Partir à Oslo avec l'organisation de voyage musical Cimarosa s'avère être non seulement une expérience musicale, mais aussi architecturale.
Notre hôtel se situe dans le quartier de la gare qui, à la charnière des siècles, était encore un quartier portuaire délabré, mais qui est devenu désormais le quartier architectural emblématique de la ville avec un ensemble de nouvelles installations culturelles : un opéra flambant neuf, le Museum Munch aux formes cassées et gris, haut de 70 m, un immense Musée national avec, tout près, un petit joyau de Renzo Piano où se trouve la collection d'art contemporain du magnat du transport maritime Astrup Fearnley. Ce musée porte d'ailleurs son nom. Ça doit être un pays riche, la Norvège. Surtout depuis la découverte du pétrole et du gaz au large des côtes. L'État est propriétaire de l'exploitation via l'entreprise Equinor (ex-Statoil). Le gouvernement place les revenus dans le Fonds souverain norvégien et chaque Norvégien en profite. Ce fonds contient actuellement la somme vertigineuse de 1,516 milliard d'euros. La culture en profite aussi et s'enorgueillit d'une infrastructure écrasante.
Soirée avec Richard Strauss
C'est dans un quartier plus ancien de la ville que nous assistons à un premier concert, au Konserthus. C'est le siège de l'Oslo Philharmonic. Pendant de longues années, cet orchestre a été dirigé par le célèbre et regretté chef d'orchestre letton Mariss Jansons. Ce soir, il est entre les mains compétentes de l'Allemand Marc Albrecht. Il a été chef d'orchestre pendant dix ans à l'Opéra néerlandais avant de poursuivre une carrière internationale. C'est un programme entièrement consacré à Richard Strauss, commençant par un court intermezzo intitulé « Träumerei am Kamin », rêveries au coin du feu. Il ne dure guère que 5 minutes mais sonne si joliment et idylliquement que vous comprenez immédiatement que cet intermezzo est plus populaire que l'opéra Intermezzo de Strauss dont il est issu. C'est amusant d'entendre comment on reconnaît immédiatement ces tournures orchestrales que nous retrouvons si souvent dans toutes ses œuvres. C'est un petit morceau symphonique naturel de crescendo et décrescendo, presque complaisance, dit le dramaturge Piet Devolder qui voyageait avec le groupe en tant que guide musical.
Suivi du Concerto pour cor n° 2. L'orchestre avait invité comme soliste le premier cor de la Berliner Philharmoniker, Stefan Dohr. Il l'a joué sans problème sans partition, mais on peut s'y attendre d'une telle star. Bien que, Strauss lui-même compositeur l'ait écrit pour son père – qui était aussi corniste – qui ne l'a jamais joué car il le trouvait trop difficile. La deuxième partie de ce concerto est un petit « duo » de perles entre le corniste et les différentes sections de l'orchestre. Un vrai concerto pour cor virtuose.
Pièce maîtresse de la soirée : 22 fragments tirés directement de la nature, du lever au coucher du soleil, magnifiquement assemblés en une véritable Symphonie alpestre. Entièrement dans la tradition de ses autres célèbres poèmes symphoniques. Le jour commence doucement et légèrement jusqu'à ce que la nuit noire tombe. Strauss décrit musicalement sa promenade à travers les prairies et les forêts, donne une voix musicale à ses sentiments et aux événements qu'il rencontre au cours de ce voyage. Vous entendez le danger qui approche, le tonnerre et les éclairs, tout l'orchestre gronde jusqu'à ce que l'orage se dissipe et que la nuit retombe paisiblement. Une histoire idéale pour l'orchestre symphonique d'Oslo pour montrer ce qu'il a dans ses rangs sous Marc Albrecht et c'est beaucoup, délicieux beaucoup. Et le compositeur ? Il me semble qu'avec l'art orchestral de Richard Strauss, les Alpes sont mieux mises en valeur que dans les descriptions pompeuses que l'expert autrichien des Alpes Anton Bruckner en donne souvent.
