Philippe Grisar im Gespräch mit Kris Matthynssens (Bratsche), Pieter Stas (Cello) über die Entdeckung und Aufnahme einer besonderen CD: KLANG auf Schön Berg La Monte Young Klang eine Komposition von Wolfgang von Schweinitz (b. 1953)
Kaffee und Marzipan
Pieter goss würzigen aromatischen Kaffee aus einer kleinen caffettiera Napoletana ordentlich in drei kleine Tassen verteilt. Ein Stück Marzipan in unregelmäßige Stücke geschnitten wartete auf Esser. Kris und ich schauten vergnügt auf den duftenden schwarzen Treibstoff. Der Kaffee grinste, dass es gut war; das Gespräch konnte beginnen.
Die Herren des Goeyvaerts-Streichertrios waren überglücklich. Einige Tage zuvor hielten sie das Publikum im Iers College (Leuven) in ihrem Bann mit Musik für drei Streicher von Wolfgang Rihm. Eine gerissene Saite unterbrach den Zauber nicht.
Es war jedoch spannend, das Werk in die Finger zu bekommen. Das Trio griff auf einen neuen Violinisten zurück. Aus wirtschaftlichen Gründen wurde die jahrelange Zusammenarbeit mit Kristien Roels beendet. Die Anforderungen waren hoch; neben dem hohen Spielniveau von Kristien Roels mussten die Violinisten bei den Konzertdaten verfügbar sein und ein 'Klick' würde mehr als willkommen sein.
Jetzt ist Fedra Coppens Teil des weltberühmten Trios. Es passt!
Was folgt, ist ein Gespräch über Vision, harte Arbeit, Musik… und Freundschaft.
Klang, the Irish connection
Besonders seit der Produktion des Stabat Mater wuchs der Ruf des Trios weltweit. Kein Pärt-Fan kann an ihrer präzisen Interpretation in reiner Stimmung vorbeigehen. Kurz darauf waren sie Zentralgast auf dem Kongress 'Arvo Pärt: Sounding the Sacred in New York'. Und im darauffolgenden Jahr schufen sie im Guggenheim Museum Second String Trio. Von Charles Wuorinen (°1938).
In diesem Jahr lud Eamonn Quinn, Direktor der weltberühmten Louth Contemporary Music Society, das Trio ein, Klang von von Schweintiz zu kreieren und eine CD aufzunehmen. In Zeiten von Deezer und Spotify zeugt dies von Mut und Vision. Später wären sie auch für das Stations of the Sun music festival (Dundalk, Irland) einer der Zentralgäste. Das Festival, das seit 2006 wächst und blüht, bringt "die berühmtesten zeitgenössischen Musiker, Performer und Komponisten nach Irland" (Independent.ie).
Philippe: Plainsound String Trio KLANG auf Schön Berg La Monte Young…… mit den Punkten am Ende einschließlich, ist ein sehr intrigierender Titel. Wie kommt ihr zu diesem Werk?
Pieter: Wir haben das Stück über Eamonn Quinn kennengelernt. Er ist einer der faszinierendsten Programmierer im Moment, ein Phänomen [ausgezeichnet mit dem Belmont Prize for contemporary music der Forberg-Schneider-Stiftung].
Kris: Er geht Risiken ein, wodurch er sich manchmal täuscht. Aber dann ist das so.
Pieter: Tatsächlich programmiert er sowohl tonale (manchmal fast kitschige) als auch experimentelle Musik. Der inspirierende Mann ließ uns das Werk kennenlernen und bat uns, auf dem Festival zu spielen. Er war begeistert von unserer Aufführung und bat uns, die CD aufzunehmen.
Kris: Wir gingen gerne darauf ein, stellten aber einige Bedingungen. Dass wir mit Piotr Furmanczyk, Audiotechniker und Musikproduzent, arbeiten möchten und es in der STEM (Stadtmuseum Sint-Niklaas) aufnehmen dürfen. Es ist ein Saal, in dem unsere Musik voll zur Geltung kommt.
Philippe: 'Schön Berg La Monte Young', verweist sowohl auf den Erfinder der Dodekaphonie als auch auf den Erfinder der Minimalmusik. Sie scheinen zwei Extreme im Spektrum zu sein?
