Ich durfte eine der besten Rigoletto-Aufführungen der letzten Jahre im weniger bekannten Opernhaus der serbischen Kulturstadt Novi Sad genießen. Für die vollständige Geschichte der Oper selbst können Sie hier nachlesen diesen Link. Zweimal landen wir zufällig innerhalb eines Jahres in der gleichen Stadt in der Oper und erleben etwas Besonderes. Ich erinnere mich an die Rezension über Liszts Oper Sardanapal (klick hier), und jetzt Rigoletto – und wie! Ja, das ist echtes Glück…

Hervorragendes Niveau, brillante Regie mit einer selten reichhaltigen Vision – eigentlich die beste, die ich je gesehen habe – und atemberaubend verkörperte Rollen in großer Harmonie, starker Chor, fantastisches Orchester und ein Dirigent, der das leitete, als würde er es zum hundertsten Mal dirigieren. So möchte ich mich noch einmal von Krankheit erholen, wenn ich so etwas sehen und erleben darf, daran teilhaben kann. Das hilft und ist ganz anders als Pillen. Ja, Musik heilt.

Was hörte und sah ich denn, das mich so begeistert und das ich unbedingt mit Ihnen, liebe Leser, teilen möchte? Rigoletto ist so bekannt, dass man nicht unbedingt quer durch Europa reisen muss, um die Oper einmal zu erleben. Aber wenn man die Chance hat, während man irgendwo ist und seinen Abend ausfüllen kann, während draußen Wolken drohen, den Abend zu verderben? Dann geht man doch in den Saal? So taten wir es einst mit einer Gruppe von Freunden in New York – wir verbrachten drei Tage dort, und beim Vorbeigehen an der Met sahen wir ein Plakat: heute Abend Mozarts Così fan tutte mit Kiri Te Kanawa. Natürlich kauften wir ein Ticket und noch jetzt, Jahre nach jenem März 1987, freue ich mich daran. Wenn es sein darf, denke ich auch noch über 30 Jahre (und gerne noch mehr) daran zurück und genießt diese Rigoletto in Novi Sad.

Das Orchester setzt mit einer etwas zu schnellen Trompete ein. Im Bruchteil einer Sekunde denke ich sofort: "Das geht schief!", aber abgesehen von noch einem ähnlichen Fehler läuft das Orchester flüssig und folgt konzentriert Dirigent Mikica Jevtić, der magisch brilliert. Es wird eine starke musikalische Leistung mit enormen Höhepunkten. Um dennoch einen Kritikpunkt zu nennen, von dem ich höre, dass er in etwa anderthalb Jahren der Vergangenheit angehört: Die Akustik ist nicht die beste. Sänger, die etwas weiter hinten auf der Bühne stehen, versteht man schnell weniger deutlich. Glücklicherweise wird der Saal am Ende der Konzertsaison 2019-20 vollständig umgebaut und dieses Problem gründlich angegangen.

Orgien, Dekadenz, Entführung und Vergewaltigung, Verrat, Schmutz…

Wir erfahren, dass es unter der Sonne nichts Neues gibt, wenn es darum geht, dass sich manche Menschen durch den übertriebenen Luxus, in dem sie leben, durch die übertriebene Macht, die sie haben, langweilen. Sehen Sie sich die Geschichte des amerikanischen Milliardärs Epstein an – sie könnte direkt als Szenario für Rigoletto dienen. Entführte Mädchen, Massenvergewaltigungen, Morde. Denn darum geht es in Rigoletto: um Grausamkeit.

Es ist nicht nur der Bucklige, Rigoletto, der aus Opportunismus seinem Herr, dem Herzog von Mantua, in allem folgt, bis zum Gröbsten. Alle, die im Wohlstand dank des Herzogs leben, machen bei diesem Treiben mit. Sie könnten anders wählen, aber wovon sollte der Bucklige leben? Weil er besser als jeder andere weiß, wie die Herren sind – die einerseits Befehle geben und andererseits Befehle ausführen – um des Geldes willen und/oder um das Mädchen (kurzzeitig) besitzen zu können – beschützt er krampfhaft seine Tochter. Eine junge aufstrebende Frau, noch sehr attraktiv obendrein. Natürlich fürchtet er sich mehr als jeder andere Vater um die Ehre und das Leben seiner Tochter Gilda vor dem Herzog von Mantua.

