Ode an Verdi und Speranza Scappucci
Opéra Royal de Wallonie Liège setzte einen glänzenden Schlusspunkt hinter eine schöne Opernseason mit Simon Boccanegra, von Giuseppe Verdi. Regisseur Laurence Dale liefert eine fesselnde und vor allem klare Version der komplexen Geschichte in monumentalen Bühnenbildern von Gary Mc Cann. Speranza Scappucci entpuppt sich als die leidenschaftliche Inspiratorin von Verdis Meisterwerk.
Wie in Verdis Werk häufiger der Fall ist, sind politische und persönliche Verwicklungen miteinander verflochten und bilden ein komplexes Ganzes. Verdi komponiert die Oper nach seiner Pariser Oper Les Vêpres Siciliennes. Die Oper hat bei der Uraufführung im Teatro La Fenice in Venedig 1857 einen mäßigen Erfolg. Verdi liebt seine Oper jedoch, und 1880, also 23 Jahre später, bearbeitet er sie zusammen mit Librettist Arrigo Boito, in dem er den geeigneten Mann dafür sieht. Aus der Korrespondenz während dieser Zusammenarbeit stammt das bekannte Zitat von Verdi: „ich bin damit einverstanden, dass der Tisch ein bisschen wackelt, aber mit Verbesserungen an ein paar Beinen wird er stehen bleiben." Er hat zu diesem Zeitpunkt bereits Pläne für eine Otello-Oper nach Shakespeare und will Boito sozusagen als Librettist für dieses nächste große Projekt testen. Die überarbeitete Version von Simon Boccanegra in der Scala von Mailand 1881 ist ein enormer Erfolg. Im Anschluss an das vorherige Zitat reagiert Verdi: „die gebrochenen Beine des alten Boccanegra scheinen mir auf die richtige Weise geschient zu sein."
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Geschichte mit doppelter Schicht
Simone Boccanegra, der Seekapitän, der die ligurische und adriatische Küste von afrikanischen Piraten gesäubert hat, wird vom Geneser Volk als Kandidat für das Amt des Dogen vorgeschlagen. In dieser Funktion betrachtet Boccanegra es als seine Aufgabe, den Adel (die Patrizier also) und das Volk von Genua – die Plebejer – miteinander zu versöhnen. Aber er muss sich dem Widerstand der Patrizier stellen, vertreten durch den Adligen Jacopo Fiesco. Und hier kommt die persönliche Linie in die Geschichte, denn – aus dem Prolog haben wir erfahren, dass Boccanegra einst die Tochter von Fiesco, Maria, verführt hat und eine Tochter von ihr bekam. Das Kind ist spurlos verschwunden. Später in der Oper stellt sich heraus, dass sie als Amelia bei der adeligen Familie Grimaldi aufgewachsen ist. Simone entdeckt, dass Amelia seine verloren geglaubte Tochter ist. Nach einer Geschichte von Verrat und falschen Anschuldigungen offenbart Simone erst am Ende des zweiten Akts, dass er ihr Vater ist. Nach einem Aufstand wird Paolo als Verräter verurteilt, hat aber dem Dogen inzwischen Gift verabreicht. Erst am Ende stellt Boccanegra seine Tochter ihrem Großvater Fiesco vor und gibt vor seinem Tod seinen Segen für die Hochzeit von Amelia mit Gabriele Adorno. Gabriele wird der neue Doge.
Eine gleichzeitig zeitgenössische und klassische Inszenierung
Es ist keine leichte Aufgabe, die komplizierte Geschichte von Simon Boccanegra deutlich auf die Bühne zu bringen. Regisseur Laurence Dale ist dies bewunderungswürdig gelungen. Schön ist auf jeden Fall, dass der Vorhangs einen suggestiven Meeresblick zeigt, einen Vorhang, der übrigens auch der Hintergrund bei späteren Szenen der Oper bildet. Das Meer ist nämlich ein Aspekt, das mit der historischen Dogestadt Genua, dem Schauplatz der Geschichte, verbunden ist. Die Personenregie ist perfekt durchgearbeitet mit sowohl scharfen Konfrontationen als auch subtilen Anweisungen. So gibt es zum Beispiel im Prolog die verfeinerte Darstellung des Todes von Maria, Simons geheime Geliebte, Tochter von Fiesco und Mutter von Amelia. Die Szene ist dunkel und getaucht in Trauer. In der großen Szene des Staatsrats wird durch die richtige Aufstellung der Personen Hochspannung aufgebaut. Ein erstes Highlight ist der plötzliche Auftritt Amelias zur Verteidigung Simons (in einem Moment, in dem noch nicht bekannt ist, dass sie seine Tochter ist) und als zweites Highlight der Fluch, den Simon über Paolo spricht. (Ein Blick auf Verdis Repertoire erinnert an den heftigen und ebenso unheilverkündenden Fluch von Marullo in Rigoletto). Ebenso überzeugend ist der zweite Auftritt Amelias, um ihren Vater zu retten, im zweiten Akt. Die Schlussszene bietet in all ihrer Tragik ein tröstendes Bild. Die politische Lösung besteht in der Ernennung Gabrieles zum neuen Dogen und der Hochzeit des jungen Paares Gabriele und Amelia. Und privat erlebt Simon gewissermaßen ein friedliches Ende, vereint in Liebe mit der verstorbenen Maria. Ein ergreifendes Bild als Abschluss einer mitreißenden Inszenierung. Eine regelrechte Ode an Verdi.
