Transit, das jährliche Festival für zeitgenössische klassische Musik, stand dieses Jahr im Zeichen der Versetzung. An drei verschiedenen Orten in Leuven wurde ein Überblick über neue klassische Werke geboten, mit Höhepunkten wie einem Konzert für Cembalo und Violine neben neuen Stücken von Daan Janssens und Annelies van Parys. Von den 14 Stücken, die dieser Rezensent gehört hat, begannen 13 mit Pianissimo. Neue Bescheidenheit?
Ein Beispiel für eine perfekt aufeinander abgestimmte Kombination war Goska Isphording (Cembalo) und Alicja Pilarczyk (Violine). Besonders in der Komposition Minimum Movement der polnischen Komponistin Anna Sowa nahm Isphording die Zuhörer mit in unerwartete Anwendungen des Cembalos: tonlose Passagen, überraschende Rhythmik, Streichen der Saiten mit einem Band, Klopfen auf das Resonanzgehäuse. Dazu kamen raffinierte elektronische Anwendungen, die die ansonsten trockene Sonorität des Instruments verlängerten und wärmten. Und all dies in erfrischender Auseinandersetzung mit der Violine, wobei die Bewegungen auf ein absolutes Minimum reduziert wurden.
Im (…kaum merklich.) von Daan Janssens hatte Isphording Gelegenheit, ihre Virtuosität umfassend zu entfalten. Dieses Stück (2015) erforscht die Möglichkeiten des Cembalos in fünf kurzen Teilen, die von kontrapunktischer Polyphonie (Teil 1) über einen Notenwasserfall (Teil 4) zu einem erkennbaren Arpeggio (Teil 5) variieren. Ein kurzes, aber kompaktes und überzeugend vorgetragenes Werk.
Die Violinistin Alicja Pilarczyk brachte das Solowerk While she was dreaming (2012) der schwedischen Komponistin Jetty Hettne mit Gefühl und Variation dar. Die Komposition basiert auf einem schwedischen Volkslied (polska), bei dem zeitgenössische Techniken wie Ringmodulation angewendet werden. Triller, mit oder ohne Doppelgriffe, trockene Pizzicati und lange gezogene Harmonien bildeten eine träumerische Interpretation dunkler skandinavischer Winternächte.
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Akustik
Diese Ausgabe von Transit fand an verschiedenen Orten in Leuven statt, weil die reguläre Spielstätte, das STUK, sich mitten in einem Renovierungsprojekt befindet. Deshalb musste auf andere Orte wie das Studio Manhattan ausgewichen werden, ein ehemaliges Megadiskothek, das jetzt hauptsächlich als Fernsehstudio dient. Das renommierte italienische Streichensemble Quartetto Maurice musste erleben, dass die akustischen Möglichkeiten des Studio Manhattan weit hinter den Feinheiten zurückbleiben, die einem Streichquartett Ewigkeitswert geben können. Selbst die Elektronik in dem String Quartet No. 4 (2003) des britischen Komponisten Jonathan Harvey war kaum in der Lage, sein Stück im Gleichgewicht zu halten. Die stillen Abschnitte, etwa wenn alle Musiker die Ränder ihrer Instrumente streichen, kamen nicht über die erste Reihe hinaus. Zwar wurden die meisten Nuancen durch Live-Elektronik mit effektiven Echos versehen, aber letztendlich blieb die Geschichte flach und manchmal sogar langatmig.
Dies bedeutete auch, dass die Uraufführung von Daan Janssens' Nymphes des bois nicht die Überzeugung mitbekam, die sie verdient hätte. Sein Stück war das einzige, das in diesem Konzert ohne Elektronik aufgeführt wurde, und dann macht sich das akustische Unglück besonders bemerkbar. Trotzdem kamen die Solostücke der Bratsche schön heraus, aber die Stimme der ersten Violine blieb etwas im Hintergrund. Glücklicherweise erwiesen sich die Zitate und Verweise auf die Musikgeschichte, wie von Josquin Desprez geschrieben, als erkennbar und funktional.
Séverine Ballon
Das Auftreten der französischen Cellistin und Komponistin Séverine Ballon war eine Überraschung. Sie eröffnete das Programm mit der Uraufführung Shades of light der belgischen Komponistin Annelies van Parys. In diesem Stück steht Elektronik im Mittelpunkt. Die Folge ist, dass das Cello durch Verfremdung und räumliche Erweiterung in ein neues Instrument transformiert wird. Auf diese Weise wird ein Einblick in die Beziehung zwischen Mensch und digitaler Umgebung gewährt. Das Stück entwickelt sich von einem pianissimo-Anfang zu einer mitreißenden Serie harmonischer Motive, wobei die Elektronik immer mehr Raum einnimmt. Knallende Pizzicati deuten noch etwas Widerstand an, aber allmählich verschwinden die Cellotöne in freundlichen, aber zwingenden Glockentönen. Ein unvermeidliches Ergebnis einer gut aufgebauten Spannungskurve.
