Finalewoche Königin-Elisabet-Wettbewerb Cello 2026 - ein Eindruck

Lebendige Aufführungen ließen die schwülen Abende glänzen

Die letzte Woche des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs für Cellisten 2026 war heiß, sowohl für das Publikum als auch für die Aufführenden. Während eine Hitzewelle Brüssel während des Finales heimsuchte, wedelten Papierfächer im Publikum, wischten Solisten ihre Stirn und Instrumente ab und tropfte der Schweiß wie Regen von der Nase des Orchesterdirigenten.

Wie hoch die Temperatur auch anstieg, es war bemerkenswert zu sehen, wie die Finalisten mit großer Ruhe die Bühne betraten und voller Leidenschaft auftraten, ohne zu wanken. Eine professionelle Haltung wird von Teilnehmern auf einem so hohen Niveau erwartet, aber diese Solisten gingen noch einen Schritt weiter. Auf den Höhepunkten zeigte der Wettbewerb Interpretationsoriginialität, große technische Geschicklichkeit und eine symbiotische Zusammenarbeit mit dem fleißigen Belgian National Orchestra.

Publikumsatmosphäre

Die Gesamtstimmung des Publikums änderte sich mit jedem Abend des Wettbewerbs. Am ersten Abend herrschte gespannte Erwartung, als die ersten zwei Aufführenden die Herausforderung annahmen, einen guten ersten Eindruck zu machen. Wir hörten das Pflichtwerk, Fang Mans Four Odes to the Tidings of Flowers, zum ersten Mal in zwei verschiedenen Interpretationen, zusammen mit Konzerten von zwei völlig unterschiedlichen Komponisten: Maria Zaitseva führte das Publikum durch ein Stück mit einem ähnlichen Charakter wie das Pflichtwerk, Henri Dutilleux' Tout un monde lointain. Mit innovativer Phrasierung bot Lionel Martin die einzige romantische Komposition der Woche an, das Publikumsliebling Konzert Nr. 2 von Antonín Dvořák. Das Publikum diskutierte, wie sich die nächsten Kandidaten entwickeln könnten, während es sich in den höhlenartigen Außenräumen von Bozar mit nur zwei Aufführungen zum Vergleichen versammelte.

In den folgenden Tagen gab es wenig frische Luft, aber die Finalisten erfischten die Atmosphäre mit neuen Ideen über Fang Mans Komposition und das Thema der vier Jahreszeiten, die vier Arten von Blumen entsprechen. Einer von ihnen rief einen fast romantischen Phrasierungsstil auf, während ein anderer die Streicher wild spielte, um das Drama zu betonen. Einige spielten gleitende Noten mit der Trockenheit eines gefallenen Blattes, während andere die Töne abrundeten. Da jeder Teilnehmer die Reihenfolge der Teile des Pflichtwerks wählen durfte, hörten wir einige Aufführungen mit der scharfen Solopassage des Winterteils beginnen, während andere mit dem dramatischen Gongschlag endeten, einige begannen mit den meditativen Harmonien des Frühjahrssteils und einige wählten, mit dem letzten, anhaltenden Herbstakkord zu enden.

Anständiges und ärgerliches Verhalten

Vielleicht war es die leichte Abkühlung am Dienstagabend, die einige Publikumsmitglieder dazu inspirierte, zwischen den Teilen von Sergej Prokofjews Symphonie Concertante während Yo Kitamuras Aufführung in Applaus auszubrechen, ein Ausbruch, der schnell durch eine Handbewegung des Dirigenten Antony Hermus erstickt wurde. Am Donnerstag gab es viel Unruhe und Husten im Saal, was zu einer zusätzlichen Mitteilung am Freitag führte, in der Besucher gebeten wurden, während des Konzerts nicht zu husten oder dies zumindest so diskret wie möglich zu tun.

Hier müssen wir noch einige andere Ursachen für Ärgernis von Mitbesuchern besprechen. Das Verhalten von Menschen, die ihren Mund nicht halten können während eines Live-Konzerts, ist geradezu abscheulich. Obwohl diese Neigung bei Konzertbesuchern aller Altersgruppen zu sehen ist, müssen wir besondere Aufmerksamkeit auf zwei trendige junge Frauen legen, die fast die ganze Woche flüsterten und kicherten und ihre Unterhaltung sogar während stiller Musikstücke fortsetzten. Sie reagierten nicht auf einen strengen Blick und das stillschweigend gemurmelte „Ruhe!". Auch zeigten sie keine Scham, als sie in der Pause persönlich gebeten wurden, still zu sein, während die Musiker spielten.

Während eines Auftritts zu sprechen zeugt von flagrantem Mangel an Respekt, nicht nur gegenüber Mitbesuchern, sondern gegenüber jedem Künstler, der hart arbeitet, um das Publikum zu unterhalten. Niemand geht zu einem Konzert, um dem Gerede eines anderen zuzuhören. Es ist nicht erwachsen oder angemessen, sich zu verhalten, als wäre der Konzertsaal das eigene Wohnzimmer oder ein geeigneter Ort für TikTok-ähnliche Reaktionen. Wer während des Konzerts sprechen möchte, sollte besser von anderswo aus zuschauen, wo er oder sie andere nicht stört, die die Live-Musik genießen möchten.

