Vergangenen Dienstag, den 24. Juni, präsentierte die Genter Shapovalov-Initiative ein hochkarätiges Doppelkonzert. Zwei Pianisten, Bert Lasseel und Brecht Valckenaers, jeweils mit ihrem bevorzugten Repertoire. Bert Lasseel studiert derzeit am Konservatorium in Gent, während Valckenaers sein Studium in Basel bei Claudio Martínez Mehner und an der Scuola di Musica di Fiesole bei der renommierten Eliso Virsaladze fortsetzt. In Antwerpen studierte er acht Jahre bei Nikolaas Kende. Sowohl Lasseel als auch Valckenaers haben eine große Vorliebe für exzentrische und interessante Klaviermusik des 20. Jahrhunderts.
Lasseel eröffnete sein Konzert mit einem Allemande von O. Messiaen. Dieses Allemande, aus dem Jahr 1964, hat Messiaen merkwürdigerweise selbst nie veröffentlicht und wurde später von seiner Ehefrau Yvonne Loriod posthum herausgegeben. Zum Glück, denn es ist ein äußerst interessantes Miniaturgem mit ausdrucksvollem Charakter. Es beginnt bereits mit der Eröffnungsaussage, ein majestätisches Motiv wechselt sich mit ausdrucksstarken, farbigen Akkorden ab. Es folgen mehrere charakteristische Messiaen-Züge, interessante Rhythmen, Quartharmonien und Ausbrüche im hohen Register. Später im Werk kehrt das Hauptthema zurück, aber Messiaen färbt alles noch intensiver mit dissonanten Akkordwechseln im hohen Register. Das Stück entwickelt sich stetig auf einen Höhepunkt zu, in dem sich all das thematische Material wunderbar vereint. Die letzten Akkorde sind am wichtigsten, das Pedal öffnet sich vollständig und Messiaen schichtet krächzende Akkorde aufeinander, wodurch eine interessante farbige Palette entsteht.
Wer Messiaen sagt, sagt auch Vogelgesang. Als zweites Werk brachte Lasseel Le Traquet Stapazin (das Steppensteinhuhn)auf. In diesem phänomenalen Werk aus dem Catalogue d’oiseaux, dreht sich die Musik nicht nur um die Eindrücke, die durch den Vogelgesang entstehen, sondern auch um die Landschaft, in der sich die Szene entfaltet, sogar Sonnenaufgang und Sonnenuntergang. Jedes Element erhält einen eigenen musikalischen Charakter. Nicht nur das Steinhuhn spielt eine prominente Rolle, sondern auch die Ortolansumpfmeise, die Brillengrasmücke, die Silbermöwe, der Rabe und der Stieglitz treten auf die Bühne. Lasseel interpretierte dieses Werk mit äußerster Sorgfalt und verfeinerten Geschmack. Es ist nicht nur ein wahres Vergnügen, hier zuzuhören, sondern auch ein Augenschmaus zu sehen, wie tief sich Lasseel in die Musik vergräbt und sich selbst aufopfert, um die Musik zu ihrem vollen Recht kommen zu lassen.
Einer von Messiaens begabten Schülern im Fach Analyse war der junge flämische Komponist Karel Goeyvaerts. Messiaen machte einen großen Eindruck auf Goeyvaerts, der sein angeeignetes Wissen schnell in bahnbrechende Werke umsetzte. Lasseel brachte als Abschluss seines Konzerts die Litanie 1 (aus 1979), ein Werk aus Goeyvaerts später Periode, das auf den repetitiven Ideen des damals aufkommenden Minimalismus basiert. In der Litanei (eine Art Gebet) für Klavier, aber auch in den nachfolgenden Litaneien entwickelt sich die Musik aus wiederholten Zellen, die jedoch ständig bearbeitet und transformiert werden. Goeyvaerts baut das Werk Schritt für Schritt auf, indem er Noten hinzufügt und sie dann nacheinander wieder "ausradiert". So bildet die Litanei einen geschlossenen musikalischen Kreis. Alles andere als minimalistisch ist dieses Werk und zudem äußerst schwierig, aber Lasseel schaffte es, sich in diesem musikalischen Labyrinth zurechtzufinden, eine dämonische Interpretation, die auch hier den Pianisten bis zum Äußersten trieb.
