Pianist und Komponist Brecht Valckenaers, im 21. Jahrhundert geboren und verrückt nach der Musik des vorigen Jahrhunderts, scheint geradezu die Verkörperung des Festival 20-21 und Transit zu sein. Für diese Ausgabe beauftragte Künstlerischer Leiter Pieter Bergé ihn damit,e Musica ricercata nach seinen Vorstellungen zu gestalten und dem Publikum auf sehr persönliche Weise zu präsentieren. Die Karriere des Komponisten György Ligeti (1923–2006) ist kaum begonnen, da befindet er sich bereits in einer Sackgasse. Das Arbeitslager, in dem er wegen seiner jüdischen Herkunft die gelbe Binde tragen musste, überlebt er, doch sein Vater, sein Bruder, Onkel und Tante kommen aus Bergen-Belsen, Auschwitz und Mauthausen nicht lebend zurück.
1951
Kurz nach dem Naziregime bekommt Ungarn gleich einen neuen Unterdrücker zu spüren: den Stalinismus. Der 27-jährige Ligeti unterrichtet an der Franz-Liszt-Akademie in Budapest, doch das politische Klima ist so repressiv, dass er kaum weiß, womit sich seine Zeitgenossen Stockhausen oder Boulez anderswo gerade beschäftigen.
Um keine Musik für Parteiapropaganda schreiben zu müssen, vertieft er sich in wissenschaftliche Forschung über Volksmusik, wie Bartók und Kodály es zuvor getan hatten. 1956 wird er wie 200.000 andere die große Flucht wählen. In einem Zug versteckt unter einem Berg Postsäcke unternimmt er eine lebensgefährliche Flucht in den Westen, die ihn nach Wien, Köln, Darmstadt und Paris führt – um niemals nach Budapest oder in sein Geburtsland Siebenbürgen zurückzukehren.
Ex Nihilo
1951 begann ich, mit sehr einfachen Strukturen von Rhythmen und Sonoritäten zu experimentieren, als würde ich eine ‚neue Musik' aus dem Nichts aufbauen. Was kann ich mit einer einzelnen Note anfangen? Mit ihrer Oktave? Mit einem Intervall? Mit zwei Intervallen? Mit bestimmten rhythmischen Beziehungen?
György Ligeti.
Musica ricercata ist ein elfeiliger Zyklus, in dem Ligeti nach einer neuen Sprache sucht, fast aus dem Nichts, manchmal mit sehr wenig Material viel bewirkend. In Teil I verwendet er nur zwei Noten: das A an allen möglichen Stellen des Klaviers und ganz am Ende zweimal D wie eine Art Lösung. Für Teil II wählt er drei (andere) Noten, Teil III vier Noten und so weiter … um mit den 12 Noten in Teil XI zu enden. So sparsam er die Noten einsetzt, so großzügig kombiniert er die unterschiedlichsten Rhythmen und experimentiert ausgiebig mit Textur, Dynamik und emotionaler Ausdruckskraft.
In nur zwei Teilen verweist Ligeti auf andere Komponisten. Teil IX ist ein In-memoriam für Béla Bartók, den er bewunderte und von dem er sich zu befreien versuchte. Der Schlussteil XI, der wie eine Fuge aufgebaut ist, ist eine Hommage an den italienischen Komponisten und Klaviervirtuosen Girolamo Frescobaldi (1583–1643), der das Ricercar, den Vorgänger der Fuge, zu seiner Blüte gebracht hat. Die Partitur seines ‚gefährlichen' Experiments bewahrte Ligeti in einer Schublade auf; die Schöpfung von Musica ricercata fand 1969 im schwedischen Sundsvall statt.