Trotz täglicher Warnungen, Mobiltelefone vor jedem Auftritt auszuschalten, war am Freitagabend während Leland Kos ansonsten verzauberter Aufführung deutlich ein Klingelton zwischen den Teilen des Pflichtwerks zu hören. Obwohl der Solist sich nicht durch die Unterbrechung gestört zu fühlen schien, war es eine traurige Erinnerung daran, dass einige Zuschauer ihr Mobiltelefon nicht loslassen können. Warum ist es so schwierig, eine klar formulierte Bitte zu erfüllen?

Die Brillanz des Spiels überschattete diese Ablenkungen jedoch. Obwohl es wahr ist, dass eine trockene oder weniger abwechslungsreiche Interpretation dazu führen kann, dass die Gedanken während langer Konzertteile abschweifen, gab es einen so großen Unterschied im Stil zwischen den Finalisten, sowohl in ihren physischen Bewegungen als auch in ihrer musikalischen Ausdrucksweise, dass jede Form von Ablenkung mehr als überflüssig war.

Weniger Variation in gewählten Konzerten ermöglicht besseren Vergleich einerseits, Originalität andererseits

Jede Aufführung weckte neue Neugier. Obwohl beide am Donnerstag das Erste Konzert von Dmitri Sjostakovitsj spielten, kontrastierte die zurückhaltende, introspektive Aufführung von Dilshod Narzjillaev stark mit dem klaren, energiegeladenen Stil von Álvaro Lozano Cames. Gerne vier Finalisten entschieden sich dafür, dasselbe Konzert von Sjostakovitsj zu spielen, während drei andere das Symphonie-Konzert Op. 125 von Sergej Prokofjev zu Gehör brachten. Zwei Finalisten spielten Henri Dutilleux. Das ermöglichte direkte Vergleiche zwischen den Kandidaten, führte aber auch dazu, dass die anderen Stücke auffielen: Konzerte von Dvořák, Samuel Barber und Witold Lutosławski wurden jeweils nur einmal aufgeführt und hielten die Aufmerksamkeit des Publikums mit ihrer Originalität fest.

Während der Pausen strömte das Publikum in die Gänge, um etwas zu trinken, und schaute zu, wie die Fernsehmoderatorin Interviews in ihren offenen Studios inmitten des Trubels gab, um ihre Meinung zu äußern. Obwohl eine Jury anspruchsvoll sein muss und sich an die Regeln halten muss, um sich über triviale Überlegungen zu erheben, ist jedes Detail für den Zuschauer interessant. Die kraftvollen Verbeugungen von Andrew Ilhoon Byun wurden bemerkt, ebenso wie das Auf und Ab seines üppigen Haares. Auch die Mode kam zur Sprache: Lozano schien die Hitze trotz seiner Plüsch-Sammetjacke und Lackschuhe nicht zu spüren, während Clara Dietlins scharlachrotes Ensemble und Tae-Yeon Kims rosa Outfit hell auf einer Bühne leuchteten, wo die meisten Künstler dunkle Farben trugen.

Der eine pries den leidenschaftlichen Stil von Ettore Pagano, während ein anderer Kims Ansatz eindeutig überlegen fand. Es gab Uneinigkeit darüber, ob Kos ausgelassene körperliche Bewegungen reines Showmanship waren oder ein vollständig natürlicher musikalischer Ausdruck. Bis Kim die beeindruckenden Schlussnoten von Lutosławskis Konzert spielte, sprudelte die Spannung im Konzertsaal auf.

An diesem Punkt endeten unsere direkten Beobachtungen in der Henry Le Boeuf Halle selbst, da das Erreichen des Zuges Vorrang vor dem Warten auf das Urteil der Jury hatte. Der Name „Ettore Pagano" klang daheim wie eine vertraute Begrüßung und später wurden die Namen der übrigen Preisträger im Fernsehen bekannt gegeben und die Diskussion über die Verdienste der Kandidaten ging weiter. Diese jungen Künstler haben uns einen sehr ermutigenden Blick auf die Zukunft des Cellospie ls gegeben.

Gibt es noch eine Zukunft?

Es ist wichtig zu erwähnen, dass die Zukunft alles andere als garantiert ist. Jeden Abend der Finale gaben Studenten der Königlichen Musikkonservatorium Brüssel eine Reihe von Aufführungen außerhalb von BOZAR, die sie ein Requiem für die Kultur nannten. Damit wollten sie die Aufmerksamkeit auf die erhebliche Erhöhung der Studiengebühren für Studenten außerhalb des Europäischen Wirtschaftsraums lenken, von 9.000 auf 17.500 Euro mit sofortiger Wirkung, also auch für jene Studenten, deren Studienjahr diesen Juni endet, was es für internationale Studenten viel schwieriger macht, die Schule zu besuchen.

Die beeindruckenden Talente, die diese Studenten zeigten, waren eine starke Erinnerung an die Bedeutung der Unterstützung der Musikausbildung, selbst während ihre Ergebnisse im Konzertsaal gefeiert wurden. Die glänzenden Beispiele von Technik und Interpretation in einem hochrangigen Wettbewerb sind nur möglich, wenn junge Menschen die Chance bekommen, zu lernen und sich zu entwickeln. Die Ausbildung zukünftiger Generationen von Musikern kann dafür sorgen, dass das Publikum zukünftige Ausgaben des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs genauso genießt wie die beeindruckende Line-up dieses Jahres.