Pieter: Trio for strings aus 1958 von La Monte Young (°1935) ist tatsächlich das erste minimalistische Werk, das je geschrieben wurde, und es ist Dodekaphonie! Er schrieb es in der Sprache seiner Zeit mit Serien, die Schoenbergs Treatise of Harmony verpflichtet sind. La Monte Young macht jedoch alle Noten so lang, dass jede Verbindung zwischen diesen Noten zu verschwinden scheint. Du erlebst es daher nicht mehr als atonal, sondern als ein Klangwerk. Du wirst dadurch aufgesaugt wie von einem Gemälde von Mark Rothko. Nach und nach entdeckst du die gesamte Textur dieser einen Note. Die Idee und natürlich auch die Besetzung von von Schweinitz' Trio basiert eindeutig auf diesem allerersten minimalistischen Werk.
Kris: Einen Choral nimmt er einfach aus Schoenbergs Buch und seinerseits dehnt er das Werk unkenntlich aus. Er versteckt a.h.w. das Basismaterial auf eine Weise, die das Gewebe des ursprünglichen Materials verändert. Er schrieb das Werk in reiner Stimmung. Nicht die übliche gleichschwebende, die seit Bach üblich ist. Teilweise durch die Betonung des Klangs und der Intensität, die er beim Spielen erzwingt, schärft er das Hören.
Reine Stimmung ist die alte Weise, Instrumente harmonisch zu stimmen, die ideale Tonabstände berücksichtigt. Die gleichschwebende Stimmung verteilt alle Noten (auch die Halben) ordentlich in gleichem Abstand. Die letzte Stimmung klingt immer gut, die erste klingt entweder perfekt oder… schwierig.
Pieter: Von Schweinitz, der unter anderem bei Ligeti studierte, ist Teil von plainsound.org. Ein Kollektiv, das um reine Stimmung arbeitet. Es ist wichtig, so heißt es, in die Musik eingetaucht zu werden, um sie schmecken zu können, denn Theorie verbindet die Praxis. [siehe auch: www.marcsabat.com/pdfs/JI.pdf]
Für uns war das auch eine besondere Übung. Sein System zwingt den Musiker dazu, Noten in ihrer Fülle erklingen zu lassen. Bei dieser reinen Stimmung weißt du – oder vielmehr spürst du, wie es klingen sollte, aber das Spielen bleibt zerbrechlich. Dasselbe Phänomen zeigte sich auch beim Stabat Mater von Arvo Pärt. Die Dissonanzen, die am Anfang mitschwingen, kann man elektronisch lösen. Dann ist dieser Klang stabil. Aber das Menschliche, die Zerbrechlichkeit des Moments spürst du dann nicht mehr. Der Zuhörer erlebt nun die Spannung, die darin steckt.
Kris: Ja, dann ist es nur schön. Diese Plain Sound setzt sich gegen dieses Schöne zur Wehr. Du musst langsam hören oder du bist nicht dabei. Du musst fühlen. Bei der Stabat Mater erlebten wir, dass ein Akkord richtig klang, aber er brauchte Zeit, um sich zu setzen. Niemand veränderte etwas, aber trotzdem setzte sich der Akkord. Das hat mit Wellen zu tun, Restfrequenzen.
Dieses intensiv menschliche Erlebnis kannst du mit dieser Klang-Produktion auch zu Hause haben, wie ein Rezensent schrieb. Das hast du nicht bei allen Werken. Zum Beispiel das Streichertrio von Wolfgang Rihm setzt sich zu Hause nicht leicht um, während es live ein großes Ereignis ist. Dieses Werk, Klang, kannst du ruhig zu Hause aufsetzen und anhören, erleben. Gestern erzählte mir eine Amateurmusikerin über Klang: "wenn du ruhig sitzt, hörst du es wirklich. Es passiert etwas, das dich berührt."
Pieter: Als ich danach hörte, dachte ich für einen Moment, dass ich umgekehrt hörte? Diese inverse Zeiterfahrung war seltsam, unfassbar.
Philippe: Im Gegensatz zur Stabat Mater, die dich in ein intensives, eher trauriges Erlebnis mitnimmt, bleibt Klang freier. Aber es kriecht genauso unter die Haut. Von Schweinitz nahm die Aufnahme sehr begeistert auf, hast du schon früher gesagt. Wie nimmt man so etwas auf?
