Klassiek Centraal hatte kürzlich die Gelegenheit, ein Interview mit Koen G.J. Vlaeyen, dem Vorsitzenden des Musica Fura Ensembles, zu führen. Was folgt, ist ein Einblick in die wunderbare Geschichte und die besondere Dynamik von Musica Fura, einem Ensemble, das mit Leidenschaft die Musik vergangener Zeiten zum Leben erweckt.

Erfahrungen und Ursprünge

Wie seid ihr als Ensemble zusammengekommen und was hat euchin erster Linie zusammengebracht?

Das Ensemble entstand Ende der 1970er Jahre. Den Anstoß gaben alljährliche Seminare für Alte Musik, die zwischen 1972 und 1979 in der Abtei Marche-Les-Dames stattfanden. Durch Begegnungen mit anderen Musikern gründete mein Bruder Johan dann das Ensemble. Bei der Gründung bestand die Gruppe aus fünf Personen.

Was war euer erstes gemeinsames Konzert, und wie habt ihr das erlebt?

Die ersten Auftritte stammen aus dem Jahr 1978. Wir wurden damals mehrfach eingeladen, um Jahresversammlungen von Organisationen zu umrahmen, unter anderem auf Schloss Beloeil in authentischer Kleidung. Für uns war dies natürlich ein einmaliges Erlebnis! Nach diesen speziellen Gelegenheiten begannen wir dann, eigene Konzerte zu organisieren, zunächst in kleinerem Rahmen in und um Tervuren.

Welcher klassische Komponist hat euer Ensemble am meisten inspiriert?

Keiner spezifisch. In den Anfangsjahren waren wir vor allem im breiten Renaissance-Repertoire mit Gesang und Renaissance-Instrumenten wie Viola da Gamba, Laute, Blockflöte, Posaune und Schlagwerk aktiv. Wir machten auch gelegentliche Ausflüge in die frühe Barockmusik.

Es gibt keinen einzelnen Wendepunkt, aber einige wichtige Meilensteine wie die Zusammenarbeit mit der internationalen Musica Mundi School. Dies ermöglichte es uns, Konzerte zu programmieren, die außerhalb des Budgets des durchschnittlichen Amateurorchesters liegen. Auch die Zusammenarbeit mit der Akademie für Bühnenkünste Gent und dem Dirigenten Joeri Van Hove war ein wichtiger organisatorischer Anstoß. Das Orchester wird nicht nur durch talentierte Schüler gestärkt, mit J. Van Hove können wir auf einen der besten Dirigenten rechnen.

Nach einigen Jahren der Ruhe habe ich Musica Fura um 2010 wieder aktiviert, um einem neuen Projekt Leben einzuhauchen. 2008 kam ich nämlich durch einen glücklichen Zufall auf die Spur der Faksimile der Sammlung Polyhymnia Caduceatrix & Panegyrica von Michael Praetorius, veröffentlicht 1619. Sie umfasst 40 Werke von 2 bis 21 und mehr Stimmen. Durch das Studium des Werkes bin ich zu dem Schluss gekommen, dass es sich auf jeden Fall lohnte, es der Öffentlichkeit wieder näher zu bringen. Michael Praetorius hat nämlich selbst genau beschrieben, wie er möchte, dass seine Werke aufgeführt werden. Dies erfordert jedoch eine große Besetzung von etwa 30 Musikern. Nach einigen Jahren Vorbereitung mit der Auswahl der Werke und der Erstellung der Partituren gaben wir unser erstes Konzert mit einer Auswahl aus der Polyhymnia in Tervuren. Es war sofort ein großer Erfolg, eine volle Kirche mit begeistertem Publikum.

Wie entscheidet ihr, welches Repertoire ihr spielt? Gibt es einen bestimmten Grund, warum ihr bestimmte Stücke auswählt?