Das zarte Gleichgewicht zwischen Tonhöhe und Rauschen war das Thema der Uraufführung instabilités des britischen Komponisten Sam Hayden, Spezialist für computergesteuerte Kompositionstechniken. Das Stück, speziell für Ballon geschrieben, zielt auf eine Erweiterung der für das Cello charakteristischen Klangfarben ab – wie Harmonischen, Tremoli, extreme Sprünge, Peitschenschläge, Glissandi und Mikrotonleitern. Auffällig war die enge Verbindung, die der Komponist zwischen dem Cello und den computergesteuerten Erweiterungen bewahren wollte. Statt weit ausgeführter Sampling-Techniken hat der Komponist darauf geachtet, dass die Herkunft der Elektronik dicht beieinander blieb – nämlich beim vertrauten akustischen Cello.
Séverine Ballon beschloss ihr Konzert mit der Uraufführung Temps étendus für Cello und Elektronik, in der sie das Zusammenspiel zwischen Singen und Sprechen erforscht. Über kurze fallende und aufsteigende Motive mit sparsamen Harmonien gelangt das Stück in eine Klangwelt mit Flöten und Hupen, endend in einer heftigen kadenzierenden Bewegung zu einem tonlosen Ende. Eine kurze, aber kräftige Geschichte.
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Elektronik
Transit wurde dieses Jahr mit einem gemeinsamen Konzert des HERMESensemble und ChampdAction unter der Leitung von Koen Kessels abgeschlossen. Überraschend war die Eröffnung mit Lichtbögen, einem Stück aus dem vergangenen Jahrhundert (1986) der finnischen Komponistin Kaija Saariaho. Lichtbögen wird vom Nordlicht des Polarkreises inspiriert, in dem Saariaho den Computer als vollwertigen Bestandteil der Instrumentalmusik einsetzt. Zwei verschiedene Computerprogramme für Harmonie und Rhythmus kommen zum Einsatz. Das Geheimnis des Nordlichts wird durch eine Fülle von Trillern veranschaulicht, ergänzt durch tanzende Lichtpunkte von der Piccoloflöte. Die Elektronik beschränkt sich auf eine unterstützende Rolle als dünne, schwebende Grundschicht. Das Stück klingt vor allem in den pianissimo-Motiven überzeugend, mit einer ergreifend schönen Querflöte. Wegen Platzmangels war die Schlagzeuggruppe teilweise hinter Lautsprechern versteckt, und das war merklich.
Von Daan Janssens wurde eine dritte Komposition aufgeführt: (…sans rien dire…) für Cello, fünf Instrumente und Elektronik. Auch bei Janssens emanzipiert sich die Elektronik von einer neutralen Grundschicht zu einer eigenständigen Einheit. Das Stück beginnt mit einer Konfrontation zwischen einerseits dem Cello und andererseits einer Gruppe von Tieflagen wie Bassklarinette, Bassflöte, Bratsche, Klavier und Schlagzeug. Mit dem Fortschreiten des Stücks übernehmen die hohen Register und das Cello verschwindet in den Hintergrund, Platz für immer mehr Elektronik machend. Gegen Ende hat die Elektronik die Hauptrolle fest im Griff und geben Flöte und Klavier vorsichtig Unterstützung. Aber die letzte Note des Stücks gehört letztendlich wieder dem Cello, womit sich der Kreis schließt.
Les Nymphéas digitales des belgischen Komponisten Serge Verstockt war der Abschluss dieses Transit-Festivals. Diese relativ lange Komposition (40') zielt darauf ab, die Spannung zwischen Rationalität und natürlichen Trieben zu zeigen. Zitate des deutschen Philosophen Immanuel Kant und französische Kinderlieder wechseln sich ab, aber es wird nicht klar, ob es sich um ein Potpourri oder eine Parodie handelt. Die Mezzosopranistin Mireille Capelle hat sich für einen veralteten Stil entschieden, mit vielen theatralischen Ausfällen und Vibrationen, wodurch der Hörer sich um den Ersten Weltkrieg versetzt fühlt. Die impressionistischen Klangwolken und einige Debussy-Zitate am Ende schließen daran an, aber die Verbindung zur digitalen Welt war nicht zu erkennen. Alles in allem wirkte das Hörerlebnis wie ein Besuch auf einem Flohmarkt – charmant, aber nicht sehr spannend.
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WAS: Transit – the sound of tomorrow
WO: Leuven, verschiedene Orte
WANN: 28.–30. Oktober 2022