L'écrivain norvégien Henrik Ibsen dansé
À l'opéra d'Oslo (quel bâtiment !) nous voyons une pièce de théâtre de Henrik Ibsen dans une version ballet, « Le Canard sauvage ». C'est une histoire sur la façon de gérer les secrets de famille, sur deux familles qui partagent un drame d'abus sexuel et comment chacun essaie de le résoudre à sa manière. Chercher la vérité ou continuer à vivre dans le mensonge. À ce sujet, je lis quelque part que la vérité est trop dure pour pouvoir s'en accommoder. La femme maltraitée et désespérée met fin à sa vie. Un réalisme psychologique dramatique, la marque distinctive de l'œuvre d'Ibsen.
Pas la musique de Peer Gynt ne soutient ce ballet, mais de l'électronique contemporaine et une trompette acoustique du compositeur norvégien Nils Petter Molvaer. Lui, à côté du saxophoniste Jan Garbarek, est la figure emblématique de la scène de jazz norvégienne et connu du célèbre label ECM. Cela a donné au ballet une paysage sonore merveilleux sur lequel tous ces corps souples du corps de ballet pouvaient s'épanouir dans la chorégraphie de Marit Moum Aune.
Opéra français avec cast entièrement norvégien
« Dialogues des Carmélites » de 1957 d'Henri Poulenc est censé être un opéra religieux. Une histoire de religieuses qui ont été massacrées pendant la Terreur de la Révolution française. Dans les années cinquante, la religion était encore importante dans nos sociétés. Vous vous demanderiez rapidement de nos jours comment le martyre volontairement choisi d'un groupe de femmes de 1794 peut être un sujet pour un opéra captivant. Poulenc lui-même doutait qu'un opéra sans intrigue amoureuse puisse réussir, mais au fur et à mesure, cette histoire vous prend à la gorge parce qu'elle concerne chacun d'entre nous, sur les choix que nous faisons et à quel point ils peuvent être importants dans la vie. C'est une longue et parfois impressionnante méditation sur la peur de la mort, soutenue impérieusement par la puissance orchestrale de la musique de Poulenc.
Mais attention. Nous sommes à Oslo et cela signifie certes un orchestre d'opéra solide dirigé par Yi-Chen Lin, (originaire de Taiwan, mais élevée à Vienne depuis l'âge de huit ans) avec une distribution entièrement norvégienne. C'est tout de même un problème pour un opéra chanté en français. Cependant, nous entendons quelques belles voix : l'alto Randi Stene en tant que Madame de Croissy (la prieure mourante) et la soprano lyrique Mari Eriksmoen en tant que Blanche. Et puis il y avait ce chœur délicieux avec un magnifique Ave Maria et Ave Verum, mais surtout ce dernier poignant Salve Regina, o en route vers l'échafaud. Une mise en scène sobre dans la première partie, un peu surjouée dans la deuxième partie. Une scène se distingue nettement : la scène de mort de la première prieure, Madame de Croissy. Terrifiant, ce n'est pas seulement une agonie, mais aussi une lutte pour sa foi en Dieu, dans une reddition totale ou une angoisse de conscience déchirante ? Ses carmélites choisissent la mort. Elles perdent la vie, qu'y gagnez-vous alors ?
- QUOI : Richard Strauss, Träumerei am Kamin, Concerto pour cor n°2, Eine Alpensinfonie. Henrik Ibsen. Le Canard sauvage, version ballet avec musique de Nils Petter Molvaer. Henri Poulenc, Dialogues des Carmélites
- QUI : Oslo Symfonie Orkest dir. Marc Albrecht avec Stefan Dohr, corniste Compagnie norvégienne de l'Opéra et du Ballet, chorégraphe Marit Moum Aune. Opéra norvégienne dans une mise en scène de Barrie Kosky, Orchestre de l'Opéra norvégienne dir. Yi-Chen Lin. Avec notamment Mari Erksmoen, soprano - Marita Solberg, soprano - Randi Stene, alto,
- OÙ : Konserthus et Opéra d'Oslo
- QUAND : respectivement 11, 13 et 14 avril 2024
- PHOTOS : © Erik Berg, Marco Borggreve, Tore Sætre