Im Oktober letzten Jahres machte Pianist-Komponist Brecht Valckenaers mit seinem Ex-Nihilo-Programm beim Festival 20'21 enormen Eindruck. Bald wird dieser Zyklus, in dem Ligetis Musica Ricercata im Mittelpunkt steht, aufgenommen und auf CD veröffentlicht, und zu diesem Zweck brachte er in Gent eine vollständige Aufführung. Ex Nihilo ist ein zusammenhängendes Ganzes, das aus drei Schichten besteht. Die erste und wichtigste Schicht ist György Ligetis Musica Ricercata, eine Reihe von elf kurzen Kompositionen, in denen der Komponist buchstäblich Note für Note mit verschiedenen Kompositionstechniken und Stilen experimentiert. Zwischen diesen Teilen verwebt Valckenaers zwei weitere komplementäre Linien: eine mit Kompositionen von Komponisten des 20. Jahrhunderts, die mit Stücken aus der Musica Ricercata resonieren, wie Werke von Lachenmann, Kurtag, Crumb, Cowell und Bartók; und eine mit fünf rhythmischen Studien, die der Pianist-Komponist Valckenaers selbst komponierte.
Ex Nihilo, oder "aus dem Nichts", bildet das zentrale Thema, das alles in diesem Zyklus verbindet. Die Werke von Lachenmann, Cowell, Bartók, Kurtág und Crumb betrachten das Klavier als ein Instrument "Ex Nihilo", als würden sie das Klavier zum ersten Mal benutzen und erforschen, was mit diesem Instrument möglich ist. Dies führt zu unkonventionellen Texturen und Spieltechniken. Die Stücke von Valckenaers hingegen sind eine Form der Erkundung im rhythmischen Bereich, in dem er seine eigenen rhythmischen Grenzen verschiebt und herausfordert.
Ein außergewöhnlich wunderschönes, interessantes und beeindruckendes Konzert, bei dem alles zu stimmen scheint: der Aufbau, die musikalischen Verbindungen und auch Valckenaers Eigenwerk. Mit großem Engagement und äußerster musikalischer Feinfühligkeit weiß Valckenaers sein Publikum in seinen Bann zu ziehen. Unglaublich, dass all diese Meisterwerke übrigens vollständig ohne Noten aufgeführt wurden und das über eine ganze Stunde lang!
Aus eigener Hand erklangen seine rhythmischen Studien, die hier kurz erläutert werden: I. Distorting Time, II. A Bit Drunk, III. Distorting Mirror, IV. Mixed Feelings, V. Chaconne des Cloches. Jede dieser Studien geht von einer zentralen und originellen rhythmischen Gegebenheit aus, die sich zu einer organischen musikalischen Geschichte entfaltet. So werden in "Distorting Time" Quintolen und Polyrhythmik erforscht in einer transformierenden ABA-Struktur. Bei A Bit Drunk scheint die Musik vermeintlich zu stocken, doch das ist nicht der Fall – der Rhythmus ist äußerst präzise vorgeschrieben und wird leicht verschoben, wodurch das Spiel des Pianisten leicht angetrunken wirkt. In Verzerrter Spiegel wird erneut mit exotischen Taktarten und Unterteilungen sowie Polyrhythmik experimentiert. Die Struktur des Stücks ist wie ein Spiegel, die Spiegelachse erscheint in der Mitte. Von diesem Moment an kehren die vorherigen Abschnitte in umgekehrter Reihenfolge zurück, und diese Abschnitte werden zudem leicht verzerrt: die Taktarten sind ebenfalls gespiegelt. Ein verzerrtes Spiegelbild sozusagen. Eines der Subthemen im Recital sind Glockentöne – sie sind in verschiedenen Ebenen des Konzerts zu hören: bei Ligetis Hommage an Bartók, in "Ein Kinderspiel"aus"von Helmut Lachenmann und in der Hommage von György Kurtág (Ligetis enger Freund) an ihren gemeinsamen Kompositionslehrer Sándor Veress. Aber auch in meiner letzten Etüde und in Ligetis Hommage an Bartók läuten die Glocken."von Helmut Lachenmann und in der Hommage von György Kurtág (Ligetis Busenfreund) an ihren gemeinsamen Kompositionslehrer Sándor Veress. Valckenaers fügt hier noch einen eigenen Beitrag hinzu, und zwar keinen Kleinen – die fünfte rhythmische Etüde ist die überaus majestätische und beeindruckende Chaconne des Cloches.
Bald können Sie Bert Lasseel bei der Arbeit zusammen mit Quirijn De Bosscher (Violine) bei den Gentser Feesten sehen, wo sie als Duo Obscura auftreten.
Wenn Sie Ex Nihilo verpasst haben, können Sie hier die vollständige Live-Version des Festivals 20'21 anhören:
