La violoncelliste suisse Estelle Revaz est devenue ces dernières années une militante engagée pour la politique culturelle, attirant l'attention sur la situation des artistes créateurs dans les circonstances difficiles créées par la pandémie. Sa productivité artistique a néanmoins reste ininterrompue. L'enregistrement en duo Inspiration Populaire avec la pianiste franco-argentine Anaïs Crestin était une entreprise audacieuse en temps de confinements et de frontières fermées, car Estelle Revaz vit en Suisse et Anaïs Crestin en France.
Inspiration Populaire présente l'œuvre de cinq compositeurs, qui se sont chacun inspirés par la musique populaire de leur pays natal. L'album montre à quel point de telles appropriations peuvent être revigorantes. Des rythmes et des mélodies sensuels dans une structure modale imprègnent les Canciones populares Españolas (1914) de Manuel de Falla (1876-1946). La Pohádka tripartite de Leoš Janáček (1854-1928) (version de 1924) est relevée d'une touche de mélancolie slave. Les Fünf stücke im volkston op. 102 (1849) de Robert Schumann (1810-1856) privilégient la forme intime du Lied.
Le point culminant de cet album est marqué par la Sonate pour Violoncelle et Piano op. 49 (1979) d'Alberto Ginastera (1916-1983). Né en 1916 à Buenos Aires, il a émigré plus tard en Suisse et a habité, comme le fait maintenant la violoncelliste Estelle Revaz, à Genève. Dans cette composition techniquement exigeante avec son langage dissonant, vivent des éléments de la musique sud-américaine traditionnelle. Le dernier morceau offre un contraste romantique stupéfiant : terpsichoréen et terre-à-terre, la Rhapsodie hongroise op. 68 (1893) de David Popper (1843-1913) apporte une atmosphère de kermesse rurale. Lorsqu'Estelle Revaz et Anaïs Crestin se sont rencontrées pour la première fois au Festival International à Mendoza, un lien humain et artistique immédiat s'est créé entre elles. Depuis, elles ont régulièrement tourné en Europe et en Amérique du Sud. Leur enthousiasme pour les différentes cultures s'exprime dans leur répertoire.
Comment as-tu vécu les restrictions liées à la pandémie dans ton rôle de musicienne ?
Le premier confinement a été un vrai choc, je me sentais presque engourdie. Heureusement, quelques mois plus tard, j'ai eu un grand projet d'enregistrement comprenant trois concertos pour violoncelle dans le cadre de ma résidence auprès de l'Orchestre de Chambre de Genève. Ce projet m'a vraiment aidée à continuer et à maintenir ma pratique régulière, car c'était un objectif inspirant. Mais même à ce moment-là, j'ai dû commencer à me battre pour des plans de protection, afin que l'enregistrement de Voyage à Genève puisse se faire dans des conditions acceptables. L'enregistrement a été un grand succès. Pendant le deuxième confinement, j'habitais en Allemagne. Mon dernier concert avant le confinement a été extrêmement émouvant. J'ai joué comme si c'était le dernier concert de ma vie. Le public aussi était ému aux larmes. C'était un moment inoubliable. Le fait que tout s'effondre à nouveau a été très difficile à supporter. J'ai commencé à me demander quel rôle l'artiste jouait vraiment dans la société.
Heureusement, un nouveau projet d'enregistrement s'annonçait, intitulé Inspiration Populaire. Pour que ce projet réussisse, j'ai dû naviguer entre toutes les différentes restrictions... surtout parce que la pianiste vivait en France et que je revins en Suisse. C'était très compliqué, mais avec beaucoup de créativité, nous avons réussi. Après cela, une fatigue s'est installée, accompagnée d'une sorte de résilience. La musique est et reste le capitaine de ma vie.
Quand as-tu décidé qu'il était temps d'élever ta voix et de lutter pour la survie de l'industrie culturelle ?
