Die Schweizer Cellistin Estelle Revaz ist in den letzten Jahren zu einer engagierten Aktivistin für Kulturpolitik geworden, die auf die Situation von schaffenden Künstlern in den schwierigen Umständen hinweist, die durch die Pandemie entstanden sind. Ihre künstlerische Produktivität blieb trotz allem ungebremst. Die Duo-Aufnahme Inspiration Populaire mit der französisch-argentinischen Pianistin Anaïs Crestin war ein herausforderndes Unterfangen in Zeiten von Lockdowns und geschlossenen Grenzen, da Estelle Revaz in der Schweiz lebt und Anaïs Crestin in Frankreich.
Inspiration Populaire präsentiert das Werk von fünf Komponisten, die sich jeweils von der Volksmusik ihres Geburtslandes inspirieren ließen. Das Album zeigt, wie erfrischend solche Aneignungen sein können. Sinnliche Rhythmen und Melodien in einer modalen Struktur durchdringen Manuel de Falla's (1876-1946) Canciones populares Españolas (1914). Leoš Janáček's (1854-1928) dreiteilige Pohádka (Version von 1924) ist mit einem Hauch slawischer Melancholie gewürzt. Robert Schumanns (1810-1856) Fünf stücke im volkston op. 102 (1849) bevorzugen die intime Lied- oder Liedform.
Der Höhepunkt dieses Albums wird durch Alberto Ginastera's (1916-1983) Sonate für Cello und Klavier op. 49 (1979) gekennzeichnet. 1916 in Buenos Aires geboren, emigrierte er später in die Schweiz und lebte, wie die Cellistin Estelle Revaz heute, in Genf. In dieser technisch anspruchsvollen Komposition mit ihrer dissonanten Tonsprache leben Elemente traditioneller südamerikanischer Musik. Das letzte Stück bietet einen verblüffenden romantischen Kontrast: terpsichorisch und bodenständig, die Ungarische Rhapsodie op. 68 (1893) von David Popper (1843-1913) bringt eine Atmosphäre von Volksfest auf dem Land. Als sich Estelle Revaz und Anaïs Crestin beim Internationalen Festival in Mendoza zum ersten Mal trafen, entstand sofort eine menschliche und künstlerische Verbindung zwischen beiden. Seitdem haben sie regelmäßig durch Europa und Südamerika tourniert. Ihre Begeisterung für verschiedene Kulturen drückt sich in ihrem Repertoire aus.
Wie hast du die pandemischen Einschränkungen in deiner Rolle als Musikerin erlebt?
Die erste Schließung war ein echter Schock, ich fühlte mich fast betäubt. Glücklicherweise hatte ich ein paar Monate später ein großes Aufnahmeprojekt mit drei Cellokonzerten im Rahmen meiner Residenz beim Kammerorchester in Genf. Dieses Projekt half mir wirklich, weiterzumachen und meine regelmäßige Praxis beizubehalten, denn es war ein inspirierendes Ziel. Aber schon damals musste ich anfangen, für Schutzmaßnahmen zu kämpfen, damit die Aufnahme von Reise nach Genf unter akzeptablen Bedingungen stattfinden konnte. Die Aufnahme war ein großer Erfolg. Während des zweiten Lockdowns lebte ich in Deutschland. Mein letztes Konzert vor dem Lockdown war äußerst ergreifend. Ich spielte, als wäre es das letzte Konzert meines Lebens. Auch das Publikum war zu Tränen gerührt. Es war ein unvergesslicher Moment. Die Tatsache, dass alles wieder auseinanderfiel, war sehr schwer zu verarbeiten. Ich fing an, mich zu fragen, welche Rolle der Künstler eigentlich in der Gesellschaft spielt.
Glücklicherweise stand ein neues Aufnahmeprojekt an, das den Titel Inspiration Populaire trägt. Um dieses Projekt zum Erfolg zu führen, musste ich zwischen all den verschiedenen Einschränkungen lavieren... besonders weil die Pianistin in Frankreich lebte und ich zurück in der Schweiz. Es war sehr kompliziert, aber mit viel Kreativität gelang es uns. Danach folgte eine Müdigkeit, die mit einer Art Widerstandskraft verbunden war. Die Musik ist und bleibt der Kapitän meines Lebens.
Wann entschiedest du, dass es Zeit war, deine Stimme zu erheben und für den Fortbestand der Kulturindustrie zu kämpfen?