Dieser abscheuliche Herzog, der sich für einen Kaiser von Rom hält – und das war buchstäblich so zur Zeit, in der die Geschichte spielt – ist das Alter Ego von Don Giovanni, auch so ein Ungeheuer mit seinem feigen Helfer. Er hat schon viele Leben auf dem Gewissen. Mädchen, Eltern, die ihre Töchter nicht einfach so preisgeben, müssen dran glauben. Köpfe rollen zu Hunderten. Und das wird deutlich, sobald der Theatergardinen sich öffnen. Ein großes Gemälde wird gezeigt mit vielen gefallenen nackten jungen Frauen, während Rigoletto mit einer Puppe vorbeigeht, die seine Tochter und andere missbrauchte Mädchen darstellt. Nach ihm erscheint der Herzog, der sich selbst mit einem Lorbeerkranz krönt. Sofort denkt man an Caligula oder Nero & Co. Dann wird das Gemälde hochgehoben und man sieht Leichen auf der Bühne liegen, alles junge Frauen… Die Ouvertüre geht in den Gesang über und die Figuren springen auf, die Oper hat wirklich begonnen. Balletttänzer – eine sehr starke Gruppe männlicher Tänzer mit einer zentralen Figur, die auf Conchita Wurst anspielt (österreichische Gewinnerin des Songfestival) und geschmeidge Tänzerinnen beherrschen die Bühne, während der Chor den Herzog ablöst.

Gesangs- und Schauspieltalent bis zum Äußersten gefordert

Es ist der jüngere serbische Tenor Stevan Karanac, der in dieser nicht einfachen Rolle sehr persönlich und charakteristisch überzeugt, bei der jeder sich noch einmal Luciano Pavarotti zu hören wünscht. Das muss es für jeden Tenor extra schwierig machen, diese Rolle zu übernehmen. Karanac lässt das an sich vorbeigehen und singt sehr flüssig, was er mit einer Mimik verbindet, die die Perversität, die des Herzogs Verhalten kennzeichnet, widerspiegelt und über die gesamte Linie ausstrahlt. Es ist kaum zu glauben, dass er diese Rolle zum allerersten Mal singt.

Wer auch in der Rolle debütiert und was genauso unwahrscheinlich ist, ist Bariton Zeljko R. Andrić als Rigoletto. Er ist der Vater des Kindes: seine Körpersprache, seine Gesichtsausdrücke, seine manchmal sehr verhaltene Stimme und dann wieder nicht ganz echtes Weinen machen deutlich, was sein muss und was Verdi selbst in die Musik übersetzt hat: der Schmerz über den Verlust eines Kindes, das ein Vater so sehr liebkost. Man fühlt fast, wie der volle Saal mitweint. Sehr emotional.

Gänsehaut bekommst du, wenn der Bass Strahinja Djokić, der Graf von Monterone, die Bühne stürmt, um seine Tochter, die entführt und missbraucht wurde, zurückzubekommen. Herzzerreißend ist sein 'Geheul', sein Zorn, sein Unvermögen und sein Fluch auf den ihn noch weiter erniedrigenden Narren, der Rigoletto ist. Wie schmutzig kann man sein? Aber oh weh, der Fluch! Kann das wahr sein? Ein Fluch hat Kraft und wird wahr, der alte Narr gerät in Panik und dass das nicht umsonst ist, wird sich später zeigen: das Schicksal wird ihn so hart treffen, wie es nur geht.

In sieben Stiefeln versucht Rigoletto seine Tochter vor allem Bösen zu bewahren, aber die junge, sich entfaltende Frau Gilda, die reine Jungfräulichkeit ausstrahlt – was für einen feinen, sanften und doch vollen Sopran mit kraftvoller Koloratur hat Darija Olajoš Čizmić – ist bereits verliebt in einen jungen armen Studenten… Niemand Geringeres als der Herzog, der die Haushälterin von Rigoletto mit einem fetten Trinkgeld bereits bestochen hat. Und um es noch schlimmer zu machen, entdecken die Höflinge des Herzogs, dass der alte Kerl ein junges Schätzchen zu haben scheint, und noch ein hübsches dazu. Dass es seine Tochter ist, erfahren sie nach der Entführung und dem Missbrauch im Palast durch den Herzog. Unterdessen haben diese Herren die Haushälterin Magdalena (Jelena Končar), die beim Frauenraub behilflich war, ihren versprochenen Lohn in anderer Form gegeben, als diese schlechte Frau erwartet: statt eines Geldbeutels bekommt sie einen Dolch ins Herz. Verrat lohnt sich nicht immer.

Im Palast, einem Gebäude, das schief in den Fundamenten absackt – es steht sinnbildlich für die Dekadenz – singen Vater und Tochter ein ergreifendes Duett. Das Publikum dankt mit offenen Augen, was mehrfach in dieser Aufführung geschieht und nicht nur mit Applaus, sondern mit vielen Bravos und zu Recht!

