Beyond
Bernabei, Caccini, Cappellini, Cavalli, Frescobaldi, Jarzębski, Kapsberger, Marini, Monteverdi, Moratelli, Netti, Pallavicino, Pollarolo, Saracini, Sartorio, Strozzi, Vitali, KerllJakub Józef Orliński
Il Pomo d'Oro
Was für eine wunderbare Aufnahme wir hier haben: Opernarien, « canzoni », Serenaden, Tarantellen und Kantaten des Seicento, wobei der zu Unrecht verkannte Komponist Giovanni Cesare Netti endlich zu Ehren kommt. Das Programm, das sowohl bekannte Nummern als auch ein Dutzend Uraufführungen enthält, besticht durch seinen Glanz, seine Intelligenz und seinen Zusammenhang. Unterstützt durch die bunten und seideweichen Farben des glänzenden Il Pomo d'Oro, zeigt der polnische Countertenor Jakub Józef Orliński eine himmlische, stets ausdrucksvolle und nötigenfalls funkelnde Stimme, die er mit ungezwungener und verblüffender Leichtigkeit bis in die höchsten Töne seiner Stimmtessiturlage führt. Herrlich! (Olivier Vrins)
Bach & l'Italie
Johann Sebastian Bach, Benedetto Marcello, Antonio Scarlatti, Antonio Vivaldi
Justin Taylor
Der französisch-amerikanische Cembalist bietet uns -dank des wunderbar historischen Instruments (ca.1730) aus dem Schloss Assas- ein herrliches Programm. J.S. Bach erweist hier durch seine Transkriptionen von Orchesterwerken vor allem Vivaldis (aber auch des wunderschönen Oboenkonzerts von Benedetto Marcello) einen Tribut an die von ihm so geliebte italienische Musik. Unter den Händen von Justin Taylor strahlt Bach italienische Sonne und Lebensfreude aus. (Patrice Lieberman)
Johann Sebastian Bach
Cello Suites Nos. 3 & 4
Sonia Wieder-Atherton
Beim Spiel der Celloseiten von Bach behauptet Sonia Wieder-Atherton, das Bild der Hände von Giacometti zu sehen, die den Ton knetet, bis ein Gesicht erscheint. Nach den beiden ersten Suiten aus dem Jahr 2021 bietet uns die französisch-amerikanische Cellistin nun ihre Sicht auf die Suites 3 und 4. So errichtet sie Schritt für Schritt dieses Denkmal reiner Musik mit einer Kraft und einem Klang, die ganz ihr eigen sind. Sonia Wieder-Atherton, die in Russland bei Natalia Sjachovskaja in die Lehre ging, verzaubert uns erneut. Ihr Zugang zur Musik ist zurückhaltend, spirituell, mit kräftigen Bässen, die sie aus den Saiten herauszieht, und trotzt der fliehenden Zeit. Doch dieser Bach täuscht sich nicht über unsere menschliche Endlichkeit, und Sonia Wieder-Atherton auch nicht, die in ihrer Phrasengestaltung die metaphysische Dimension der Musik offenbart. (Stéphane Renard)
Wolfgang Amadeus Mozart
String Quintets K.515 & K.516Antoine Tamestit, Quatuor Ébène
Das Quatuor Ébène begrüßt Violist Antoine Tamestit in einer wunderschönen Aufführung der beiden größten Streichquintette von Mozart. Diese Interpretationen gelingen es, bis ins kleinste Detail durchdacht zu sein, klingen aber nie pedantisch oder gekünstelt. Im Gegenteil, die fünf Musiker dringen auf fehlerlose Weise in den Kern dieser außergewöhnlichen Musik vor. Dies ist eine hervorragende Version. (Patrice Lieberman)
Giacomo Puccini
Turandot
Gregory Bonfatti, Ermonela Jaho, Jonas Kaufmann,Siyabonga Maqungo, Mattia Olivieri, Michele Pertusi, Sondra Radvanovsky, Michael Spyres - Coro & Orchestra dell'Accademia Nazionale Di Santa Cecilia,Antonio Pappano
Pappano liefert mit dieser Aufnahme eine großartige orchestrale Interpretation von Puccini, bei der er alle Nuancen feinfühlig zu interpretieren weiß. Der Chor und das Orchester klingen beeindruckend, mit kräftigen Forte- und Fortissimo-Momenten, und einem warmen, vollen und klaren Klang in den Chorszenen. Auch die Solistenpartien sind hervorragend interpretiert, von einem ausgezeichneten Ensemble mit Sondra Radvanovsky, Jonas Kaufmann und Ermonela Jaho in den Hauptrollen. Diese kaiserliche Turandot versetzte mich in Gänsehaut. (Helena Gaudeus)
Eugène Ysaÿe
