Mit der Musikreiseorganisation Cimarosa nach Oslo zu fahren, erweist sich nicht nur als ein musikalisches Erlebnis, sondern auch als ein architektonisches.
Unser Hotel liegt in der Bahnhofsgegend, die um die Jahrhundertwende noch ein verwahrlostes Hafenviertel war, aber jetzt das ikonische Architekturgviertel der Stadt geworden ist mit einer Reihe neuer Kultureinrichtungen: eine brandneue Oper, das geknickte und graue Munch Museum, 70m hoch, ein riesiges Nationalmuseum und gleich daneben noch ein Juwel von Renzo Piano, wo sich die zeitgenössische Kunstsammlung von Aestrup Fearnley, eines Schiffsmagnaten, befindet. Das Museum trägt denn auch seinen Namen. Das muss ein reiches Land sein, Norwegen. Besonders seit der Entdeckung von Öl und Gas vor der Küste. Der Staat ist Eigentümer der Ausbeutung durch das Unternehmen Equinor (ehemals Statoil). Die Regierung fließt die Einnahmen in den Norwegischen Staatsfonds ein und jeder Norweger profitiert davon. Dieser Fonds enthält derzeit die schwindelerregende Summe von 1,516 Milliarden Euro. Die Kultur profitiert mit und prahlt mit einer überwältigenden Infrastruktur.
Abend mit Richard Strauss
In einem älteren Stadtteil erleben wir unser erstes Konzert im Konserthus. Es ist die Heimat der Oslo Philharmonic. Jahrelang stand dieses Orchester unter der Leitung des bekannten und verstorbenen lettischen Dirigenten Mariss Jansons. Heute Abend ist es in den fähigen Händen des Deutschen Marc Albrecht. Er war zehn Jahre lang Generalmusikdirektor der Niederländischen Oper, bevor er sich für eine internationale Karriere entschied. Es wird ein vollständiges Richard-Strauss-Programm, beginnend mit einem kurzen Intermezzo namens "Träumerei am Kamin", Träume am Kaminfeuer. Es dauert kaum 5 Minuten, aber es klingt so lieblich und idyllisch, dass man sofort versteht, dass dieses Intermezzo beliebter ist als die Strauss-Oper Intermezzo, aus der es stammt. Schön zu hören, wie man sofort diese orchestralen Wendungen erkennt, die wir in all seinen Werken so oft antreffen. Es ist ein ungekünstelt symphonisches Stück crescendo und decrescendo, fast kokettierend, sagte der Dramaturg Piet Devolder, der als musikalischer Führer mit der Gruppe mitreiste.
Darauf folgte das Hornkonzert Nr. 2. Das Orchester hatte den ersten Hornisten der Berliner Philharmoniker dafür als Solisten eingeladen, Stefan Dohr. Er spielte es problemlos ohne Partitur, aber das kann man von einem solchen Star erwarten. Obwohl Strauss selbst als Hornist es für seinen Vater komponierte - auch Hornist - der es nie spielte, weil er es zu schwierig fand. Der zweite Satz dieses Konzerts ist ein „Duett"-Juwel zwischen dem Hornisten und den verschiedenen Orchestersektionen. Ein wirklich virtuoses Hornkonzert.
Hauptgang des Abends: 22 Fragmente direkt aus der Natur herausgezogen, vom Sonnenaufgang bis zum Sonnenuntergang, herrlich zusammengelegt zu einer echten Alpensinfonie. Ganz in der Tradition seiner bekannten anderen sinfonischen Dichtungen. Sanft und hell beginnt der Tag, bis die Nacht anbricht. Strauss beschreibt musikalisch seinen Spaziergang durch Wiesen und Wälder, verklangt seine Gefühle und Erlebnisse, denen er bei dieser Wanderung begegnet. Man hört die Gefahr näher kommen, es donnert und blitzt, das ganze Orchester bebt, bis der Sturm wieder zieht und die Nacht wieder friedlich fällt. Eine ideale Geschichte für das Oslo-Sinfonieorchester, um zu zeigen, was es unter Marc Albrecht im Sattel hat, und das ist viel, wunderbar viel. Und der Komponist? Mir scheint, dass bei der orchestralen Kunst von Richard Strauss die Alpen besser zu ihrem Recht kommen als in den bombastischen Beschreibungen, die der österreichische Alpenkenne Anton Bruckner ihnen oft verleiht.
