Zum ersten Mal in neun Jahren veröffentlicht Janine Jansen ein neues Konzertalbum, begleitet von Klaus Mäkelä und dem Orchester, das ihn zum ersten Mal als Generalmusikdirektor engagierte, dem Oslo Philharmonischen Orchester.
Die Eröffnung des Sibelius-Konzerts ist bemerkenswert, mit den Streichern Oslos, die flüsternd leise beginnen, während Jansen sanft einsetzt. Sie wird bald leidenschaftlicher und ihre volle Hingabe inspiriert einen ähnlichen Einsatz des Orchesters, das eine vollständige Interpretation der Melodie bei 2'50" bietet. Erleben Sie Jansens meisterhafte Virtuosität im "veloce"-Abschnitt, beginnend bei 1'55".
Die schwierige Kadenz wird brillant ausgeführt und die Färbung der Holzbläser in diesem ersten Satz (und eigentlich während des gesamten Konzerts) hat einen wunderschönen nordischen Farbton. Beachten Sie, wie Klarinetten und Oboen eine mehrdeutig melancholische Atmosphäre am Anfang des zweiten Satzes schaffen, die dann durch die lyrisch feurige Melodie der Solovioline transformiert wird. Es gibt eine besondere Innigkeit im Zusammenspiel zwischen Orchester und Solist, sowohl hier als auch während der gesamten Aufführung.
Die elegante, introvertierte Atmosphäre des Adagio ist zutiefst ergreifend. Obwohl das Oslo-Orchester möglicherweise nicht die Tonalkraft berühmterer Orchester hat, machen ihre sorgfältige Aufmerksamkeit auf Jansens Spiel dies mehr als wett.
Donald Tovey beschrieb den letzten Satz als "offensichtlich eine Polonaise für Eisbären", was andeutet, dass er die Musik unbeholfen fand – würde er das Gleiche nach dieser Aufführung gesagt haben? Ein Spiel voller Eloquenz und Flair hebt die immer komplexer werdende rhythmische Wechselwirkung der Musik hervor, die nahezu perfekte Mischung aus Feuer und Eis. Jansens vollständige technische Beherrschung ist beeindruckend, ebenso wie die überschwängliche und unaufhörliche Lebhaftigkeit der Musik. Eine kraftvolle Coda krönt eine außergewöhnlich charaktervolle Aufführung.
Ich habe zuvor zwei andere Aufnahmen von Prokofjews erstem Violinkonzert auf diesen Seiten besprochen: Hilary Hahn auf DG (technisch perfekt, aber emotional kühl – Rezension) und Tianwa Yang auf Naxos, das sich als viel emotionaler erwies (Rezension). Jansen ist noch besser: ihre dynamische Kontrolle und ihre Leichtigkeit bei der Erkundung der launenhaften Stimmungsschwankungen der Musik sind immer wieder beeindruckend. Und Mäkelä und seine Oslo-Musiker stehen bei jedem Schritt an ihrer Seite. Versuchen Sie die Passage ab 4'24" im ersten Satz: Prokofjews Entwicklung des Materials ist ein Kaleidoskop von Ideen und Stimmungen, hier brillant eingefangen. Die Uraufführung in Paris 1923 ließ das Publikum gleichgültig zurück, großteils weil es etwas Schärferes erwartete. Aber die Musik dieses Satzes kommt aus der Märchenwelt seines Cinderella-Balletts, und die helle, träumerische Qualität dieser Aufführung betont diese Verbindung.
Ich war weniger überzeugt vom "Scherzo". Die marschähnlichen Passagen sollten bedrohlicher sein und prägnanter gespielt werden, die überschwängliche Verzweiflung kommt nur gelegentlich zum Vorschein. Jansen scheint sich diesem Satz mehr verbunden zu fühlen, aber Mäkelä scheint sich auf Balance und subtile Farben zu konzentrieren, als würde er mit Pastellfarben malen, während Jansen Öl verwendet. (Diese Akkorde, beginnend bei 2'10", sollten sicherlich roher sein.) Prokofjews sarkastischer Humor kommt anderswo besser zum Ausdruck.
Der letzte Satz fängt sich wieder auf, vielleicht weil die Musik zur märchenhaften Atmosphäre des ersten Satzes zurückkehrt. Die Violine kann manchmal fast sekundär wirken und kommentiert die Orchesterarbeit, anstatt sie zu initiieren oder gegen sie anzukämpfen. Dies entspricht Jansens interpretativer Persönlichkeit: im Konzert kann man sehen, wie sie mit Orchestersolistinnen und -sektionen interagiert, sie einladend, ihre eigene Interpretation zu machen, anstatt nur die ihre. Ich spüre hier eine ähnliche Verbindung zwischen Solist und Orchester. Die harmonische Verschiebung zur Coda ist magisch, das Ende träumerisch und friedlich.
Andrew Mellors Begleittext ist informativ und fesselnd. Das Booklet enthält verschiedene Fotos aus den Aufnahmesessions. Fans von Jansen brauchen keine Überzeugung, können aber beruhigt sein: ihr Spiel ist so musikalisch und brillant ausgeführt wie immer. Deccas Beschreibung dieser Zusammenarbeit als "ultimales klassisches Dreamteam" ist übertrieben, aber es ist zweifellos beeindruckend, und ich würde gerne mehr von ihnen hören.