Six Sonatas op. 27
Hilary Hahn
Mit seinem Zyklus von sechs Sonaten für Solovioline, den Eugène Ysaÿe ab 1923 zu komponieren begann, setzte er der Ausstrahlung der belgischen Violinschule die Krone auf. Hilary Hahn würdigt den hundertsten Jahrestag dieses Abenteuers mit einer atemberaubenden Aufnahme. Die amerikanische Violinistin, deren Lehrerin eine Schülerin des Komponisten war, scheut sich vor keiner Schwierigkeit. Sie genießt sogar Dissonanzen, die bei anderen Interpreten etwas herb klingen könnten. Diese Version fällt auf durch die zärtlichste Phrasengestaltung -mit der Zweiten Sonate als Höhepunkt-, die Beherrschung der Rede und eine ideale Musikalität. (Stéphane Renard)
1923 Delius, Achron, Bloch, Eisler, Hauer, Jaques-Dalcroze, Janáček, Klein, Mompou, Schoenberg, Tansman Yaara Tal, Andreas Groethuysen
Nein, die israelische Pianistin Yaara Tal ist keineswegs die erste, die sich von der außergewöhnlich fruchtbaren künstlerischen Periode der Zwischenkriegszeit inspirieren lässt. Aber ihr Zeitsprung von genau einem Jahrhundert ergibt ein besonders einzigartiges Album. Das Repertoire ist vielfältig, voller unterbewerteter Entdeckungen, aber niemals unzusammenhängend. In ihrem Spiel setzt die Pianistin die damaligen Neuheiten noch extra in Szene: das Fließen zwischen – oder das Reibung von – Tonalitäten, die ausgelassenen Rhythmen, die mechanischen Anschläge… Ehrlich, gründlich informiert und vor allem äußerst interessant: so sollte ein Periodenalbum klingen. (Jasper Croonen)
Igor Stravinsky
The Rite of Spring & The Fire Bird
Orchestre de Paris, Klaus Mäkelä
Jung und äußerst begabt, ist der kaum 28-jährige Klaus Mäkelä Generalmusikdirektor des Philharmonischen Orchesters Oslo, assoziierter Künstler beim Königlichen Concertgebouworkest (wo er 2027 die Funktion des Generalmusikdirektors übernehmen wird) und Musikdirektor des Orchestre de Paris. Er wurde kürzlich zum Musikdirektor des Chicago Symphony Orchestra ab der Saison 2027-2028 ernannt. Mit dem Orchestre de Paris war es „Liebe auf den ersten Blick". Das Ergebnis dieser starken und vertrauensvollen Beziehung mündet in einer äußerst lebendigen Version dieser zwei ikonischen Werke von Stravinsky. Die fehlerfreie Energie des finnischen Dirigenten sorgt für eine schwungvolle und nuancierte Aufführung, zeugt aber auch von der ruhigen Kraft, die von diesem bereits herausragenden Dirigenten ausgeht. (Gaëlle Moury)
Francis Poulenc
La Voix humaine & Sinfonietta
Véronique Gens - Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch
Poulencs Mikrooper La voix humaine ist auf allen Ebenen eine knifflige Partitur. Der Komponist wechselt natürlich Sprechgesang und verspielte Leichtigkeit mit dramatischen Ausbrüchen ab; es ist Musik voller unausgesprochener Worte und lebenswichtiger Stille. Und vor allem: Als Ausführender stehen Sie ganz allein dafür. Der Hörer bekommt nämlich nur eine Seite des Telefongesprächs zwischen einer Frau und ihrem Ex-Mann zu hören. Véronique Gens fühlte sich endlich bereit, den Hörer zu greifen – und wie. Phänomenal theatralisch, wahnsinnig tragisch und emotional überwältigend zieht sie dich in diesen einseitigen Dialog hinein. (Jasper Croonen)
Veljo Tormis
Reminiscentiae
Estonian Philharmonic Chamber Choir, Tallin Chamber Orchestra Tõnu Kaljuste
Arvo Pärt ist heute fast gleichbedeutend mit estnischer Chormusik. Aber er ist nicht der einzige estnische Komponist von Format. Obwohl Tormis in unseren Regionen weniger bekannt ist, hegt der estnische Dirigent Tõnu Kaljuste tiefe Bewunderung für ihn. Kaljuste hat zusammen mit dem Estnischen Philharmonischen Kamerchor und dem Tallinn Kamerorchester sein umfangreiches Repertoire eingespielt. Reminiscentiae ist Teil von Kaljustes Mission, Tormis' Werk zu ehren. Das Repertoire zeichnet sich durch seine einfachen Harmonien aus, wodurch die Melodien besonders hervortreten. Dieses Album zeichnet sich durch seine faszinierenden virtuosen Arrangements aus, die sich an der zarten Grenze zwischen dem Fremden und dem Vertrauten bewegen. (Helena Gaudeus)
