Geboren in 1984 war Liebrecht Vanbeckevoort 22 Jahre alt, als er Preisträger des Königin-Elisabeth-Musikwettbewerbs für Klavier wurde. Zu seinem 40. Geburtstag wollte das Davidsfonds Cultuurreizen ihn, der auch für sie Reiseleiter ist, verwöhnen und bat ihn, eine Reise seiner Wahl zu organisieren.
Er musste nicht lange überlegen. Nach Hamburg, wo seine geliebten Steinway's gebaut werden. Gleichzeitig konnte er in dieser Hafenstadt an der Elbe die inzwischen „ikonische" Elbphilharmonie besuchen, bekannt als ein architektonisches Juwel mit ausgezeichneter Akustik. Es stand auf seiner Wunschliste und konnte nun abgehakt werden. Das Angebot fand großen Anklang. Mit 24 Musikliebhabern zogen wir 4 Tage lang mit ihm durch Deutschlands zweite größte Stadt. Wo hätten wir besser anfangen können als in den Museen des Komponistenquartiers.
Dort findet man alles über Brahms, der seine musikalische Karriere in Hamburg begann, über Fanny und Felix Mendelssohn, die beide dort geboren wurden, und auch über Telemann, der dort 50 Jahre lang Musikdirektor war. Es gibt eine Vielzahl von „Klavieren aus dieser Zeit" und natürlich konnte unser Pianist nicht widerstehen, eines auszuprobieren. Das war ein zusätzliches Geschenk für seine Zuhörer. Vor jedem Besuch und Konzert während dieser Reise gab unser Reiseführer, ein geborener Geschichtenerzähler, jedes Mal auch eine ausführliche Einleitung.
Aber ein echtes Geschenktag kam für Liebrecht Vanbeckevoort erst, als er uns zu einem seltenen Einblick in die Werkstätten mitnahm, wo die berühmten Steinway-Klaviere gebaut werden. Ein so außergewöhnlicher Besuch war eigentlich nur möglich, weil unser Führer selbst ein „Steinway-Künstler" ist. Ein Titel, den die Firma nur ihren besten Pianisten verleiht: Sie müssen ausschließlich auf einem Steinway spielen, sich selbst einen gekauft haben und für diesen Titel werden sie nicht bezahlt.
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Liebrecht Vanbeckevoort am Eingang der Steinway & Sons Fabrik in Hamburg[/caption]
Es war in New York, wo der ausgewanderte Deutsche Henry Steinway (ehemals Heinrich Steinweg) 1853 mit seiner Klavierfabrik begann, und 1880 kam die Niederlassung in Hamburg. Unvorstellbar, was wir dort zu sehen bekamen: wie sie hier die typisch gebogene Form für das Gehäuse eines Flügels machen, wie sie mit Handwerk verschiedene Schichten von Brettern aus sehr speziellen Holzarten zusammenleimt, in gebogener Passform vernieten und schrauben, damit sie Zeit haben, diese unnatürliche und undefinierbare Form eines Flügels definitiv zu bewahren. Wunderbar! Und dann der Resonanzboden oder die Abdeckung: Alle Latten, aus denen er besteht, werden manuell kontrolliert, die „Fehler" im Holz mit einem roten Stift markiert, um sie zu entfernen, der Klang jeder Latte mit einem Modell-Xylophon verglichen, auf Schärfe, Klarheit, Ton, Wärme gehört, um auf Basis der Jahrringe auch die besten Bretter auszuwählen. Das Innenleben, die Hämmer, die Saiten, die Tasten und so vieles mehr: unglaublich, aber in einem Klavier stecken 12.000 Einzelteile, die alle eine Qualitätskontrolle durchlaufen müssen. Es ist keine Fließbandarbeit, sondern echte handwerkliche Arbeit. Hier werden 1.300 Flügel pro Jahr fertiggestellt. Unglaublich.
Was aus so einem Steinway-Klavier herauskommen kann, zeigte uns Liebrecht Vanbeckevoort mit großem Enthusiasmus während eines kurzen Rezitals im Showroom dieser europäischen Zentrale. Der „Steinway-Künstler" brachte uns Stücke von Brahms, Mendelssohn, Chopin und Liszt aus dem Stegreif zu Gehör. Als Zuhörer saßen wir sozusagen in diesem brillanten Klavier. Herrlich, das live zu erleben.
