Pour la première fois en neuf ans, Janine Jansen sort un nouvel album de concerto, accompagnée par Klaus Mäkelä et l'orchestre qui l'a engagé pour la première fois comme chef d'orchestre, l'Orchestre Philharmonique d'Oslo.

L'ouverture du concerto de Sibelius est remarquable, avec les cordes d'Oslo qui commencent dans un murmure tandis que Jansen entre doucement. Elle devient rapidement plus passionnée et son dévouement complet inspire une implication comparable de l'orchestre, qui offre une interprétation complète de la mélodie à 2'50". Savourez la virtuosité magistrale de Jansen dans la section « veloce », commençant à 1'55".

La cadenza difficile est exécutée brillamment et la coloration des bois dans cette première partie (et en fait tout au long du concerto) a une belle teinte nordique. Notez comment les clarinettes et les hautbois créent une atmosphère mélancolique ambiguë au début de la deuxième partie, qui est ensuite transformée par la mélodie lyriquement ardente du violon solo. Il y a une intimité particulière dans l'interaction entre l'orchestre et le soliste, tant ici que pendant toute la performance.

L'atmosphère élégante et introvertie de l'Adagio est profondément émouvante. Bien que l'orchestre d'Oslo n'ait peut-être pas la puissance tonale des orchestres plus célèbres, leur attention soignée au jeu de Jansen compense amplement.

Donald Tovey a décrit le dernier mouvement comme « Manifestement une polonaise pour les ours polaires », ce qui suggère qu'il trouvait la musique maladroite – aurait-il dit la même chose après avoir entendu cette performance ? Un jeu plein d'éloquence et de panache souligne l'interaction rythmique de plus en plus complexe de la musique, le mélange presque parfait du feu et de la glace. La maîtrise technique complète de Jansen est impressionnante, tout comme la vivacité effrénée et incessante de la musique. Une coda puissante couronne une performance extraordinairement caractérisée.

J'ai précédemment examiné deux autres enregistrements du premier concerto pour violon de Prokofiev sur ces pages : Hilary Hahn sur DG (techniquement parfait, mais émotionnellement froid – critique) et Tianwa Yang sur Naxos, qui s'est avéré beaucoup plus émotionnel (critique). Jansen est encore meilleure : son contrôle dynamique et sa facilité à explorer les changements d'humeur fantasques de la musique sont continuellement impressionnants. Et Mäkelä et ses musiciens d'Oslo sont à ses côtés à chaque étape. Essayez le passage à partir de 4'24" dans la première partie : le développement du matériau par Prokofiev est un kaléidoscope d'idées et d'humeurs, brillamment capturé ici. La première à Paris en 1923 a laissé le public indifférent, en grande partie parce qu'ils s'attendaient à quelque chose de plus agressif. Mais la musique de cette partie provient du monde conte de fées de son ballet Cendrillon, et la qualité légère et rêveuse de cette interprétation souligne cette connexion.

J'ai été moins convaincu par le « Scherzo ». Les passages de marche devraient être plus menaçants et joués plus férocement, le désespoir effréné n'émerge que par moments. Jansen semble plus à l'aise dans cette partie, mais Mäkelä semble se concentrer sur l'équilibre et les couleurs raffinées comme s'il peignait aux pastels tandis que Jansen utilise l'huile. (Ces accords, commençant à 2'10", devraient certainement être plus brutaux.) L'humour sarcastique de Prokofiev s'exprime mieux ailleurs.

Le dernier mouvement se ressaisit, peut-être parce que la musique revient à l'atmosphère de conte de fées de la première partie. Le violon peut parfois sembler presque secondaire, commentant le travail orchestral au lieu de l'initier ou de le contrecarrer. Cela correspond à la personnalité interprétative de Jansen : en concert, vous pouvez la voir interagir avec les solistes orchestraux et les sections, les invitant à faire leur propre interprétation plutôt que simplement la sienne. Je sens une connexion similaire entre le soliste et l'orchestre ici. Le changement harmonique vers la coda est magique, la fin rêveuse et paisible.

Les notes de pochette d'Andrew Mellor sont informatives et captivantes. Le livret contient plusieurs photos des séances d'enregistrement. Les fans de Jansen n'ont besoin d'aucune incitation, mais peuvent être rassurés : son jeu est aussi musical et brillamment exécuté que toujours. La description par Decca de cette collaboration comme l'« équipe classique de rêve ultime » est exagérée, mais elle est indéniablement impressionnante, et j'aimerais en entendre davantage.