Peu avant le deuxième confinement, il était encore légal en Suisse de donner des concerts avec un musicien et neuf spectateurs, par exemple dans les églises. Je voulais me battre jusqu'au bout, j'ai donc organisé 42 pocketconcerts en quelques jours dans différentes villes. Tous les concerts étaient « complets » en quelques heures. J'ai aussi réussi à lever suffisamment de fonds pour payer les environ 30 artistes participants. Malheureusement, le Bundesrat a interdit toutes les activités culturelles le jour du concert d'ouverture. Concrètement, cela signifiait que dans une basilique avec 800 places, une messe avec cinquante personnes était autorisée, mais qu'il était illégal de donner un concert pour neuf personnes dans la même basilique. Je me suis aussi rendu compte qu'il n'existait aucun précédent légal pour l'indemnisation des artistes indépendants ou des artistes à temps partiel. J'avais donc le choix entre me résigner à la frustration ou utiliser ma force de survie pour me lancer dans la lutte politique.
Était-ce difficile de se faire entendre ?
Au début, je ne savais rien à la politique. J'ai donc simplement foncé et utilisé mon intuition. Avec mon collectif Kulturkollectiv, nous avons rédigé un manifeste qui a été fortement soutenu par la scène culturelle. Ensuite, j'ai décidé de contacter un par un les parlementaires qui travaillaient dans les commissions responsables, pour les sensibiliser personnellement à la situation dramatique du secteur culturel et en particulier celle des créateurs indépendants, autonomes et travaillant à temps partiel dans le secteur culturel. À travers tous les partis politiques, j'ai été reçu avec ouverture et respect. Tout le monde était à l'écoute et désireux de trouver des solutions. Nous avons tous travaillé ensemble pour modifier les lois Covid et la réglementation culturelle. J'ai vraiment rencontré des personnes fantastiques qui sont courageuses, passionnées et persévérantes. Les amitiés qui en ont résulté ont été ce qui m'a été le plus précieux pour continuer ce combat, qui a été incroyablement difficile et l'est toujours.
Quelles exigences as-tu formulées ? As-tu eu du succès ?
En Suisse, dès mars 2021, près de 50 % des créatifs et artistes avaient abandonné et avaient été forcés de se réorienter et de chercher du travail dans d'autres secteurs. C'était sans précédent. L'aide financière est arrivée tard, mais nous avons pu soutenir environ 50 % des personnes du secteur. Si nous n'avions rien fait, nous aurions perdu encore plus. Nous avons pu améliorer l'aide d'urgence en révisant les critères d'éligibilité et en restructurant le système. Ainsi, nous avons réussi à introduire une aide d'urgence non remboursable de 1500 francs par mois pour tous les artistes. Les artistes ont également reçu la permission de donner certains concerts sans perdre leur droit à l'aide d'urgence. Nous avons également permis aux artistes indépendants d'être remboursés rétroactivement jusqu'à 80 % de leurs pertes financières avant le 1er novembre 2020.
Et nous avons réussi à étendre ce droit aux artistes intermittents, qui auparavant n'avaient aucun droit à l'aide d'urgence. C'était une victoire surprenante, car pour réussir, nous devions créer des majorités dans sept commissions parlementaires et dans les deux assemblées plénières parlementaires, nous devions convaincre différents ministères et cantons, et obtenir le soutien du Conseil fédéral. En novembre 2021, il était crucial de consolider nos acquis, qui étaient menacés par le référendum populaire sur la législation Covid. J'ai personnellement été très impliqué dans cette campagne, qui a été difficile. J'ai été victime de diffamation et de menaces, ce qui a nécessité une protection policière. Après que le fondement légal ait été sauvé, nous avons dû nous battre pour l'extension de cette aide d'urgence jusqu'à la fin 2022. Heureusement, cela a réussi.
Qu'y a-t-il à l'agenda ensuite ?
Le secteur culturel est dévastée. Il aura besoin d'aide pour s'en remettre. Le gouvernement doit vraiment réaliser l'ampleur des dégâts que la réglementation des deux dernières années a causés. L'État doit proposer des mesures concrètes pour inverser cette dynamique et permettre un nouveau départ pour le secteur culturel.
Inspiration populaire
- QUI : Estelle Revaz [cello], Anaïs Crestin [piano]
- ÉDITION : Alpha 796
- COMMANDER : JPC