Des interprétations vivantes ont illuminé les soirées torrides
La dernière semaine du Concours Reine Élisabeth pour violoncellistes 2026 a été chaude, aussi bien pour le public que pour les interprètes. Alors qu'une vague de chaleur frappait Bruxelles lors de la finale, des papiers éventails s'agitaient dans le public, les solistes s'essuyaient le front et les instruments, et la sueur dégoulinait comme la pluie du nez du chef d'orchestre.Aussi élevée que soit montée la température, il a été frappant de voir comment les finalistes ont abordé la scène avec un grand calme et ont joué avec passion sans vaciller. Une attitude professionnelle est attendue des participants à un niveau aussi élevé, mais ces solistes ont franchi une étape supplémentaire. Aux moments clés, le concours a montré l'originalité de l'interprétation, une grande maîtrise technique et une collaboration symbiotique avec le Belgian National Orchestra qui travaille dur.
Ambiance du public
L'ambiance générale du public a changé chaque soir du concours. Le premier soir, une attente excitée régnait alors que les deux premiers interprètes relevaient le défi de faire une bonne première impression. Nous avons entendu la pièce imposée, Four Odes to the Tidings of Flowers de Fang Man, pour la première fois dans deux interprétations différentes, accompagnées de concertos de deux compositeurs totalement différents : Maria Zaitseva a guidé le public à travers une pièce de nature comparable à la pièce imposée, Tout un monde lointain d'Henri Dutilleux. Avec une phraséologie innovante, Lionel Martin a offert la seule composition de l'époque romantique de la semaine, le Concerto n° 2 d'Antonín Dvořák, favori du public. Le public débattait de la façon dont les prochains candidats pourraient se développer, tandis qu'ils se rassemblaient dans les chambres extérieures en forme de grotte de BOZAR avec seulement deux interprétations à comparer.
Les jours suivants, il y avait peu d'air frais, mais les finalistes ont rafraîchi l'atmosphère avec de nouvelles idées sur la composition de Fang Man et le thème des quatre saisons correspondant à quatre types de fleurs. L'un d'eux a évoqué un style de phraséologie presque romantique, tandis qu'un autre jouait les cordes avec force pour souligner le drame. Certains ont joué des notes glissées avec la sécheresse d'une feuille tombée, tandis que d'autres ont arrondi les notes. Comme chaque participant pouvait choisir l'ordre des parties dans la pièce imposée, nous avons entendu certaines interprétations commencer par le passage en solo féroce de la partie hivernale, tandis que d'autres se terminaient par le coup de gong dramatique, certaines commençaient par les harmonies méditative de la partie printanière et certaines choisissaient de terminer par le dernier accord persistant de l'automne.
Comportements corrects et dérangeants
C'est peut-être le léger refroidissement du mardi soir qui a inspiré certains membres du public à applaudir entre les parties de la Symphonie Concertante de Sergei Prokofiev lors de l'interprétation de Yo Kitamura, un éclat rapidement étouffé par un geste du chef Antony Hermus. Jeudi, il y avait beaucoup d'agitation et de toux dans la salle, ce qui a conduit à une annonce supplémentaire vendredi demandant aux visiteurs de ne pas tousser pendant le concert, ou du moins de le faire aussi discrètement que possible.
Ici, nous devons aborder plusieurs autres sources d'agacement pour les spectateurs. Le comportement de personnes qui ne peuvent pas se taire pendant un concert en direct est franchement détestable. Bien que cette tendance soit observable chez les spectateurs de tous les âges, nous devons particulièrement attirer l'attention sur deux jeunes femmes à la mode qui ont chuchoté et ricané presque toute la semaine et ont poursuivi leur conversation même pendant les passages musicaux silencieux. Elles n'ont pas réagi à un regard sévère et à un murmure étouffé « Silence ! ». Elles n'ont pas non plus montré de honte lorsqu'on leur a demandé personnellement pendant l'entracte de se taire pendant que les musiciens jouaient.
Parler pendant une représentation témoigne d'un manque flagrant de respect, non seulement envers les autres spectateurs, mais envers chaque artiste qui travaille dur pour divertir le public. Personne ne va à un concert pour écouter les bavardages d'une autre personne. Ce n'est pas mature ou approprié de se comporter comme si la salle de concert était votre salon ou un endroit approprié pour des réactions de style TikTok. Celui qui veut parler pendant le concert ferait mieux de regarder d'ailleurs, où il ou elle ne dérange pas les autres qui veulent profiter de la musique en direct.