Wie entscheidet ihr, welches Repertoire ihr spielt? Gibt es einen besonderen Grund, warum ihr bestimmte Stücke wählt?Wir haben beschlossen, die Polyhymnia weiter zu erforschen. Dies ist wunderbare Musik, die relativ unbekannt ist. Und wir stellen fest, dass unser Publikum unsere Aufführung davon sehr gerne hört! Wir wissen nicht alles, aber wir haben einen starken Verdacht, dass einige Werke aus dieser Zeit noch nie aufgeführt wurden.In den Anfangsjahren waren wir hauptsächlich im Repertoire des 15. und 16. Jahrhunderts aktiv. Im Laufe der Jahre haben wir uns immer mehr auf die frühe 17. Jahrhundert konzentriert. Dies ist die Zeit zwischen der Renaissance und dem Barock. Es ist eine Zeit, in der viel nach neuen Ausdrucksformen in der musikalischen Sprache gesucht wird. Deshalb ist sie für uns so interessant.

Seit der Entdeckung der Polyhymnia von Michael Praetorius haben wir beschlossen, daran weiterzuarbeiten. Diese Sammlung bleibt eine überaus reichhaltige Quelle musikalischer Ideen, und es ist besonders interessant, die schriftlichen Anweisungen in die Praxis umzusetzen. Darüber hinaus gibt es auch sicherlich Komponisten wie den polnischen Komponisten Marcin Mielczewski oder den tschechischen Samuel Capricornus, die sehr interessante Musik geschrieben haben. Von beiden haben wir bereits Musik in kleineren Projekten aufgeführt.

Das Repertoire entwickelt sich tatsächlich vom 19. Jahrhundert hin zum 20. und 21. Jahrhundert, weniger bekannt beim Publikum und oft anspruchsvoller für das Orchester.

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Wir versuchen sicherlich, Beethoven im Repertoire zu behalten, aber mit weniger gespielten Werken. So programmieren wir nächstes Jahr Beethovens Triple Concerto mit Solisten der Musica Mundi School.

Seit der Entdeckung der Polyhymnia von Michael Praetorius haben wir beschlossen, daran weiterzuarbeiten. Diese Sammlung bleibt eine äußerst reichhaltige Quelle musikalischer Ideen und es ist besonders interessant, die ausgeschriebenen Anweisungen in die Praxis umzusetzen. Darüber hinaus gibt es definitiv auch Komponisten wie den polnischen Komponisten Marcin Mielczewski oder den tschechischen Samuel Capricornus, die sehr interessante Musik geschrieben haben. Von beiden haben wir bereits Musik in kleineren Projekten aufgeführt.

Wie gehen Sie mit der Interpretation ume van klassieke stukken? Haben Sie eine gemeinsame Vision oder finden Diskussionen statt?

Der Kern von Musica Fura besteht neben mir aus Christine Lejeune, die das Ensemble dirigiert. Zusammen bereiten wir die Werke in gegenseitiger Absprache vor und berücksichtigen dabei die gegebenen Anweisungen. Bei einem Projekt mit einer Handvoll Musikern kann man tatsächlich mehr Input von anderen verlangen. Bei einem Projekt mit einer Gruppe von 30 Musikern ist das so gut wie unmöglich.

Zusammenarbeit und Dynamik

Wie würden Sie die Dynamik im Ensemble beschreiben? Wie beeinflusst diese Dynamik Ihre Musik?

Wir haben eine Reihe von Kriterien, die unsere Musiker erfüllen müssen, wenn sie ins Ensemble aufgenommen werden möchten. Sie müssen natürlich gute Musiker sein, aber auch angenehme Menschen. Wir machen auch keinen Unterschied nach Alter, Herkunft oder sexueller Orientierung. Der jüngste Teilnehmer ist 28 Jahre alt, der älteste ist gerade 90 geworden. Dies führt dazu, dass das Ensemble auch eine Gruppe von Freunden ist, was die Arbeit viel leichter macht und dem Publikum auch eine zusätzliche Dimension verleiht.

Wir organisieren jährlich ein Probenwochenende vor Ort, dieses Jahr in Kemmel vom 9. bis 11. Mai.