Von fünf Seiten
2024
ist die Tinte noch nass. Der aus Löwen stammende Pianist und Komponist Brecht Valckenaers, im 21. Jahrhundert geboren und verrückt nach der Musik des vorigen Jahrhunderts, scheint geradezu die Verkörperung des Festival 20-21 und Transit zu sein. Für diese Ausgabe beauftragte Künstlerischer Leiter Pieter Bergé ihn damit, 1951 begann ich, mit sehr einfachen Strukturen von Rhythmen und Sonoritäten zu experimentieren, als würde ich eine ‚neue Musik' aus dem Nichts aufbauen. Was kann ich mit einer einzelnen Note anfangen? Mit ihrer Oktave? Mit einem Intervall? Mit zwei Intervallen? Mit bestimmten rhythmischen Beziehungen? Die Kompositionsstudien, wie Ligeti sie selbst nannte, waren nicht als Endprodukt oder Konzertprogramm gedacht, aus dem die Teile logisch hervorgehen. In der Aufführung von Brecht Valckenaers verschwindet dieser fragmentarische Charakter durch die Hinzufügung von fünf eigenen Interludi sowie fünf verbindenden Fragmenten von Lachenmann, Kurtág, Crumb, Cowell und Bartók. 26 Minuten Etüden wachsen zu einem organischen Konzertstück von 70 Minuten heran. Wenige Festivals würden einem so jungen, aber vielversprechenden Musiker so viel Freiheit und Verantwortung geben und sich auf ein solches Abenteuer einlassen.e CDW nach seinen Vorstellungen zu gestalten und dem Publikum auf sehr persönliche Weise zu präsentieren. Die Karriere des Komponisten György Ligeti (1923–2006) ist kaum begonnen, da befindet er sich bereits in einer Sackgasse. Das Arbeitslager, in dem er wegen seiner jüdischen Herkunft die gelbe Binde tragen musste, überlebt er, doch sein Vater, sein Bruder, Onkel und Tante kommen aus Bergen-Belsen, Auschwitz und Mauthausen nicht lebend zurück.
Du bist noch jünger als Ligeti, als er seine Musica ricercata schrieb – wie fühlt sich dieser wunderbare Auftrag für dich an?
BV Du bist noch jünger als Ligeti war, als er seine Musica ricercata komponierte – wie fühlt es sich an, diesen wunderschönen Auftrag zu erhalten?
GmbH "Ohne mich mit Ligeti zu vergleichen, aber als Komponist stehe ich irgendwie an einem ähnlichen Punkt, ich bin auch sehr suchend unterwegs. In meinen fünf Etüden versuche ich, meine eigenen Grenzen bis ins Extreme zu verschieben. Besonders im Bereich des Rhythmus, was eine primäre Obsession von mir ist – in einem früheren Leben war ich Schlagzeuger. Ich verwende gerne verschiedene Rhythmen und Taktarten gleichzeitig, wobei die linke Hand wirklich nicht wissen will, was die rechte Hand macht. In meiner Etüde" "Distorting Time" "wirkt es, als ob die Musik die Zeit völlig verzerrt und verformt, wie ein Zerrspiegel im Spiegelkabinett. Ach, manchmal sind die Erklärung und die Notation viel komplizierter als das klingende Endergebnis."
BV "Auf welche Weise hast du passende Musik von fünf anderen Komponisten ausgewählt?"
GmbH "Oh, das hat mir mehrere Monate intensives Zuhören und sorgfältiges Abwägen gekostet. Letztendlich bin ich auf fünf Fragmente gestoßen, in denen ein Komponist das Klavier als Instrument ganz bewusst ex nihilo angeht oder wiederentdeckt. Henry Cowell arbeitet mit Clustern, die mit Armen auf der Tastatur gespielt werden, György Kurtág verlangt in seiner Einleitung (Fragment aus Játékok) buchstäblich danach, das Klavier unbefangen wie ein Kind zu behandeln. Und dann George Crumb, das ist ein Spielplatz, wo man auf ganz unorthodoxe Weise die Möglichkeiten des Klaviers erkunden kann, aber immer musikalisch, im Dienste der Musik."
