Il est rare qu'un programme de concert transcende les frontières de la musicologie de manière si radicale que le son lui-même devient une réalité physique, presque architectonique. Qui connaît l'héritage de l'artiste conceptuel Lawrence Weiner (1942–2021) sait que le langage n'était pas pour lui un simple moyen de communication, mais une matière plastique – une sculpture du sens. Le fait que la Fondation Herbert de Gand présente dimanche 31 mai la toute première exécution live de son disque historique 7 de 1972, peut donc être qualifié d'unique sur les plans historique et artistique. À l'ombre de l'exposition en cours ROUGE ET VERT ET BLEU PLUS OU MOINS promet d'être un après-midi où le langage et le son se recherchent mutuellement dans un mouvement de pensée profond.
Le squelette de la gamme
Lorsque Weiner a publié son premier album via la galerie Yvon Lambert en 1972, il a consciemment recherché la force transformatrice de l'audio. 7 est construit de manière stricte et simultanément infiniment libre autour des sept notes fondamentales de notre gamme occidentale, du do au si. L'œuvre fonctionne comme une enquête minutieuse sur le plan linguistique et musical : chaque note est explorée pas à pas dans ses différents registres – aigu, moyen, grave – et dans ses décalages harmoniques via les dièses et les bémols.
La structure que Weiner dicte ainsi n'est pas une partition rigide, mais un squelette. Le langage génère la trajectoire ; la ponctuation et la syntaxe spécifique déterminent le rythme avec lequel l'espace est parcouru. C'est une esthétique complètement dénuée de maniérisme ou d'effet bon marché. Tout tourne autour de la pure essence de la relation entre la voix et l'instrument.
Un dialogue parallèle en son et en diction
Nicolas Di Costanzo
L'exécution live à Gand promet d'être un exercice fascinant de contrastes et de résonance acoustique. Les textes conceptuels de Weiner sont d'abord récités en anglais par David Chan, puis Marieke Van Acker assure la traduction française. C'est précisément dans cette succession que réside la poésie : les différences inhérentes en syntaxe, diction et caractéristiques linguistiques entre l'anglais et le français forcent à des décalages sonores subtils.
En réaction à ces impulsions linguistiques, la flûtiste Sara Di Costanzo intervient. Son instrument reçoit l'ordre non pas simplement d'accompagner, mais de s'engager dans un dialogue direct et parallèle avec la parole. Là où la voix s'arrête, la flûte tend vers la transcendance ; là où le langage se limite, le son ouvre l'espace. Cela promet d'être une exécution où les musiciens et les locuteurs doivent construire minutieusement la tension, en équilibrant entre la rigueur du concept et la liberté musicale absolue de l'instant.
Introspection et rencontre
Ce qui donne une signification particulière à cet après-midi, c'est l'intégration organique dans les murs de la Fondation Herbert. L'amitié et le dévouement radical que les collectionneurs Annick et Anton Herbert partageaient autrefois avec Weiner se font encore sentir de manière tangible dans ce hangar gantois. Après le concert et une discussion ultérieure avec les interprètes par la directrice Laura Hanssens, le public est invité à visiter l'exposition. Le son, l'espace et le silence se fondent ainsi sans couture les uns dans les autres. Un moment rare de sérénité et d'intensité artistique qui restera indubitablement gravé dans la mémoire de l'auditeur, non comme un événement fortuit, mais comme une expérience intellectuelle profonde.
Informations pratiques :
- Quoi : Concert Lawrence Weiner, 7
- Quand : Dimanche 31 mai 2026, ouverture des portes à 13:30, début à 14:00
- Où : Fondation Herbert (Loods), Raas van Gaverestraat 106, Gand
- Plus d'informations et billets : https://herbert-foundation.weticket.io/concert-lawrence-weiner-7