Die Wahl der Musiker ist dabei ein wichtiges Element, aber auch kleine Dinge wie das Angebot von Tee und Keksen während der Probenpause stärken die Verbindung zwischen den Musikern. Es gibt ihnen die Möglichkeit, sich bei einem entspannten Gespräch besser kennenzulernen.

Es gibt tatsächlich eine de-facto-Aufgabenverteilung bei der Organisation der Konzerte, wie das Programmheft, den Saal, Sponsorensuche und Öffentlichkeitsarbeit.

Neben Christine Lejeune und mir haben die anderen Mitglieder des Ensembles hauptsächlich eine ausführende Rolle. Wir haben immer ein offenes Ohr und berücksichtigen das Feedback aus der Gruppe so gut wie möglich. Bei Projekten mit einer kleineren Anzahl von Musikern ist der Beitrag jedes Musikers wichtiger.

Habt ihr jemals an der Zukunft des Ensembles gezweifelt? Wenn ja, wie seid ihr damit umgegangen?

Was war die größte Herausforderung, die Sie als Ensemble überwunden haben?

Eine der Anweisungen von Michael Praetorius ist es, diese Musik räumlich zu bringen, was bedeutet, dass wir vier Gruppen von Musikern haben, eine vorne, eine hinten und zwei an den Seiten. Die Dirigentin steht in der Mitte. Die meisten Musiker sind diese Situation nicht gewohnt und müssen daher lernen, nicht nach Gehör, sondern nur nach dem Taktstock der Dirigentin zu spielen. Wir sind uns das jetzt so gewohnt, dass es wie von selbst läuft, solange die Abstände nicht zu groß werden. Ideal ist ein Abstand von etwa 25 Metern zwischen Vorder- und Rückseite.

Können Sie einen Moment beschreiben, in dem Sie als Ensemble wirklich in Harmonie waren, sowohl musikalisch als auch emotional?Weil wir räumlich arbeiten, umgeben wir das Publikum mit unserer Musik. Es gab viele Momente, in denen alles so schön zusammenkommt und man spürt, dass das ganze Ensemble und auch das Publikum davon berührt wird. Und durch diese perfekt geschriebenen Harmonien fungiert das Kirchengebäude auch als Resonanzkörper, wodurch die Effekte noch weiter bereichert werden. Dies sind die Momente, in denen nach der Aufführung Rückmeldungen kommen, dass unsere Art des Musizierens über das rein musikalische Niveau hinausgeht.

Es bleibt immer eine finanzielle Herausforderung, Projekte dieser Größenordnung auf die Bühne zu bringen, besonders wenn wir dies in Eigenregie tun. Dann müssen wir kreative Lösungen finden, um die finanzielle Seite zu runden.

Der unerwartete und plötzliche Weggang des vorherigen Dirigenten war ein Krisenmoment. Wir haben dann in mehreren internen Zusammenkünften beschlossen, in Eigenregie weiterzumachen, einen neuen Dirigenten zu suchen, einen neuen Namen zu finden, einen neuen Verein zu gründen und neue Sponsoren zu suchen. Alle Mitglieder haben dann auch einen finanziellen Beitrag geleistet, um das Orchester über Wasser zu halten. Natürlich hat uns die COVID-Zeit sowohl finanziell als auch musikalisch auch wehgetan.

Was war einer der denkwürdigsten Auftritte und warum ist dieser Ihnen so im Gedächtnis geblieben?

Für mich bleibt die zweite Konzertreise nach Deutschland ein denkwürdiger Moment. Wir waren damals von der Praetorius Gesellschaft aus Creuzburg eingeladen worden, als "Festkonzert" bei ihren jährlichen "Praetorius Tagen" aufzutreten. Das Konzert fand in der Nikolaikirche in Creuzburg statt, der Kirche, in der Michael Praetorius getauft wurde. Das war bereits eine große Ehre. Nach dem Konzert wurden wir mit lang anhaltendem, überwältigendem Applaus bedacht. Am nächsten Tag gaben wir noch ein Konzert in der Marienkirche in Wolfenbüttel, der Stadt, in der Michael Praetorius arbeitete und in der er begraben liegt.

