Klassiek Centraal a récemment eu l'occasion de mener une interview avec Koen G.J. Vlaeyen, président de l'ensemble Musica Fura. Voici un aperçu de la belle histoire et de la dynamique particulière de Musica Fura, un ensemble qui redonne vie avec passion à la musique d'antan.

Expériences et Origines

Comment vous êtes-vous réunis en tant qu'ensemble et qu'est-ce qui vous a rassemblésen premier lieu ?

L'ensemble est né à la fin des années 1970. Le point de départ a été les stages de musique ancienne qui se déroulaient chaque année à l'abbaye de Marche-les-Dames entre 1972 et 1979. Par les rencontres avec d'autres musiciens, mon frère Johan a fondé l'ensemble. Au début, le groupe était composé de cinq personnes.

Quel a été votre premier concert ensemble, et comment l'avez-vous vécu ?

Les premiers concerts remontent à 1978. Nous avons été invités plusieurs fois à animer les assemblées générales annuelles d'organisations, notamment au château de Beloeil en costumes d'époque. C'était bien sûr une expérience unique pour nous ! Après ces occasions particulières, nous avons commencé à organiser nos propres concerts, d'abord à petite échelle à Tervuren et dans ses environs.

Quel compositeur classique vous a le plus inspirés dans la formation de votre ensemble ?

Aucun en particulier. Dans les premières années, nous nous sommes surtout concentrés sur le large répertoire de la Renaissance avec le chant et les instruments de la Renaissance comme la viole de gambe, le luth, la flûte à bec, le trombone et la percussion. Nous avons aussi occasionnellement exploré l'époque baroque précoce.

Quel a été le tournant de votre carrière qui vous a menés au succès que vous connaissez maintenant ?

Après quelques années de pause, j'ai réactivé Musica Fura autour de 2010 pour insuffler une nouvelle vie à un nouveau projet. En 2008, j'ai découvert par un heureux hasard le fac-similé du recueil Polyhymnia Caduceatrix & Panegyrica de Michael Praetorius, publié en 1619. Il contient 40 œuvres de 2 à 21 voix et plus. En étudiant cette œuvre, j'ai conclu qu'il valait vraiment la peine de la ramener devant le public. Michael Praetorius a en effet décrit précisément comment il souhaitait que ses œuvres soient interprétées. Cela nécessite cependant un grand effectif d'une trentaine de musiciens. Après plusieurs années de préparation, notamment le choix des œuvres et la création des partitions, nous avons donné notre premier concert avec une sélection de la Polyhymnia à Tervuren. Ce fut un succès immédiat, une église pleine avec un public enthousiaste.

Carrière et Répertoire

Comment déterminez-vous le répertoire que vousjouez ? Y a-t-il une raison particulière pour laquelle vous avez choisi certaines piècesézien?

Nous avons décidé d'explorer davantage la Polyhymnia. C'est une musique magnifique qui est relativement méconnue. Et nous remarquons que le public apprécié beaucoup notre interprétation ! Nous ne savons pas tout, mais nous avons une forte suspicion que plusieurs œuvres de cette époque n'ont pas encore été jouées.

Comment avez-vous vu votre répertoire évoluer au fil des années, et comment cela a-t-il façonné l'ensemble?

Dans nos débuts, nous étions principalement actifs dans le répertoire du 15^e et 16^e siècle. Au fil des années, nous nous sommes de plus en plus concentrés sur le début du 17e siècle. C'est la période entre la Renaissance et le Baroque. C'est une période où beaucoup de nouvelles formes d'expression sont recherchées dans le langage musical. C'est pourquoi elle est si intéressante pour nous.

Y a-t-il des compositeurs ou des œuvres spécifiques qui vous mettent constamment au défi ou vous inspirent?

Depuis la découverte de la Polyhymnia de Michael Praetorius, nous avons décidé de continuer à travailler dessus. Cette collection reste une source très riche d'idées musicales et il est particulièrement intéressant de mettre en pratique les indications écrites. En outre, il y a certainement aussi des compositeurs comme le compositeur polonais Marcin Mielczewski ou le Tchèque Samuel Capricornus qui ont écrit de la musique très intéressante. Nous avons déjà présenté de la musique des deux dans des projets plus petits.

Comment abordez-vousl'interprétationdes pièces classiques? Avez-vous une vision commune ou y a-t-il des débats?

Le cœur de Musica Fura se compose, en plus de moi-même, de Christine Lejeune qui dirige l'ensemble. Ensemble, nous préparons les œuvres en consultation mutuelle et en tenant compte des indications données. Dans un projet avec une poignée de musiciens, vous pouvez certainement demander plus de contributions des autres. Dans un projet avec un groupe de 30 musiciens, c'est pratiquement impossible.

Collaboration et Dynamique

Comment décririez-vous la dynamique au sein de l'ensemble? Comment cette dynamique influence-t-elle votre musique?

Nous avons un certain nombre de critères que nos musiciens doivent respecter s'ils veulent être acceptés dans l'ensemble. Ce doivent bien sûr être de bons musiciens, mais aussi des personnes agréables. Nous ne faisons non plus aucune distinction selon l'âge, l'origine ou l'orientation. Le plus jeune participant a 28 ans, le plus âgé vient de fêter ses 90 ans. Cela fait de l'ensemble aussi un groupe d'amis, ce qui rend le travail beaucoup plus facile et donne aussi une dimension supplémentaire à la performance pour le public.

Que faites-vous pour renforcer le lien mutuel, tant sur le plan musical que personnel?

Le choix des musiciens est un élément important à cet égard, mais aussi de petites choses comme offrir du thé et des biscuits pendant la pause des répétitions renforcent le lien entre les musiciens. Cela leur donne l'occasion de mieux se connaître lors d'une conversation détendue.