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Recital durch Liebrecht Vanbeckevoort im Showroom von Steinway & Sons, Hamburg[/caption]
Am Nachmittag stand ein anderes Hamburger Denkmal auf dem Programm: die Elbphilharmonie. Es ist eine riesige, glänzende Glaskonstruktion, die auf einem Backsteinlagerhaus von 1963 errichtet wurde, das als Sockel für den Neubau dient. Auf 108 m Höhe fertiggestellt mit einem gewellten Dach, das an die bauchigen Segel der Schiffe erinnert, die vor langer Zeit diese deutsche Hansestadt besuchten. Man kann nicht daran vorbeisehen, wenn man durch das neue Stadtentwicklungsprojekt HafenCity Hamburg neben der Elbe und neben dem UNESCO-Welterbe „Speicherstadt", den alten, denkmalgeschützten Hafenlagerhäusern, spaziert. Das Design stammt vom Schweizer Architektenduo Herzog & de Meuron und umfasst drei wunderbare Konzerthallen, die größte mit über 2.000 Sitzplätzen, aber auch Wohnungen und ein Hotel. Der Japaner Yasuhisa Toyota erlangte Weltruhm mit seinem Design für die Akustik der Konzerthallen. Er verwendete für die Verkleidung nur kunstvoll gestaltete Eichenwände und Böden. Wie das klingen würde, war für ein späteres Erlebnis vorgesehen, denn zuerst zogen wir noch einen Abend zur Hamburgischen Staatsoper, um eine Tosca von Puccini in einer Regie von Robert Carsen zu erleben. Etwas enttäuschend für jemanden, der in den 1990er Jahren Carsens Puccini-Zyklus in der damals noch Vlaamse Opera gesehen hat. Es war die identische gleiche Inszenierung wie die, die er in Gent/Antwerpen brachte. Aber dieser Zyklus setzte Carsen definitiv als Opernregisseur auf die Landkarte. Eine gute Vorstellung war es jetzt, aber sie klang laut, sowohl Ensemble als auch Orchester. Die Inszenierung wirkte doch ein bisschen veraltet.
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Elbphilharmonie, Hamburg[/caption]
Ganz anders war es also am letzten Tag mit einer Matinee in der Elbphilharmonie. Den Konzertsaal hatten wir bereits gesehen, aber jetzt konnten wir ihn "hören". Großartig, dieser Klang. Das Philharmonisches Staatsorchester mit niemand Geringerem als Andrey Boreyko als Dirigent klang ebenso großartig in dieser "Surround"-Arena: architektonische Pracht mit einer überwältigenden Akustik. Wir bekamen von Josef Suk ein schwungvolles "Fantastiké Scherzo" voller tschechischer Klänge, die an Dvořák denken ließen. Wie könnte es anders sein, da er der Lieblingschüler des Komponisten war und später sogar dessen Tochter heiratete. Darauf folgte eine Hommage von Igor Stravinsky an seinen Landsmann, den er so bewunderte, Peter Tschaikovsky. Aus seiner Ballettmusik für "Le Baiser de la fée" komponierte er ein Divertimento, stellenweise sehr breit und ausführlich auf "verbesserten" Tschaikovsky-Themen balancierend, aber natürlich auch kraftvoll wie Stravinsky selbst. Es gab kraftvolle Crescendi und lyrische Orchestrierungen, die an Tschaikovsky erinnerten. Und danach war es dann ein Lauschen auf die Entfaltung reiner Musik, einer unverkennbaren und unschlagbaren echten Tschaikovsky, seiner Vierten Sinfonie. Noch mehr Lyrik in jenem Andantino, aber auch die träumerischen und originellen Pizzicato-Passagen aus dem Scherzo. Fast stampfend setzte der Dirigent den donnernden Schluss ein. Ein Vergnügen, den charismatischen Andrey Boreyko, bei uns bekannt von seinem Einsatz beim Nationaal Orkest van België, bei der Arbeit zu sehen, mit seinem ganzen Körper, mit Armen-, Händen- und sogar Fingerbewegungen dirigierend, um dieses Orchester im Griff zu halten. Großartige Akustik? Ja, aber die spektakulären Orchesterklanke verteilten sich vielleicht doch etwas zu hart in den Saal.
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Philhamonisches Staatsorchester Hamburg o.l.v Andrey Boreyko[/caption]
Wir erlebten das alles unter der ermutigenden Leitung von Liebrecht Vanbeckevoort. Er musste dafür seine pianistische Komfortzone verlassen, um nun als Reiseleiter eine Reisegruppe zusammen und unter Kontrolle zu halten. Er tat das mit Talent, Aufmerksamkeit und Sorgfalt für alle Teilnehmer. Aber unser Steinway-Künstler konnte das alles problemlos loslassen, sobald er hinter seinem Steinway saß und das Klavier so singen lassen konnte, wie er es gerne hört. Ausgezeichneter Reiseleiter, ausgezeichneter Pianist.