"Durch so viel Hören habe ich wieder enorm viel über die Musik des 20. Jahrhunderts gelernt. Eigentlich bin ich sehr zufrieden mit den natürlichen Übergängen, die ich geschaffen habe. Wo Ligetis Stück endet, fahre ich ohne Unterbrechung mit etwas von mir selbst oder jemand anderem fort, die drei Handlungsstränge fließen organisch ineinander über, als hätte ich ein musikalisches Puzzle gelegt, das in einem Collage-Konzert mündet."e "1993 zeigte ein Dokumentarfilmer aktuelle Filmaufnahmen von Ligetis Geburtsort in Rumänien, von dem er noch sehr wenig wiedererkannte, doch zu seiner großen Überraschung erinnerte sich der Komponist sofort an den Klang der Glocken."
BV "'C'est fou! Les cloches sont encore toujours les mêmes.'" "In deiner Ex Nihilo-Version kommen auch ziemlich viele Glocken vor." "Gewiß, Glocken sind sozusagen ein Unterthema des Konzerts. Man hört sie in"
GmbH "Glockenturm" "Ein Kinderspiel" aus "von Helmut Lachenmann und in der Hommage von György Kurtág (Ligetis enger Freund) an ihren gemeinsamen Kompositionslehrer Sándor Veress. Aber auch in meiner letzten Etüde und in Ligetis Hommage an Bartók läuten die Glocken." "Der amerikanische Filmregisseur Stanley Kubrick hat Ligeti die Tür zur großen, internationalen Öffentlichkeit geöffnet und darf mit Recht sein Botschafter und großer Fan genannt werden. In dem Soundtrack von"
"A Space Odyssey" "(1968) verwendete er zwar ohne Genehmigung gleich vier Fragmente von Ligetis Musik" "Requiem, Lux Aeterna, Atmosphères und Aventures" ". Mesto, rigido e cerimoniale, Teil II aus Musica ricercata, das Ligeti als ein 'Messer in Stalins Herz' beschrieben hat, trägt absolut zur beklemmenden Atmosphäre im erotischen Thriller""Eyes wide shut" "(1999) bei. Ob die meisten Kinogänger den Abspann lesen und sich für die Komponisten interessieren, ist fraglich. Wenn man uns fragt, wird das Collage-Konzert Ex Nihilo seinerseits zur absoluten Hommage an György Ligeti." "Brecht Valckenaers"
"(geb. ca. 2000) erhielt mit 15 Jahren bereits Zugang zum Jungenkonservatorium in Antwerpen, wo er unter die Fittiche von Nicolas Callot und Wietse Beels genommen wurde. Klavier studiert/studierte er u.a. bei Nikolaas Kende, Eliso Virsaladze und Claudio Martínez Mehner. Kompositionsunterricht erhielt/erhält er von Pieter Schuermans, Boudewijn Cox und Alain Craens. Im Studienjahr 2024–25 vervollständigt er seine Ausbildung an der Hochschule für Musik Basel." "Brecht hat mehrere Erste Preise bei Wettbewerben wie dem Steinway Klavierwettbewerb, dem Cantabile Klavierwettbewerb und dem Concours de Piano Andrée Charlier gewonnen. 2023 erzielte er Zweite Preise beim Breughel Klavierwettbewerb und beim EPTA Klavierwettbewerb, wo er auch den Preis für das beste belgische Werk mit einer seiner Kompositionen erhielt."e bereits Zugang zum Jungen Konservatorium in Antwerpen, wo er unter die Fittiche von Nicolas Callot und Wietse Beels genommen wurde. Klavier studierte/studiert er bei u.a. Nikolaas Kende, Eliso Virsaladze und Claudio Martínez Mehner. Kompositionsunterricht erhielt/erhält er von Pieter Schuermans, Boudewijn Cox und Alain Craens. Im Studienjahr 2024–25 vervollständigt er seine Ausbildung an der Hochschule für Musik in Basel.
Brecht hat mehrere erste Preise bei Wettbewerben wie dem Steinway Pianowettbewerb, dem Cantabile Pianowettbewerb und dem Concours de Piano Andrée Charlier gewonnen. 2023 errang er zweite Preise beim Breughel Pianowettbewerb und beim EPTA Pianowettbewerb, wo er auch den Preis für das beste belgische Werk mit einer seiner Kompositionen erhielt.
Für Tickets und Infos : https://www.festival2021.be/ oder schauen Sie sich das Event in unserem an Konzertkalender
