Luh Made Vikhanaswari
Leen Hauspie
Anthony Pil
Alto:
Christiaan Beyaert
Nancy Feys
Melanie Denolf
Noor Porrez
Eakarach Jansang
Kaatje Strauven
Violon 2:
Sara Talloen
Swantje Peirs
Muriel Musschoot
Nele Van Hoey
Pieterjan Schatteman
Mauro Agreda de Ro
Ruth Lambert
Lara Spruit
Irinja Schurmans
Monique Moorthamer
Edith Haesendonckx
Siewald Degraeve
Contrebasse:
Eline Dewilde
Anke Bastiaensen
Hilde Jonckheere
Violoncelle:
Lore Stevens
Barbara Vlieghe
An Baeten
Kobbe Peirs
Lies De Mol
Helena Andrea Bosch Berth
Lisa Goethals
Roland Lambert
Harpe:
Olga Madrennes
Guitare:
Matthias De Smet
Flûte:
Charlotte Van Bockstael
Lieve Wouters
Igor Derycke
Hautbois:
Stijn Devolder
Jialiang Cai
Ellen Cardoen
Clarinette:
An Beazar
Martine Verberckmoes
Jan Porrez
Basson:
Renate Spelmans
Gert van Kerckhove
Febe Sioen
Cor:
Lies Witteman
Paul Pichal
Daniel Reunes
Marc Bulteel
Trompette:
Thomas Dekeyser
René Dewaele
Alexander Ballegeer
Tuba:
Jeroen Verleden
Trombone:
René Van Herreweghe
Peter Blanckaert
Stefaan Dochy
Saxophone:
Louisa Declercq
Liesa Van de Voorde
Percussions:
Kris Mampaey
Sven Beerens
Donovan Eggermont
Piano:
Kristof Tessitore