Avez-vous chacun un rôle spécifique au sein de l'ensemble, en plus de jouer votre instrument?

En plus de Christine Lejeune et moi-même, les autres membres de l'ensemble ont principalement un rôle d'exécution. Nous avons toujours une oreille attentive et tenons autant que possible compte des commentaires que nous recevons du groupe. Dans les projets avec un nombre plus petit de musiciens, la contribution de chaque musicien est plus importante.

Défis et Histoires de Succès

Quel a été le plus grand défi que vous ayez relevé en tant qu'ensemble?

L'une des indications de Michael Praetorius est de présenter cette musique de manière spatiale, ce qui signifie que nous avons quatre groupes de musiciens, un devant, un derrière et deux sur les côtés. La chef d'orchestre se tient au milieu. La plupart des musiciens ne sont pas habitués à cette situation et doivent donc apprendre à jouer non pas à l'oreille mais uniquement en suivant le battement de la chef d'orchestre. Nous sommes maintenant si habitués à cela que cela se fait naturellement, tant que les distances ne deviennent pas trop grandes. L'idéal est une distance d'environ 25 mètres entre l'avant et l'arrière.

Pouvez-vous décrire un moment où vous étiez tous en harmonie, tant sur le plan musical qu'émotionnel?Parce que nous travaillons spatialement, nous enveloppons le public avec notre musique. Il y a eu de nombreux moments où tout s'est parfaitement combiné et vous sentez que l'ensemble complet ainsi que le public en sont touchés. Et grâce à ces harmonies parfaitement écrites, le bâtiment de l'église fonctionne également comme une caisse de résonance, ce qui enrichit encore plus les effets. Ce sont les moments où après la représentation, nous recevons des réactions disant que notre façon de jouer dépasse le niveau purement musical.

Parce que nous travaillons dans l'espace, nous entourons le public avec notre musique. Il y a eu de nombreux moments où tout s'aligne si magnifiquement et on sent que l'ensemble complet, mais aussi le public, en sont touchés. Et grâce à ces harmonies parfaitement écrites, l'édifice religieux devient aussi une caisse de résonance qui enrichit encore davantage les effets. Ce sont ces moments où, après la représentation, nous recevons des retours disant que notre façon de jouer transcende le simple niveau musical.

Avez-vous déjà douté de l'avenir de votre ensemble ? Si oui, comment avez-vous géré cela ?

C'est toujours un défi financier de monter des projets d'une telle envergure, surtout quand on les produit en interne. Il faut alors trouver des solutions créatives pour équilibrer les comptes.

Quel a été l'un de vos concerts les plus mémorables et pourquoi vous a-t-il marqués ?

Pour moi, la deuxième tournée de concerts en Allemagne reste un moment mémorable. Nous avions été invités par la Praetorius Gesellschaft de Creuzburg pour jouer en tant que « Concert de gala » à leurs « Journées Praetorius » annuelles. Le concert s'est déroulé à la Nikolaikirche de Creuzburg, l'église où Michael Praetorius a été baptisé. C'était déjà un grand honneur en soi. Après le concert, nous avons reçu une ovation prolongée et étourdissante. Le lendemain, nous avons donné un autre concert à la Marienkirche de Wolfenbüttel, la ville où Michael Praetorius a travaillé et où l'église renferme sa sépulture.

Avenir et Ambitions

Quels sont vos objectifs musicaux pour les années à venir ?

La Polyhymnia comprend 40 œuvres, soit environ 6 heures de musique. Nous trouvons cette musique magnifique mais en même temps peu connue. C'est pourquoi nous aimerions l'explorer davantage et nous envisageons aussi de sortir la Polyhymnia intégrale en CD.

Comment voyez-vous l'avenir de la musique classique et quel rôle votre ensemble y joue-t-il ?

Nous pensons qu'il y aura toujours une demande pour des représentations d'un ensemble qui joue sans amplification.

Influence et Héritage

Comment pensez-vous que votre musique touche le public ? Recevez-vous souvent des retours des auditeurs et comment cela vous influence-t-il ?Nous sentons que le public apprécie énormément notre façon spécifique d'interpréter, et ils l'expriment par leurs applaudissements et leurs commentaires individuels. Cela nous prouve que cette manière d'interpréter fonctionne vraiment et perdure.

L'un de nos points d'attention est d'impliquer les jeunes talents dans nos productions pour leur offrir une première expérience de scène dans un grand projet. Au fil des ans, nous avons vu plusieurs d'entre eux devenir des artistes établis.

Qu'aimeriez-vous que les jeunes musiciens apprennent de votre parcours et de vos expériences ?

Comment le travail en ensemble vous a-t-il formés sur le plan personnel et musical ?

Cela t'apprend énormément – tant en petit groupe qu'en plus grand groupe – sur la communication avec les gens, le partage de ton énergie pour qu'ils te suivent volontiers dans ton projet. Sur le plan musical, cela te permet aussi d'évoluer, tu développes ton instrument différemment que simplement en tant que soliste. Tu restes aussi en contact avec les autres musiciens. Dans la musique vocale, tu apprends aussi à jouer le texte plutôt que seulement les notes en tant qu'instrumentiste.

Musica Fura est un ensemble qui fonctionne par projets. La composition varie donc selon les besoins du projet. Dans sa plus grande configuration, l'ensemble se compose de :

– 5 sopranes

– 3 altos
– 3 ténors
– 3 basses
– 3 violes de gambe
– 1 violone
– 2 cornets
– 3 trombones
– 3 trombones
– 3 théorbes
– 1 orgue de continuo
– 1 chef d'orchestre

Vous souhaitez plus d'informations ou contacter l'ensemble ? Vous pouvez le faire via les liens ci-dessous :