Sechs Kandidaten vertraten unterdessen ihre Kandidatur, jeder für sich möglicherweise träumend von diesem ersten Preis, träumend davon, vier Jahre lang auf dem Violoncello von Pablo Casals spielen zu dürfen und zu können, und träumend von einer jahrelangen erfolgreichen Karriere, in der sie dank des Violoncellos die Schönen Künste im Dienste stellen dürfen. Wir gönnen es bereits allen Preisträgern - denn Preisträger bist du, wenn du zu „den" zwölf gehörst. Das bedeutet nicht, dass diejenigen, die bei den Auswahlverfahren durchfielen und die sogar von Wettbewerben nichts wissen wollen und sich überhaupt nicht zur Kandidatur stellen, keine Weltkarriere aufbauen können. Dies ist ein Schritt in einer Lebensgeschichte, der bestimmend sein kann, aber ganz ehrlich gesagt nicht immer ist.
Fang Man - Four Odes to the Tidings of Flowers
Narzillaev beginnt mit dem ziemlich geheimnisvollen, sehr langsamen, nebeligen, tastenden Teil dieser vierteiligen Komposition. Nach den ersten vorsichtigen Noten, die das Universum abtasten, hörst du ein tiefes, warmes Violoncello in der ersten Solokadenz. Durch die Wahl dieser Einleitung macht er das Werk sofort genussvoller. Der nächste Teil ist kraftvoll, heftig, mit einem hohen Tempo überraschend, und ja, auch sein Violoncello wird noch etwas übertönt. Das war auch die Absicht der Komponistin. Warum? Nun ja... Der dritte Teil ist ein aggressiverer Teil mit vielen kurzen und kräftigen Bogeneinsätzen. Dilshod Narzillaev weiß den Bogen perfekt zu handhaben und begrenzt das nie schöne Knarren im Rahmen des Möglichen. Der chaotische dritte Teil wird dadurch nicht gerade „schön", aber du hast dann doch jenen weniger kreischenden Violoncellon. Der letzte Teil erinnert daran, wie das Werk heute begann, ein leichtes und reines Spiel hören wir. Dennoch ist es eine Aufgabe, es durchgehend fesselnd zu halten. Eventuell die Komponistin fragen, wie das kommt?
Dmitri Sjostakovitsj (1906-1975) - Concerto n. 1 in Es op. 107
Entschlossen setzt der Cellist das ebenso entschlossene Werk an. Stark überzeugend, ohne Aggression, aber mit einem aufständischen Charakter sagend: „Okay, ich tue, was ich nicht vermeiden kann, aber das wird nicht lange andauern". Und so zeigt sich im zweiten Teil, dass bekannt gegeben wird, oder zumindest scheint es, dass Ruhe über das Land eingekehrt ist, dass geträumt werden kann, sich nach etwas sehnen kann, ja nach was? Wir bekommen sehr warme, sangliche, wunderbar gebundenes Violoncello, reich phraisiert. So geht es wie von selbst über in ein Spiel des Sieges, eine „Hier-bin-ich"-Präsentation, Freiheit...
Fang Man - Four Odes to the Tidings of Flowers
DAS ist ein Einsatz! DAS ist Klangerzeugung. Und das von einem der jüngsten Kandidaten, ein solches Stück mit solch einem Einblick zu beginnen und das auch noch durchzuhalten. Talent ist hier der Meister. Ja, Álvaro Lozano Cames geht tief in jede Note, jeden Satz, jeden musikalischen Teil ein und bindet ihn mit Sicht zusammen. Dank seiner technischen Gewandtheit kommt alles zu seinem Recht. Trotz der Aufmerksamkeit, die er zu Recht verdient, können dennoch einige Leute im Publikum nicht lassen, zwischen den Teilen ärgerlich zu husten und zu schnauben. Eine Geldbuße pro Hustenanfall und die KEW hätte Geld im Überfluss. Abgesehen vom traditionellen Husten in der BOZAR, das die Musik stört, macht der junge Mann einfach weiter mit reifen Einsichten, schönen Tönen und vollen Linien. Ein Musiker, der einer Komposition einen Mehrwert gibt, das ist dieser Kandidat.
Dmitri Sjostakovitsj - Concerto n. 1 in Es op. 107
Wenn hier keine jugendliche Vision erklingt, was ist es dann? Es ist mehr, viel mehr. Ja, jugendlich und da kommt hoffnungsvoll hinzu und Sehnsucht nach weiterem Wachstum, aber auch nach der Erfüllung junger Liebe und all das, was dazugehört. Cames hüpft über die Hindernisse hinweg mit einer Gelenkigkeit eines Athleten. Sein Instrument singt, die Vibratos sind hier sogar bewusst betonend, Teil der Akzentuierung. Der ausgesponnte langsame Teil klingt schön. Die zerbrechliche Finesse ist so rein und zerbrechlich. Mit einer festen Energie schwingt er gleichsam durch den dritten Teil, der im vierten Teil als eine großartige Apotheose mündet. Persönlich genieße ich diesen Musiker mehr als den weltberühmten Mstislav Rostropovitsj (1927-2007), für den es 1959 komponiert wurde, als der Cellist nur gute zwei Jahre älter war als Cames (knapp keine 20).