Kurz vor dem zweiten Lockdown war es in der Schweiz noch legal, Konzerte mit einem Musiker und neun Zuhörern zu geben, zum Beispiel in Kirchen. Ich wollte bis zum bitteren Ende kämpfen und organisierte daher innerhalb weniger Tage 42 Taschenkonzerte in verschiedenen Städten. Alle Konzerte waren innerhalb weniger Stunden „ausverkauft". Ich gelang es mir auch, genug Mittel zu sammeln, um etwa 30 teilnehmende Künstler zu bezahlen. Leider verbot der Bundesrat alle Kulturveranstaltungen am Tag des Eröffnungskonzerts. Dies bedeutete konkret, dass in einer Basilika mit 800 Plätzen eine Messe mit fünfzig Personen stattfinden durfte, aber es illegal war, in derselben Basilika ein Konzert für neun Personen zu veranstalten. Es wurde mir auch klar, dass es keinen rechtlichen Präzedenzfall für die Entschädigung von unabhängigen Künstlern oder Teilzetkünstlern gab. Ich hatte also die Wahl zwischen Nachgeben gegenüber Ärger oder meine Überlebensfähigkeit nutzen, um mich in den politischen Kampf zu stürzen.
War es schwierig, Gehör zu finden?
Am Anfang wusste ich nichts von Politik. Ich bin also einfach vorangegangen und habe meiner Intuition vertraut. Mit meinem Kollektiv Kulturkollektiv haben wir ein Manifest geschrieben, das von der Kulturszene stark unterstützt wurde. Danach beschloss ich, die Parlamentarier, die in den zuständigen Ausschüssen arbeiteten, einzeln zu kontaktieren, um sie persönlich für die dramatische Situation des Kultursektors und insbesondere für die der unabhängigen, selbstständigen und in Teilzeit beschäftigten Künstler in der Kulturbranche zu sensibilisieren. Über alle politischen Parteien hinweg wurde ich mit Offenheit und Respekt empfangen. Jeder war aufgeschlossen und bemüht, Lösungen zu finden. Wir arbeiteten alle zusammen, um die Covid-Gesetze und die Kulturbestimmungen zu ändern. Ich habe wirklich fantastische Menschen kennengelernt, die mutig, leidenschaftlich und ausdauernd sind. Die daraus resultierenden Freundschaften waren das Wertvollste, das mir geholfen hat, diesen Kampf, der unglaublich schwer war und noch immer ist, fortzusetzen.
Welche Forderungen hast du gestellt? Hattest du Erfolg?
In der Schweiz hatten bereits im März 2021 fast 50% der Kreativen und Künstler aufgegeben und waren gezwungen, sich neu zu orientieren und Arbeit in anderen Branchen zu suchen. Das war beispiellos. Die finanzielle Unterstützung kam spät, aber wir konnten etwa 50% der Menschen in der Branche unterstützen. Wenn wir nichts getan hätten, hätten wir noch mehr verloren. Wir konnten die Nothilfe verbessern, indem wir die Förderkriterien überarbeiteten und das System umstrukturierten. So gelang es uns, eine nicht rückzahlbare Nothilfe von 1500 Franken pro Monat für alle Künstler einzuführen. Künstler erhielten auch die Erlaubnis, bestimmte Konzerte zu geben, ohne ihr Recht auf Nothilfe zu verlieren. Wir ermöglichten es auch unabhängigen Künstlern, rückwirkend bis zu 80% ihrer finanziellen Verluste vor dem 1. November 2020 erstattet zu bekommen.
Und es gelang uns, dieses Recht auf die intermittierenden Künstler auszudehnen, die zuvor überhaupt kein Recht auf Nothilfe hatten. Dies war ein überraschender Sieg, denn um erfolgreich zu sein, mussten wir Mehrheiten in sieben Parlamentsausschüssen und in beiden Plenarsitzungen des Parlaments schaffen, verschiedene Ministerien und Kantone überzeugen und die Unterstützung des Bundesrats gewinnen. Im November 2021 war es entscheidend, unsere Errungenschaften zu festigen, die durch das Volksreferendum über die Covid-Gesetze gefährdet waren. Ich war persönlich stark in diese Kampagne involviert, die schwierig war. Ich war Opfer von Verleumdungen und Bedrohungen, was Polizeischutz erforderlich machte. Nachdem die gesetzliche Grundlage gerettet war, mussten wir für die Verlängerung dieser Nothilfe bis Ende 2022 kämpfen. Glücklicherweise ist das gelungen.
Was steht als nächstes auf der Agenda?
Der Kultursektor ist verwüstet. Er wird Hilfe brauchen, um wieder auf die Beine zu kommen. Die Regierung muss wirklich verstehen, wie groß der Schaden ist, den die Regelgeving der letzten zwei Jahre angerichtet hat. Der Staat muss konkrete Maßnahmen vorschlagen, um diese Dynamik umzukehren und einen Neuanfang für den Kultursektor zu ermöglichen.
Inspiration populaire
- WER: Estelle Revaz [Cello], Anaïs Crestin [Klavier]
- VERÖFFENTLICHUNG: Alpha 796
- BESTELLEN: JPC