Es geschieht nicht oft, dass ein Konzertprogramm die Grenzen der Musikwissenschaft so radikal überwindet, dass der Klang selbst eine physische, fast architektonische Realität wird. Wer mit dem Werk des Konzeptkünstlers Lawrence Weiner (1942–2021) vertraut ist, weiß, dass Sprache für ihn kein bloßes Kommunikationsmittel war, sondern ein plastisches Material – eine Skulptur der Bedeutung. Dass die Genter Herbert Foundation am Sonntag, den 31. Mai, die allererste Live-Aufführung seiner historischen LP 7 aus dem Jahr 1972 präsentiert, ist daher sowohl historisch als auch künstlerisch ein Unikum. Im Schatten der laufenden Ausstellung ROT UND GRÜN UND BLAU MEHR ODER WENIGER verspricht dies ein Nachmittag zu werden, in dem sich Sprache und Klang in einer tiefgründigen Gedankenbewegung aufsuchen.

Das Skelett der Tonleiter

Als Weiner 1972 über die Galerie Yvon Lambert seine erste Langspielplatte veröffentlichte, suchte er bewusst nach der transformativen Kraft des Audios. 7 ist streng und zugleich unendlich frei um die sieben fundamentalen Noten unserer westlichen Tonleiter aufgebaut, von C bis H (oder do bis si). Das Werk funktioniert als eine minutiöse linguistische und musikalische Untersuchung: jede Note wird schrittweise in ihren verschiedenen Registern erforscht – hoch, mittel, tief – und in ihren harmonischen Verschiebungen durch Kreuze und b-Zeichen.

Die Struktur, die Weiner damit diktiert, ist keine starre Partitur, sondern ein Skelett. Die Sprache generiert die Trajektorie; die Satzzeichen und die spezifische Satzstruktur bestimmen das Tempo, mit dem der Raum bespielt wird. Es ist eine Ästhetik, die völlig frei von Manierismus oder billiger Wirkung bleibt. Alles dreht sich um die reine Essenz der Beziehung zwischen Stimme und Instrument.

Ein paralleler Dialog in Klang und Diktion

Nicolas Di Costanzo

Die Live-Aufführung in Gent verspricht eine faszinierende Übung in Kontrasten und akustischer Resonanz zu werden. Weiners konzeptuelle Texte werden zunächst auf Englisch von David Chan vorgetragen, danach übernimmt Marieke Van Acker die französische Übersetzung. Genau in dieser Abfolge liegt die Poesie: die inhärenten Unterschiede in Satzstruktur, Diktion und Sprachmerkmalen zwischen Englisch und Französisch erzwingen subtile Klangverschiebungen.

Auf diese sprachlichen Impulse reagiert Flötistin Sara Di Costanzo. Ihr Instrument erhält die Aufgabe, nicht nur zu begleiten, sondern in direktem, parallelem Dialog mit dem gesprochenen Wort zu treten. Wo die Stimme stoppt, greift die Flöte nach Transzendenz; wo die Sprache begrenzt, öffnet der Klang den Raum. Es verspricht eine Aufführung zu werden, in der die Musiker und Sprecher die Spannung minutiös aufbauen müssen, balancierend zwischen der Strenge des Konzepts und der absoluten musikalischen Freiheit des Augenblicks.

Introspektion und Begegnung

Was diesen Nachmittag zusätzlich bedeutsam macht, ist die organische Einbettung innerhalb der Mauern der Herbert Foundation. Die Freundschaft und radikale Hingabe, die die Sammler Annick und Anton Herbert einst mit Weiner teilten, ist in diesem Genter Lagerhaus noch immer spürbar präsent. Nach dem Konzert und einem anschließenden Gespräch mit den Aufführenden durch Direktorin Laura Hanssens wird das Publikum eingeladen, die Ausstellung zu besuchen. Klang, Raum und Stille gehen so nahtlos ineinander über. Ein seltener Moment der Gelassenheit und künstlerischen Intensität, der den Hörer zweifellos nicht als Zufall, sondern als tiefes intellektuelles Erlebnis in Erinnerung bleiben wird.

Praktisches:

• Was: Konzert Lawrence Weiner, 7
• Datum: Sonntag, 31. Mai 2026, Türöffnung ab 13:30, Beginn 14:00
• Ort: Herbert Foundation (Lagerhaus), Raas van Gaverestraat 106, Gent
• Weitere Informationen und Tickets: https://herbert-foundation.weticket.io/concert-lawrence-weiner-7