„Am Klavier zu sitzen mit einem lauschenden Publikum ist die Essenz meiner künstlerischen Praxis. [...] Für mich ist das eine Art ‚Atemzug'. Das gibt mir den Grund zum Leben und zum Schaffen." — Frederik Croene

Mit Ohne Wiederkehr schließt Frederik Croene sein Soloklavier-Triptychon ab. Für dieses Projekt arbeitete er erneut mit dem Künstler Karl Van Welden zusammen, der das Videomaterial bereitstellte. Das übergreifende Thema des Triptychons ist eine liebevolle Erkundung der Sinnlosigkeit unserer Reaktionen auf den Klimawandel. Die drei Alben — Sackgasse, Solastalgie und Ohne Wiederkehr — veröffentlicht auf dem Label Cortizona, spiegeln drei psychologische Stadien wider, die das Bewusstsein widerspiegeln, dass wir in einem Katastrophenszenario gelandet sind.

Im Sackgasse (2019) suchte Croene nach den Sackgassen des Klaviers in einer repetitiven Achterbahnfahrt aus Motiven und Rhythmen.

• Wann ist ein einfaches musikalisches Motiv erschöpft?
• Wann wird die romantische Sehnsucht bedeutungslos?
• Ab welchem Punkt führt Virtuosität nirgendwohin mehr?
• Was ist, wenn das Klavier selbst nicht ausreicht, zu wenig Tasten hat?

Mit Solastalgie (2022) kartographierten Croene und Van Welden die Bedrohungen auf, die aus dem Klimawandel entstehen. Der Titel bezieht sich auf das Heimweh, das Menschen empfinden, wenn sie von ihrer vertrauten Umgebung getrennt werden. Croene schrieb ein vierteiliges Klavierwerk mit einer dichten Partitur voller virtuoser Spielweise, eine klare Anspielung auf Repertoires des 19. Jahrhunderts. Van Welden schuf zu jedem Teil ein begleitendes Video mit Bildern von unter Quarantäne stehenden Schiffen.

Ohne Wiederkehr hatte letzte Woche in Gent Premiere in der Konzertsaal von De Bijloke. Das Werk besteht aus sechs Klavierkompositionen, jede eine Hommage an einen furchtlosen Luftfahrtpionier, der bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam. Jede Komposition wird durch audiovisuelles Material in Zusammenarbeit mit Van Welden unterstützt.

Teil 1 — Kosmonautzum Gedenken an Yuri Gagarin

Das Stück eröffnet mit einer Aufnahme der ersten erfolgreichen Raumfahrtmission des Russen Yuri Gagarin. Die Einleitung endet mit dem Donnern von zündenden Raketentriebwerken. In diesem Moment übernimmt Croene mit einem kraftvollen Bass-Ostinato, gefolgt von epischen Bildern von Raumfahrtträgerstarts. Die Virtuosität erreicht kurz vor dem Ende ihren Höhepunkt, wonach die Musik in noch intensiveren Basstönen explodiert. Danach löst sich alles in ein hohes, mysteriöses Echo auf. An diesem Wendepunkt erscheint eine bizarre Aufnahme eines fehlgeschlagenen Raketenstart — angespannt schön anzusehen.

Teil 2 — Queund Bess, zum Gedenken an Bessie Coleman

Dieser Teil ehrt Bessie Coleman, die im Alter von 34 Jahren bei einem Trainingsflug ums Leben kam. Coleman war die erste schwarze Frau indigener amerikanischer Herkunft mit Pilotenlizenz – sie erwarb diese in Frankreich, da ihr der Zugang zu Flugschulen in den USA verweigert wurde.

Der Teil öffnet sich mit dem Bild einer fallenden Person (Coleman?). Musikalisch bildet er ein Kontinuum mit dem vorherigen Teil, entwickelt sich aber zu einer straffen romantischen Begleitfigur mit viel Pedal. Die Melodie bleibt in Verzweiflung hängen und sucht nach Richtung. Das Ganze ist viel zurückhaltender als das explosive erste Teil und bildet einen willkommenen Kontrast nach einem heftigen Eröffnungsviertel. Erst am Ende durchbricht ein Basssignal die Stille und kündigt den nächsten Teil an.

Teil 3 — Sky King, zum Gedenken an Richard Russell

2018 entführte Richard Russell, 28 Jahre alt, ein Flugzeug am amerikanischen Flughafen Seattle-Tacoma. Unerfahren – außer durch Videospiele und Simulatoren – gelang es ihm, abzuheben und sogar ein paar Kunststücke aufzuführen. Danach beging er Suizid, indem er das Flugzeug auf eine kleine Insel stürzen ließ. Es ist eine merkwürdige und tragische Geschichte, besonders wenn man die Aufnahmen seiner Kommunikation mit den F-15-Piloten hört, die ihn abfangen sollten.

Die Musik klingt depressiv und steht in krassem Kontrast zu der fast leichtfertigen Art und Weise, wie Russell mit den Piloten spricht. Schließlich verstummt seine Stimme und wir sehen Bilder des abgestürzten Flugzeugs.

Teil 4 — Kamikaze, zum Gedenken an Yukio Seki

Die Thematik wird in diesem vierten Teil noch düsterer. Das Stück schwillt allmählich an und bildet einen großen Spannungsbogen von zehn Minuten. Während die unheilvolle Musik sich entfaltet, sehen wir Bilder von japanischen Kamikazepiloten, die sich bewusst auf amerikanische Schiffe stürzten. Yukio Seki war der erste japanische Pilot, dem dies gelang – verstörend und bizarr anzusehen, aber damals in Japan als größte militärische Ehre angesehen.

Im August 2025 reiste Croene nach Tokio, um die leeren Albumhüllen von Ohne Wiederkehr von so vielen verschiedenen Postämtern wie möglich zurück nach Belgien zu verschicken. Am 15. August, genau 80 Jahre nach der japanischen Erklärung zum Ende des Krieges, brachte er auf allen Hüllen eine zusätzliche Briefmarke des Kriegserinnerungsmuseums in Tokio an.

(c) Karl Van Weldund

Teil 5 — Nachtflug, zum Gedenken an Antoine de Saint-Exupéry

Der fünfte und vorletzte Teil ist eine Hommage an Antoine de Saint-Exupéry. Er kann als Nocturne verstanden werden und ist nach dem Roman benannt, den er über seine Erfahrungen als Postpilot und Direktor des argentinischen Postdienstes schrieb. Der Roman diente auch als Inspiration für die Umwandlung der Albumhülle in Mail Art.

Die Musik kriecht allmählich ins höhere Register des Klaviers und bleibt durchweg geheimnisvoll und einprägsam. Das Stück endet erneut mit dem Basssignal, das wir bereits im zweiten Teil hörten.

Teil 6 — C'est Kiki, zum Gedenken an Daniel Kinet

Der abschließende Teil bringt ein Genter Volksliedchen als Hommage an Daniel Kinet. 1910, im Alter von 26 Jahren, kam er bei einem unbeabsichtigten Absturz in einem Kartoffelfeld beim Genter Festival ums Leben. Er war das erste belgische Opfer eines Flugzeugunglücks. Das spielerische, aber düstere Volksliedchen über "Kiki" ist vollständig von Klavierklängen befreit.

Als eine beethovensche Komposition angelegt, zeigt Croene erneut den enormen Reichtum an Klangfarben, den ein Klavier hervorbringen kann. Der rote Faden ist eine Melodie basierend auf der Dies Irae, die in sechs verschiedenen Erscheinungsformen auftritt, um das zum Gedenken-Konzept zu verkörpern.