Madama Butterfly, Giacomo Puccinis berühmtes Drama aus dem Jahr 1904, eröffnet die Saison bei Opera Ballet Vlaanderen (OBV). Es ist eine Tragödie, bei der das Publikum in einer Hitchcockian twist von Anfang an einen Blick auf die Bombe hat. Unter der Leitung von Dirigentin Daniela Candillari bringt OBV eine tiefe Reflexion über die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft – mit einer eigenen Wendung.
In the moment
"Oh! l'amara fragranza/di questi fior, /velenosa al cor mi va;" mit diesen Worten beklagt Pinkerton (Tenor Ovidiu Purcel) das Ergebnis seines Handelns. Die Geschichte ist einfach: Pinkerton heiratet eine japanische Frau, ohne die Absicht, bei ihr zu bleiben. Ist es Liebe, ist es Lust, ist es beides? Die Kraft und Tragödie von Madama Butterfly liegt darin, wie realistisch die Situation tatsächlich ist. Menschliche Beziehungen sind ein Durcheinander, und manchmal hat der eine andere Absichten als die zweite Person im Spiel. Bei Cio-Cio-San (Butterfly; Sopran Celine Byrne) ist es von Anfang an klar, dass dies das Ende ihrer Unschuld – und ihres Lebens – ist.
Aber die Geschichte spiegelt auch die Bedeutung der kleinen Momente – oder Lügen – wider, die ein Individuum glücklich machten. Ist dies eine korrekte Reflexion? Wer weiß. Madama Butterfly wird letztendlich auch durch den historischen Kontext von Krieg und Kolonisierung geplagt. Das Machtgleichgewicht zwischen dem amerikanischen Marineoffizier Pinkerton und der reizenden, doch armen Butterfly ist von Anfang an unausgewogen. Fügen Sie mangelnde Kommunikation und falsche Absichten hinzu... es konnte nicht anders als schiefgehen.
Nun, wie sich herausstellt, ist auch Butterfly – die ihre Familie und Religion verwirft und auf niemanden hören will – nicht so unschuldig. Niemand gewinnt in dieser Beziehung. All dies macht Madama Butterfly zu einer zutiefst traurigen, aber realistischen Oper.
Butterfly versus Maiko
OBV beschließt, mit einer fiktiven Geschichte – über den Suizid der Regisseurin Maiko Nakamura – Madama Butterfly einen Spiegel bezüglich (verlorener) Identität zu geben. Butterfly verwirft in der Oper ihre eigene Familie und Religion, um sich mit Pinkerton zu vervollständigen, um sich selbst als Amerikanerin zu sehen. Maiko – die in ihrem Leben mit den verschiedenen Toden in ihrer Vergangenheit kämpft und ihren Umzug von Japan nach Europa – scheint den Konflikt während der Produktion bezüglich ihrer eigenen Identität offensichtlich nicht mehr verkraften zu können.
Madama Butterfly – ein Produkt des Exotismus durch eine westliche Perspektive – ist für mich schon immer eine Oper mit einer Anmerkung gewesen. Indem OBV sie in dieses Narrativ einordnet, scheint es Platz für das zu schaffen, was das psychologische Narrativ bedeuten kann, und lenkt so weniger Aufmerksamkeit auf die folkloristischen Stereotype, die Madama Butterfly verfolgen. Ich selbst bin sehr dankbar für diese neue Perspektive. Identität und die Suche danach ist etwas, das wir alle gemeinsam haben. Die Ausstattung war äußerst japanisch inspiriert: die Verwendung des negativen Raums, japanisch avantgardistische Kostümierung – es ist Madama Butterfly anno 2024, ohne Exotismus.
Dann ist da noch die Aufführung. Ich kann nicht anders, als dafür lobend zu sein. Ich habe möglicherweise auch zu Purcel gesagt, dass er als Pinkerton so überzeugend für mich war, dass ich das Gefühl hatte, ihm einen Schuh an den Kopf werfen zu wollen – was ein Scheusal (von einer Figur) ist, aber was eine starke und überzeugende Aufführung. Byrne überzeugte mich vor allem damit, wie schnell sie zwischen einer äußerst vokalen Reinheit springen konnte, um dann eine Art Sprechdynamik in ihre Stimme zu bringen, die von Charakter sprach. Ein wenig Verismo in Puccini. Mezzosopran Lotte Verstaen als Suzuki war die ideale Ausgleichskraft für Byrne. Das Duetto dei foiri – der Moment, in dem Butterfly in voller Verliebtheit Suzuki, die eine etwas realistischere Sicht auf die Situation hat, den Garten leerpflücken lässt – war für mich ein "Ja"-Moment. Als in "ja, die Kombination dieser beiden Stimmen funktioniert." Verstaen hat eine reiche und starke Tiefe – etwas, wofür Mezzosopran Marilyn Horne für dieses Repertoire auch immer stand –, und dies kontrastiert schön mit dem seidenartigeren Klang von Byrne. Dieses Ensemble war eine Gesamtkombination, die sicher alles Lob verdient.
OBVs Madama Butterfly strahlt. Das liegt daran, dass es nicht einfach eine Neuinterpretation der xten exotischen Romanze ist, sondern eine Reflexion auf das Hier und Jetzt. Es gibt uns Gedanken, in denen wir uns selbst wiederfinden können. Und das ist für mich das, was Oper anno 2024 sein sollte.