Norwegischer Schriftsteller Henrik Ibsen getanzt
In der Oper von Oslo (was für ein Gebäude!) sehen wir ein Stück von Hendrik Ibsen in einer Ballettversion, „Die Wildente". Es ist eine Geschichte über den Umgang mit Familiengeheimnissen, über zwei Familien, die ein Drama des sexuellen Missbrauchs teilen und wie sie versuchen, es auf ihre Weise zu bewältigen. Die Wahrheit suchen oder in der Lüge weiterleben. Über dieses Stück lese ich irgendwo, dass die Wahrheit zu hart ist, um damit weiterleben zu können. Die verzweifelt gewordene missbrauchte Frau beendet ihr Leben. Dramatischer psychologischer Realismus, das Erkennungszeichen von Ibsens Werk.
Keine Peer Gynt-Musik unterstützt dieses Ballett, sondern zeitgenössische Elektronik und akustische Trompete des norwegischen Komponisten Nils Petter Molvaer. Er ist neben dem Saxophonisten Jan Garbarek die emblematische Figur der norwegischen Jazzszene und bekannt für das berühmte ECM-Label. Es gab dem Ballett eine wunderbare Soundscape, auf der sich all diese geschmeidigen Körper des Ballettensembles in der Choreografie von Marit Moum Aune austoben konnten.
Französische Oper mit völlig norwegischem Ensemble
„Dialogues des Carmélites" von 1957 von Henri Poulenc gilt als eine religiöse Oper. Eine Geschichte über Nonnen, die während des Schreckens der Französischen Revolution abgeschlachtet wurden. In den fünfziger Jahren war Religion noch prominent in unseren Gesellschaften präsent. Man würde sich heutzutage schnell fragen, wie das selbstgewählte Märtyrertum einer Schar von Frauen von 1794 Gegenstand einer fesselnden Oper sein kann. Selbst Poulenc zweifelte daran, ob eine Oper ohne amouröse Handlung ein Erfolg sein könnte, aber nach und nach ergreift dich diese Geschichte, weil sie von jedem von uns handelt, von der Wahl und wie einschneidend diese sein können im Leben. Es ist eine lange und bisweilen eindrucksvolle Grübelei über die Angst vor dem Tod, überzeugend unterstützt durch die orchestrale Kraft von Poulencs Musik.
Aber Vorsicht. Wir sitzen in Oslo und das bedeutet zwar ein solides Opernorchester unter der Leitung von Yi-Chen Lin (aus Taiwan, aber seit ihrem achten Lebensjahr in Wien aufgewachsen) mit einem vollständig norwegischen Ensemble. Das stellt jedoch ein Problem für eine französisch gesungene Oper dar. Dennoch hören wir ein paar wunderbare Stimmen: die Altistin Randi Stene als Madame de Croissy (die sterbende Priorin) und die lyrische Sopranistin Mari Eriksmoen als Blanche. Und dann war da dieser herrliche Chor mit einem glänzenden Ave Maria und Ave Verum, aber besonders in diesem nachhaltigen Salve Regina auf dem Weg zum Schafott. Eine nüchterne Inszenierung im ersten Teil, etwas zu theatralisch im zweiten Teil. Eine Szene ragt heraus: die Sterbeszene der ersten Priorin, Madame de Croissy. Ergreifend, es ist nicht nur ein Todeskampf, sondern auch ein Kampf um ihren Glauben – in völliger Hingabe oder verstörendem Gewissensnot? Ihre Karmeliterinnen wählen den Tod. Sie verlieren ihr Leben, was gewinnt man dann?
- WAS: Richard Strauss, Träumerei am Kamin, Hoornconcert nr.2, Eine Alpensinfonie. Henrik Ibsen. De wilde eend, balletversie mit Musik von Nils Petter Molvaer. Henri Poulenc, Dialogues des Carmélites
- WER: Oslo Symfonie Orkest u.L.v. Marc Albrecht mit Stefan Dohr, Hornist Norwegische Oper und Ballett Gesellschaft, Ballettregisseur Marit Moum Aune. Norwegische Oper in einer Regie von Barrie Kosky, Norwegisches Opernorchester u.L.v. Yi-Chen Lin. Mit u.a. Mari Erksmoen, Sopran - Marita Solberg, Sopran - Randi Stene, Alt,
- WO: Konserthus und Oper von Oslo
- WANN: resp. 11, 13 und 14 April 2024
- FOTOS: © Erik Berg, Marco Borggreve, Tore Sætre