Spezielle Preise
Hommage
Music for Cello & Piano
J.S. Bach, Debussy, Fauré, Lysight, Prokofiev, Rachmaninov, Saint-Saëns, Schumann, Ysaÿe
Aleksandr Khramouchin / Eliane Reyes
Am 13. Mai 2023 erlag der 43-jährige weißrussische Cellist Aleksandr Khramouchin unerwartet einer akuten Blutvergiftung. Diese Hommage-CD, die eine wichtige Diskografie abschließt, erschien einige Monate später auf Initiative des Plattenlabels Et'cetera und mit der aktiven Mitarbeit des Umfelds des Künstlers, und besonders der Pianistin Eliane Reyes, seiner Ehefrau und musikalischen Partnerin. Was wir hier hören, ist ein kleines Wunder: der Reichtum und die Vielseitigkeit des angebotenen Repertoires (allesamt Live-Aufnahmen), die Qualität der Mastering, das Design und das Begleitheft und vor allem die „Stimme" eines wunderbar begabten Musikers, der viel zu früh von uns gehen musste, hinterlassen einen tiefen Eindruck. (Martine D. Mergeay)
Snepvangersprijs
Für eine ausgezeichnete belgische Produktion
Adrien Tsilogiannis
S'élancer
Ensemble Sturm und Klang
Thomas Van Haeperen
Clara Inglese, Lorenzo Caròla
Adrien Tsilogiannis, Dozent für Analyse und Kontrapunkt am Conservatoire royal de Bruxelles und Cellolehrer an der Musikakademie von Schaarbeek, ist einer der begabtesten belgischen Komponisten der jungen Generation. Seine unerschrockene moderne Klangsprache zeigt hier und da Spuren seiner Bewunderung für Kaija Saariaho, George Benjamin, Magnus Lindberg und Salvatore Sciarrino. Aber Tsilogiannis ist inzwischen 42 Jahre alt und steht zu seiner Freiheit als Künstler. Seine Werke führen uns in eine Traumwelt, die oft auf Literatur anspielt, und der Komponist erweist sich hier gleichzeitig als Maler, Dichter und Musiker. Einmal mehr gelingt Cypres ein Volltreffer mit der Veröffentlichung der ersten Platte, die ganz diesem talentierten Künstler gewidmet ist. Die Aufnahme enthält fünf zwischen 2012 und 2022 geschriebene Werke, aufgeführt von den ständigen Partnern des Komponisten: das phänomenale Ensemble Sturm und Klang unter der meisterhaften Leitung von Thomas Van Haeperen, Sopran Clara Inglese und Tenor Lorenzo Caròla. Jede Partitur basiert auf einer spezifischen Kombination von Klangfarben, wobei sofort auffällt, wie präzise Tsilogiannis mit Timbre und instrumentaler Textur umgeht. Die Klarheit der Stimmführung und Polyphonie, der Klangwohlstand und ein ausgeprägtes Sinn für Rhythmus und Bewegung machen diese subtil glänzenden Werke zu Gemälden voller Fantasie, wunderbar bedient durch eine präzise und transparente Tonaufnahme. (Olivier Vrins)
Albert De Sutter Preis
Für eine ausgezeichnete historische Aufnahme
Alfred Dubois
De Taeye, Franck, Goeyens, Jongen, Nardini, Rogister, Vieuxtemps, Voss, Ysaÿe
Diese sorgfältig restaurierte Publikation wird Alfred Dubois endlich gerecht. Diese seltenen Aufnahmen aus den 1930er Jahren ermöglichen es uns, einen echten Künstler kennenzulernen, ein unverzichtbares Bindeglied in der belgischen Violinschule zwischen Vieuxtemps und Grumiaux, dessen Lehrer er am Brüsseler Konservatorium war. Dubois macht einen tiefen Eindruck durch seinen feinen und nüchternen Stil, seinen raffiniert geschulten Geschmack und seine diskrete Sensibilität. In diesem belgischen Repertoire – wo sowohl Genrestücke als auch eine wunderbare Sonate von Franck mit Pianist Marcel Maas sowie die Dritte Sonate von Ysaÿe zu hören sind – imponiert er durch seine aristokratische Zurückhaltung, in der keine Spur von Sentimentalität zu finden ist und wo Emotion eher implizit als hervorgehoben ist. (Patrice Lieberman)