Pieter: Diese Art von Musik ist für Streicher äußerst geeignet, aber sie ist kein Geschenk. Die physische Gegebenheit der resonierenden Saiten und der Instrumente in einem Raum bestimmt viel. So ist jede Aufführung wiederum ein einzigartiges Ereignis. Wir wollten den Spannungsbogen und die physische Gegebenheit bewahren. Deshalb beschlossen wir, das Stück jedes Mal durchzuspielen. Drei oder vier Mal, sagten wir dem Toningenieur Piotr Furmanczyk. Aber es dauert leicht länger als eine Stunde, um in die richtige Atmosphäre zu gelangen. Oft musst du nachstimmen und auch miteinander abstimmen.
Alle 5 Minuten gibt es einen Taktstrich, wo du schneiden und kleben könntest. Bei Schoenberg oder Pärt, wo die Geschichte eine größere Rolle spielt, kannst du leichter eine ideale Aufnahme rekonstruieren. Jetzt wirst du auch als Spieler in den Klang des Moments mitgenommen. Das nächste Mal, wenn du es durchspielst, kann es wieder andere Erfahrungen bringen.
Kris: Es kann auch schiefgehen. Das Stück drängt sich uns auf.
Philippe: Das Cover scheint sich auch irgendwie aufzudrängen…
Pieter: Früher mussten wir die ganze Produktion selbst in die Hand nehmen und an alles denken. Jetzt ging es leichter, denn die Postproduktion, das Cover, der Text usw. übernahm Eamonn: ein echter Luxus. Wir mussten uns nur auf die Aufführung konzentrieren.
Eamonn Quinn kennt Jan und jedermann, also auch Storm Studios [stormstudiosdesign.com]. Das Unternehmen entwarf das ikonische Cover von Dark Side of the Moon von Pink Floyd, das Prisma. Sie haben eine Art Kiste mit Vorschlägen für andere Kunden, die es nicht geschafft haben. Das sind Perlen. Ein gutes Cover ist wichtig. Es gab noch andere Vorschläge, aber das Foto des Mannes mit zwei Ohren passt eigentlich perfekt: höre hin!
Kris: Unterdessen gibt es auch eine Radio-Edit, die du vielleicht schon auf Klara gehört hast. Diese mehr als 5 Minuten lange Version sowie die vollständige Version findest du auch auf Spotify, Deezer oder in einem besseren Plattenladen.
Das Trio brachte das Stück bereits auf ihrem eigenen Festival Passages auf die Bühne, im selben Saal, in dem es aufgenommen wurde. Dieses Jahr wird es ein Werk von Reeves sein (16. Februar 2020).
Abschließend
Die leeren Tassen und die wenigen Marshmallow-Stücke, die noch übrig waren, fielen mir erst auf, als Kris bemerkte, dass er gehen musste. Bei all dem Geplauder – und Scherzen dazwischen verriet die Uhr unerwartet die Mittagszeit. Sie würden zu dritt an diesem Nachmittag für das Programm Spiritual Lab repeteren. Pieter und ich bleiben bei den restlichen Marshmallows noch eine Weile und unterhalten uns weiter über das Werk mit und von Robin Verheijen 'Red, Blues and Other Songs', das bald in der Amuz uraufgeführt wird (24. November, mit Robin Verheijen, Mark Copland und dem Trio).
Einige Wochen später finalisiere ich das Interview und die Sparmaßnahmen im Kulturbereich treffen wie ein Blitzschlag. Kunst verbindet. Die Avantgarde von heute wird morgen "Kanon" und beeinflusst auch die Populärkultur. Flandern war einmal groß darin, zu verbinden und zu erneuern. So schafften wir den Kanon – oder dachtest du, dass der Nikolaus seine Marshmallows mit flämischen Mandeln drehte?
Quizfrage: In welcher Art von politischen Systemen findet man dieselbe Art von Aussagen wieder?
- WAS: Plainsound String Trio KLANG auf Schön Berg La Monte Young
- WER: Wolfgang von Schweinitz, Goeyvaerts Trio
- VERLAG CD: Louth Contemporary Music | art.nr. LCMS19032020
- PORTRÄTFOTO: © KMSKA, Jesse Willems
- WO: Festival Passages, Zwijgershoek 14 Sint-Niklaas
- WANN: 16. Februar 2020