Der Mord…

Für Rigoletto reicht es jetzt. Er spricht Sparafucile an. Ein Auftragsmörder mit Berufsstolz, der immer sein Wort hält und tötet, wen auch immer. Viel für das Geld… Goran Krneta ist ein tiefes strenges Bass, etwas trocken und dadurch eindringlich genug und mit der perfekten Statur für diese Rolle. Die Atmosphäre der Geschichte, aber auch auf der Bühne und im Saal wird angespannt: Du fühlst, schmeckst und riechst das Unglück. Eine Bande Gesindel füllt die Bühne mit nur einer reinen Seele, Gilda. Gilda… Sie opfert ihr Leben auf, nicht nur um ihren Liebeskummer zu beenden, sondern auch um der Schwester des Auftragsmörders, einer ordinären Prostituierten, die Liebe ihres Lebens zu gönnen, und diese Liebe ist niemand Geringeres als er, der singt: "La donna è mobile" (die Frau ist wankelmütig), der Herzog von Mantua…

Gilda weiß, was sie tut, und betritt überzeugt die Herberge, in der sie weiß, dass sie sofort einen Degen in den Körper bekommen wird und sterben wird.

Sparafucile liefert den Leichensack an einen triumphierenden Rigoletto. Der Schurke ist tot! Die Rache hat gesiegt und dann? Dann singt der Tote… O Fluch? Das kann nicht sein und dennoch ist es… Dieser Mann ist quicklebendig. Der Sack!?… Der ängstliche Narr öffnet den Sack… Gilda. Und dann bekommst du einen echten Vater zu sehen. Augen von Menschen werden nass. Nicht nur wegen dem, was Verdi in die Musik geschrieben hat, den Tod seiner eigenen Kinder, junger Frau und junger Schwester, sondern auch wegen des Schmerzes, den der Mann auf der Bühne darstellt, wäre es sein Kind. Der Blick, die Hände, die Körperhaltung und wie sanft er 'Gilda, mia Gilda' singt, statt es sofort auszuschreien… Hinten auf der Bühne erscheint in einem weißen Kleid zwischen weißen Blumen ein Engelsfigürchen. Es ist die sterbende Seele von Gilda, die sich in die Länge streckt, die Hand zum Himmel reicht, der sie gleich aufnehmen wird. Auch während ich dies schreibe, erlebe ich die Emotion aus dem Saal. Es ist der stärkste Moment dieser ergreifenden Oper. Für mich das größte Meisterwerk von Verdi, das hier mit sehr begrenzten Mitteln das größte Ergebnis erreicht.

Het applaus ? Daverend en met talloze bravo’s… Deze Rigoletto mag internationaal gaan !

Weet je wat het nog extra goed maakte? Een straatarm Romakind van 11 jaar mocht mee van haar mama. Dat meisje is dol op ballet en ‘mooi zingen’, maar ja, kansen? Ze genoot elke seconde en mocht nadien nog mee met de zangers en de regisseur op theatercafé. “Dit vergeet ik nooooit, zo mooi!”. En zie? Een van de artiesten gaf de naam van een sopraan met carrière, ook Roma, die arme kinderen die zelden een kans krijgen, gratis les laat geven… “Zo kan je een prima Dame van het ballet worden”, zei een jong gepensioneerde mevrouw die ooit ook de kans van haar leven kreeg. Duimen jullie mee voor dat kunstzinnig, amper geschoolde meisje dat dolgelukkig huiswaarts keerde?

• WAS: Rigoletto – Libretto Francesco Maria Piave, muziek Giuseppe Verdi
• DIRIGENT: Mikica Jevtić
• REGIE: Aleksandar Nikolić
• CHOREOGRAFIE: Aleksandar Ilić
• KOSTUUMS: Senka Ranosavljević
• SCENOGRAFIE EN LICHT: Saša Senković en Marko Radanović
• KOORDIRIGENT: Vesna Kesić Krsmanović
• STIMMEN: Tineke Van Ingelgem, Mykhailo Malafii, Goderdzi Janelidze, Maria Riccarda Wesseling, Karen Vermeiren: Rigoletto – Zeljko R. Andrić; Gilda – Darija Olajoš Čizmić; Hertog van Mantua – Stevan Karanac; Sparafucile – Goran Krneta; Magdalena – Jelena Končar; Graaf van Monterone – Strahinja Djokić
• ORKEST EN KOOR: Srpsko Narodno Pozorište (Servisch Nationaal Theater)
• WO & WANN: Novi Sad, Servisch Nationaal Theater, 25 september 2019
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