Die Polyhymnia umfasst 40 Werke, insgesamt etwa 6 Stunden Musik. Wir finden, dass diese Musik so wunderbar, aber gleichzeitig so unbekannt ist. Deshalb möchten wir das Werk gerne weiter erforschen und haben außerdem die Absicht, die Polyhymnia vollständig auf CD zu veröffentlichen.

Welche musikalischen Ziele habt ihr für die kommenden Jahre?

Wir möchten gerne jungen belgischen Virtuosen eine Bühne geben, die Erfahrung mit einem Orchester sammeln möchten. So haben wir im Juni das Violinkonzert von Tschaikowski, das von Dora Oliva Devoghel aufgeführt wird, einem ‚aufstrebenden' Violinentalent. Sie studiert am New England Conservatory Boston. Wir hoffen, das mehr tun zu können.

Wir denken, dass es immer eine Nachfrage nach Auftritten eines Ensembles geben wird, das Musik ohne Verstärkung bringt.

Klassische Musik hat sich als zeitlos erwiesen. Die Art und Weise, wie sie präsentiert wird (das ‚Format'), kann an die aktuelle ‚Aufmerksamkeitsspanne' des Publikums angepasst werden. In einer Welt, in der hochwertige Aufführungen in Bild und Ton ‚streambar' geworden sind, muss eine Konzertaufführung einen Mehrwert als ‚Erlebnis' bieten. Daher versuchen wir, jede Aufführung ‚einzigartig' zu machen.

Einfluss und Vermächtnis

Wie denken Sie, dass Ihre Musik das Publikum berührt? Erhalten Sie häufig Rückmeldungen von Hörern und wie beeinflusst Sie das?

Wir spüren, dass das Publikum unsere spezifische Art des Musizierens enorm schätzt, und es gibt dies auch durch seinen Applaus und individuelle Rückmeldungen zum Ausdruck. Dies beweist uns, dass diese Art der Aufführung wirklich ankommt und nachhaltig bleibt.Ein Schwerpunkt von uns ist die Einbeziehung von jungem Talent in unsere Produktion, um ihnen erste Bühnenerfahrung in einem großen Projekt zu geben. Im Laufe der Jahre haben wir beobachtet, wie sich einige von ihnen zu etablierten Werten entwickelt haben.

Wie hat die Arbeit in einem Ensemble Sie persönlich und musikalisch geprägt?

Was würdet ihr jungen Musikern gerne von eurem Weg und euren Erfahrungen mitgeben?

Es lehrt dich viel – sowohl in kleinen Gruppen als auch in größeren – über die Kommunikation mit Menschen, deine Energie mit ihnen zu teilen, damit sie dir gerne in deinem Projekt folgen. Auf musikalischer Ebene lässt es dich auch weiterentwickeln, du entwickelst dein Instrument weiter, aber auf andere Weise als rein solistisch. Du bleibst auch in Kontakt mit den anderen Musikern. In Vokalmusik lernst du als Instrumentalist auch, Text zu spielen, nicht nur Noten.

Musica Fura ist ein Ensemble, das projektbasiert arbeitet. Die Besetzung hängt also davon ab, was das Projekt erfordert. In der größten Konfiguration besteht das Ensemble aus:

– 5 Soprane

Musica Fura ist ein Ensemble, das projektweise arbeitet. Die Besetzung hängt also davon ab, was das Projekt erfordert. In der größten Konfiguration besteht das Ensemble aus:

– 5 Sopranistinnen
– 3 Alte
– 3 Tenöre
– 3 Bässe
– 3 Viola da Gamba
– 1 Violone
– 2 Cornetti
– 3 Posaunen
– 3 Theorben
– 1 Orgel Continuo
– 1 Dirigent

Für weitere Informationen oder um Kontakt mit dem Ensemble aufzunehmen, können Sie die folgenden Links nutzen: