Philippe Grisar en conversation avec Kris Matthynssens (alto), Pieter Stas (violoncelle) sur la découverte et l'enregistrement d'un cd remarquable : KLANG auf Schön Berg La Monte Young Klang une composition de Wolfgang von Schweinitz (b. 1953)
Café et pâte d'amande
Pieter versa un café aromatique corsé d'une petite caffettiera Napoletana soigneusement réparti dans trois petites tasses. Un morceau de pâte d'amande découpé en blocs irréguliers attendait les gourmands. Kris et moi avons jeté un œil avec plaisir sur ce carburant noir odorant. Le café souriait que c'était bon ; la conversation pouvait commencer.
Les messieurs du trio à cordes Goeyvaerts étaient ravis. Quelques jours avant, ils avaient captivé le public au Collège Irlandais (Leuven) avec Musik für drei Streicher de Wolfgang Rihm. Une corde cassée n'avait pas brisé l'enchantement.
C'était néanmoins palpitant de se familiariser avec l'œuvre. Le trio a fait appel à un nouveau violoniste. Pour des raisons domestiques, la collaboration de longues années avec Kristien Roels a été interrompue. Les exigences étaient élevées ; au-delà d'atteindre le haut niveau de jeu de Kristien Roels, les violonistes devaient être disponibles aux dates de concert et une « connexion » serait plus que bienvenue.
Maintenant, Fedra Coppens fait partie du trio de renommée mondiale. Ça clique !
Ce qui suit, c'est une conversation sur la vision, le travail acharné, la musique… et l'amitié.
Klang, the Irish connection
C'est surtout depuis la production du Stabat Mater que la réputation du trio a grandi mondialement. Aucun fan de Pärt ne peut ignorer leur interprétation pertinente en intonation juste. Peu de temps après, ils étaient les hôtes centraux du congrès « Arvo Pärt: Sounding the Sacred in New York ». Et l'année suivante, ils ont créé Second String Trio au Guggenheim Museum. De Charles Wuorinen (°1938).
Cette année, Eamonn Quinn, directeur de la Louth Contemporary Music Society de renommée mondiale, a invité le Trio à créer Klang de von Schweintiz et à enregistrer un cd. À l'époque de Deezer et Spotify, cela témoigne du courage et de la vision. Plus tard, ils seraient également des hôtes centraux du festival Stations of the Sun music festival (Dundalk, Irlande). Le festival qui croît et s'épanouit depuis 2006 apporte « les musiciens, artistes et compositeurs contemporains les plus célèbres en Irlande » (Independent.ie).
Philippe: Plainsound String Trio KLANG auf Schön Berg La Monte Young…… avec les points à la fin inclus, est un titre très intrigant. Comment parvenez-vous à cette œuvre ?
Pieter: Nous avons découvert cette pièce via Eamonn Quinn. C'est l'un des programmateurs les plus captivants en ce moment, un phénomène [lauréat du Belmont Prize for contemporary music de la Forberg-Schneider-Stiftung].
Kris: Il prend des risques ce qui fait qu'il se trompe parfois. Mais c'est comme ça.
Pieter: En effet, il programme à la fois de la musique tonale (parfois presque kitsch) et expérimentale. L'homme inspirant nous a fait connaître l'œuvre et nous a demandé de jouer au festival. Il a été enthousiasmé par notre interprétation et nous a demandé d'enregistrer le cd.
Kris: Nous avons bien sûr accepté mais nous avons fixé quelques conditions. Que nous voulions travailler avec Piotr Furmanczyk, technicien du son et producteur musical, et que nous pouvions enregistrer au STEM (musée municipal de Sint-Niklaas). C'est une salle où notre musique peut complètement s'exprimer.
Philippe: « Schön Berg La Monte Young », fait référence à la fois à l'inventeur du dodécaphonisme et à l'inventeur de la musique minimaliste. Ne semblent-elles pas être deux extrêmes du spectre ?
Pieter: Trio for strings de 1958 de La Monte Young (°1935) est en effet la première œuvre minimaliste jamais écrite et c'est du dodécaphonisme ! Il l'a écrit dans le langage de son époque avec des séries redevables au Treatise of Harmony de Schoenberg. Cependant, La Monte Young rend chaque note tellement longue que tout lien entre ces notes semble disparaître. Vous ne l'expérimentez donc pas comme atonale mais comme une œuvre sonore. Vous en êtes englouti comme par un tableau de Mark Rothko. Progressivement, vous découvrez toute la texture de cette seule note. L'idée et bien sûr aussi le mode de von Schweinitz' trio est clairement basé sur cette toute première œuvre minimaliste.
Kris: Un choral, il le prend simplement du livre de Schoenberg et à son tour, il l'étire jusqu'à l'être méconnaissable. Il cache en quelque sorte le matériau de base d'une manière qui change la texture du matériau original. Il a écrit l'œuvre en intonation juste. Pas l'égal tempérament habituel qui est courant depuis Bach. Notamment par l'accent mis sur le son et l'intensité qu'il impose lors du jeu, il aiguise l'écoute.
L'intonation juste est l'ancienne façon d'accorder harmoniquement les instruments qui tient compte des distances de ton idéales. Le tempérament égal divise toutes les notes (y compris les demi-tons) à distance égale. Le dernier accordage sonne toujours bon, le premier sonne soit parfait, soit… difficile.
Pieter: Von Schweinitz, qui a notamment étudié avec Ligeti, fait partie de plainsound.org. Un collectif qui travaille autour de l'intonation juste. Il est important, disent-ils, d'être immergé dans la musique pour pouvoir la goûter car la théorie relie la pratique. [voir aussi : www.marcsabat.com/pdfs/JI.pdf]
Pour nous aussi, c'était un exercice particulier. Son système force le musicien à laisser résonner les notes dans toute leur richesse. Avec cet accord pur, tu sais bien – ou plutôt tu sens comment ça devrait sonner, mais le jeu reste fragile. Le même phénomène s'est produit avec le Stabat Mater d'Arvo Pärt. Les dissonances qui retentissent au début, tu peux les résoudre électroniquement. Alors ce son est stable. Mais l'humanité, la fragilité du moment, tu ne la sens plus. L'auditeur éprouve maintenant la tension qui y réside.
Kris : Oui, alors c'est simplement beau. Ce Plain Sound s'oppose à cette beauté. Tu dois écouter lentement ou tu n'es pas avec. Tu dois sentir. Avec le Stabat Mater, nous avons expérimenté qu'un accord sonnait juste mais qu'il avait besoin de temps pour s'établir. Personne n'a rien changé, mais pourtant l'accord s'est établi. C'est une question d'ondes, de fréquences résiduelles.
Cette expérience intensément humaine, tu peux aussi l'avoir à la maison avec cette production Klang, comme l'a écrit un critique. Ce n'est pas le cas pour tous les ouvrages. Par exemple, le trio à cordes de Wolfgang Rihm, tu ne peux pas facilement le mettre à la maison alors que c'est un véritable événement en direct. Cette œuvre, Klang, tu peux sans crainte la mettre à la maison et l'écouter, l'expérimenter. Hier, une musicienne amateur m'a parlé de Klang : "si tu t'assoies tranquille, tu l'entends vraiment. Il se passe quelque chose qui te touche."
Pieter : À un moment où je l'écoutais, j'ai pensé un instant que j'entendais à l'envers ? Cette expérience inverse du temps était étrange, insaisissable.
Philippe : Contrairement au Stabat Mater qui t'entraîne vers une expérience intense plutôt triste, Klang reste plus libre. Mais ça s'insinue tout autant sous la peau. Von Schweinitz a accueilli l'enregistrement avec enthousiasme, tu l'as déjà dit. Comment enregistre-t-on une telle chose ?
Pieter : Cette musique est extrêmement appropriée pour les cordes mais ce n'est pas un cadeau. Le phénomène physique des cordes résonnantes et des instruments dans un espace détermine beaucoup. Chaque interprétation est ainsi un événement unique. Nous avons voulu préserver la tension et le phénomène physique. C'est pourquoi nous avons choisi de jouer le morceau d'une traite. Trois ou quatre fois, avons-nous dit au chef d'enregistrement Piotr Furmanczyk. Mais il faut facilement plus d'une heure pour atteindre la bonne atmosphère. Souvent il faut réaccorder et aussi s'accorder entre nous.
Il y a une barre de mesure tous les 5 minutes où tu pourrais couper et coller. Chez Schoenberg ou Pärt où l'histoire joue un rôle plus important, tu peux plus facilement reconstruire un enregistrement idéal. Maintenant, même en tant que musicien, tu es entraîné dans le son du moment. La prochaine fois que tu le joues d'une traite, ça peut apporter des expériences différentes.
Kris : Ça peut aussi échouer. Le morceau s'impose à nous.
Philippe : La pochette semble aussi s'imposer un peu…
Pieter : Auparavant, nous devions gérer toute la production et penser à tout. Maintenant c'était plus facile car la postproduction, la pochette, le texte, etc. Eamonn s'en chargeait : un vrai luxe. Nous avions seulement à nous concentrer sur l'interprétation.
Eamonn Quinn connaît tout le monde donc aussi Storm Studios [stormstudiosdesign.com]. La firme a conçu la pochette emblématique de Dark Side of the Moon de Pink Floyd, le prisme. Ils ont une sorte de bac avec des propositions pour d'autres clients qui n'ont pas été retenues. Ce sont des petites merveilles. Une bonne pochette est importante. Il y avait d'autres propositions mais la photo de cet homme avec deux oreilles s'adapte en fait parfaitement : écoute !
Kris : Entre-temps, il existe aussi une radio-edit que tu as peut-être déjà entendue sur Klara. Cette version d'un peu plus de 5 minutes ainsi que la version complète, tu les trouves aussi sur Spotify, Deezer ou dans le meilleur magasin de disques.
Le trio a déjà présenté le morceau lors de leur propre festival Passages, dans la même salle où il a été enregistré. Cette année, ce sera une œuvre de Reeves (16 février 2020).
Pour terminer
Les tasses vides et les quelques carrés de pâte d'amande qui restaient ne m'ont frappé que lorsque Kris a remarqué qu'il devait partir. Avec tout ce bavardage – et des blagues entre-temps, l'horloge a soudainement indiqué midi. Ils allaient tous les trois répéter cet après-midi pour le programme Spiritual Lab. Pieter et moi restons avec les restes de pâte d'amande pour discuter davantage du travail avec et de Robin Verheijen 'Red, Blues and Other Songs' qui sera bientôt créé à Amuz (24 novembre, avec Robin Verheijen, Mark Copland et le Trio).
Quelques semaines plus tard, je finalise l'interview et l'économie du secteur culturel s'abat comme une hache sur un billot. L'art relie. L'avant-garde d'aujourd'hui devient demain un « canon » et influence aussi la culture populaire. La Flandre était autrefois grande dans la liaison et l'innovation. C'est ainsi que nous avons créé le canon – ou croyais-tu que le Saint en tordait sa pâte d'amande avec des amandes flamandes ?
Question de quiz : Dans quel type de régimes politiques retrouve-t-on des affirmations du même genre ?
- QUOI : Plainsound String Trio KLANG auf Schön Berg La Monte Young
- QUI : Wolfgang von Schweinitz, Goeyvaerts Trio
- MAISON D'ÉDITION CD : Louth Contemporary Music | art.nr. LCMS19032020
- PHOTO DE PORTRAIT : © KMSKA, Jesse Willems
- OÙ : Festival Passages, Zwijgershoek 14 Sint-Niklaas
- QUAND : 16 février 2020