Stilisierte Bühnenbild
Zu dieser gelungenen Regie trägt selbstverständlich auch die schöne, stilisierte Ausstattung bei. Der Dogenpalast im Art-Déco-Stil ist beweglich und bietet die Möglichkeit, auf einfache Weise die verschiedenen Schauplätze anzudeuten. Die großen Lampen sind wunderschön und die Statuen im zweiten Akt betonen den Aspekt der privaten Beziehung und Liebe. Der Raum um die Pfeiler des Gebäudes bietet die Möglichkeit, die Außenszenen des Aufstands eindringen zu lassen, ohne zusätzlichen Szenenwechsel. Der Thron des Dogen im dritten Akt ist mit den Treppen nicht nur ein Ausdruck von Macht und Größe, sondern auch ein Symbol der Distanz und des Risikos. Innerhalb des zierlichen Dekorbildes passen ebenso die stilvollen Kostüme, in ihrer Eleganz und ihrem Verweis auf die vergangene Zeit gleichermaßen modern.
Ergreifendes Musikdrama
Vor dem oben beschriebenen Hintergrund der düsteren Ausstattung setzte der Bass Riccardo Zanellato einen ersten Gesangshöhepunkt dieser reichen Partitur mit dem traurigen Klagelied „Il lacerato spirito" (der gequälte Geist). Mit seinem warmen Bass und dosierter Autorität bot Zanellato einen perfekten Jacopo Fiesco. Lionel Lhote bewies einmal mehr sein flexibles Schauspieltalent und seine Stimmbeherrschung als der Bösewicht des Stücks, Paolo. Marc Laho enttäuschte leicht als Gabriele Adorno. Seine Stimme blieb flach und klang auch in der schönen Passage, in der er Amelia der Liebe zu Simon verdächtigt („O inferno!….Cielo pietoso, rendila"), monoton und die erforderlichen stimmlichen Nuancierungen, die Verdi für ihn komponiert, kamen nicht immer zur Geltung. Auch als Schauspieler konnte er den feurigen Geliebten nicht wirklich glaubwürdig darstellen. Schade, besonders weil wir seine Stimme bereits schöner in Lüttich erlebt haben. Federica Lombardi gab ihrem Charakter der Amelia eine elegante und selbstbewusste Gestalt. Bei ihrer Eröffnungsarie „Come in quest'ora bruna" – dieser herrlichen Eröffnung nach dem verträumten Vorspiel des ersten Akts, einer Huldigung an die Morgenröte am Meer – klang sie anfangs etwas scharf, aber sie beherrschte ihre Partie mit emotionaler Einfühlung und stimmlichen Farben (das Duett mit dem Dogen). George Petean, der durch sein umfangreiches Repertoire geradezu als idealer Verdi-Bariton gelten kann, verkörperte Simon Boccanegra in allen erforderlichen Aspekten, den zielstrebigen Herrscher, aber auch den empfindlichen Vater und Freund.
Zum musikalischen Fest trug in dieser Simon Boccanegra in hohem Maße das Orchester bei, unter der Leitung der beliebten scheidenden Dirigentin Speranza Scappucci. So motiviert, harmonisch und mitreißend haben wir das Orchester selten spielen hören. Scappucci treibt ihre Musikerinnen und Musiker zu ihrer äußersten Leistungsfähigkeit an und sie antworten deutlich mit Freude auf ihren Ansporn. Die traurig-schimmernden Streicher im Prolog, die schönen Oboen beim Vorspiel des ersten Akts und in der Einleitung von Amelias erzählendem Bekenntnis als Vollwaise, das lyrische Duett zwischen Vater und Tochter, aber genauso die aufgepeitschte Spannung der heftigen Szenen, insbesondere die überwältigende Verfluchung Simons am Ende des ersten Akts. Die geheimnisvollen Posaunen und Pauken, als Simon den vergifteten Becher trinkt, die trostlose Hornmelodie, das Motiv in den Posaunen und Fagotten in seiner Sterbeszene. Es sind durchweg orchestrale Höhepunkte, die Scappucci glänzend aus Verdis Partitur herausholt. Dass das Orchester so sublim darauf eingeht, ist nur als Hommage an eine geschätzte und respektierte Dirigentin zu interpretieren, von der sie sich als Generalmusikdirektorin verabschieden! Ein Loblied auf Scappucci, die dementsprechend überschwänglichen Applaus erhielt.
- WAS: Giuseppe Verdi Simon Boccanegra
- WER: Regie: Laurence Dale
Dirigentin: Speranza Scappucci; Chorleiter Denis Segond
Ensemble: George Petean, Federica Lombardi, Riccardo Zanellato, Marc Laho, Lionel Lhote - WO: Opéra Royal De Wallonie Liège
- WANN: Sonntag 19-6-2022
(noch bis 25-6-2022 zu sehen)
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