Malgré les avertissements quotidiens pour éteindre les téléphones mobiles avant chaque représentation, vendredi soir, pendant l'interprétation par ailleurs captivante de Leland Ko, une sonnerie de téléphone s'est clairement entendue entre les parties de la pièce imposée. Bien que le soliste ne semblait pas perturbé par l'interruption, c'était un triste rappel que certains spectateurs ne peuvent pas se passer de leur téléphone mobile. Pourquoi est-il si difficile de respecter une demande clairement formulée ?
L'éclat du jeu a cependant éclipsé ces distractions. Bien qu'il soit vrai qu'une interprétation sèche ou moins variée puisse faire dériver les pensées pendant de longs passages de concert, il y avait une différence si grande dans le style entre les finalistes, tant dans leur mouvement physique que dans leur expression musicale, que toute forme de distraction était plus que superflue.
Une variation moins importante dans les concertos choisis permet une meilleure comparaison d'une part, l'originalité d'autre part
Chaque interprétation suscitait une nouvelle curiosité. Bien que tous deux aient joué jeudi le Premier Concerto de Dmitri Sjostakovitsj, l'interprétation retenue et introspective de Dilshod Narzjillaev contrastait fortement avec le style clair et énergique d'Álvaro Lozano Cames. Pas moins de quatre finalistes ont choisi de jouer le même concerto de Sjostakovitsj, tandis que trois autres ont présenté le Concerto symphonique Op. 125 de Sergej Prokofjev. Deux finalistes ont joué Henri Dutilleux. Cela permettait des comparaisons directes entre les candidats, mais faisait aussi ressortir les autres pièces : les concertos de Dvořák, Samuel Barber et Witold Lutosławski ont chacun été présentés une seule fois et ont captivé l'attention du public par leur originalité.
Pendant les pauses, le public affluait dans les couloirs pour boire un verre, regarder les présentateurs de télévision qui donnaient des interviews dans leurs studios ouverts au milieu de l'agitation pour discuter de leurs opinions. Bien qu'un jury doive être exigeant et respecter les règles pour se élever au-dessus des considérations triviales, chaque détail est intéressant pour le spectateur. Les puissantes courbettes d'Andrew Ilhoon Byun ont été remarquées, tout comme le mouvement de ses cheveux luxuriants. La mode a aussi été commentée : Lozano semblait ne pas sentir la chaleur malgré sa veste en velours peluche et ses chaussures vernies, tandis que l'ensemble rouge écarlate de Clara Dietlin et la tenue rose de Tae-Yeon Kim brillaient intensément sur une scène où la plupart des artistes portaient des couleurs sombres.
L'un a loué le style passionné d'Ettore Pagano, tandis qu'un autre a trouvé l'approche de Kim clairement supérieure. Il y avait un désaccord sur la question de savoir si les mouvements physiques exubérants de Ko étaient du pur spectaculaire ou une expression musicale entièrement naturelle. Au moment où Kim jouait les notes finales impressionnantes du concerto de Lutosławski, la tension bouillonnait dans la salle de concert.
À ce stade, nos observations directes dans la salle Henry Le Boeuf se sont arrêtées, car attraper le train avait priorité sur l'attente du verdict du jury. Le nom « Ettore Pagano » a sonné à la maison comme un salut familier et, par la suite, à la télévision, les noms des autres lauréats ont été annoncés et la discussion sur les mérites des candidats s'est poursuivie. Ces jeunes artistes nous ont donné une vision très encourageante de l'avenir du jeu du violoncelle.
Y a-t-il encore un avenir ?
Il est important de noter que l'avenir est loin d'être garanti. Chaque soir de la finale, des étudiants du Conservatoire Royal de Bruxelles ont donné une série de représentations en dehors de Bozar, dans ce qu'ils ont appelé un Requiem pour la Culture. Ils voulaient ainsi attirer l'attention sur l'augmentation substantielle des frais de scolarité pour les étudiants de pays en dehors de l'Espace économique européen, passant de 9.000 à 17.500 euros avec effet immédiat, y compris pour les étudiants dont l'année académique se termine ce mois de juin, ce qui rendra beaucoup plus difficile pour les étudiants internationaux de fréquenter l'école.
Les talents impressionnants que ces étudiants ont démontrés constituaient un puissant rappel de l'importance de soutenir l'enseignement musical, même tandis que ses résultats étaient célébrés dans la salle de concert. Les démonstrations brillantes de technique et d'interprétation dans une compétition de haut niveau ne sont possibles que si les jeunes ont la chance d'apprendre et de se développer. La formation des générations futures de musiciens peut faire en sorte que le public apprécie les éditions futures du Concours Reine Élisabeth autant qu'il a apprécié l'impressionnante programmation de cette année.