Musikzentrum De Bijloke - Bad Composers Festival
Sonntag, 24. April von 10.00 Uhr bis 22.00 Uhr (6 Konzerte)
Die Versuche, alle Formen von Gewalt und Ausbeutung unter den Tisch zu kehren, sind zahlreich, fast überall auf der Welt. So gedeiht sexueller Missbrauch im Stillen. Jahrelang, ja... jahrhundertelang konnten Täter ungestraft ihren Weg gehen.
Je höher der Rang, desto mehr einflussreiche Männer denken, dass sie ihren Weg gehen können: Geistliche, Professoren, Ärzte, Manager… Mächtige Männer setzen Anwälte ein, um ihre Opfer zum Schweigen zu bringen, besonders wenn Drohungen und Einschüchterung keine Wirkung zeigen. Die #MeToo-Bewegung hat jedoch in letzter Zeit die Entwicklung der Berichterstattung über sexuelle Aggression oder Belästigung erheblich vorangetrieben.
Himmelschreiend ist es, dass russische Soldaten in der Ukraine Frauen belästigen und vergewaltigen, sie als Kriegsmethode missbrauchen, um ein Volk zu demütigen. Es werden Massengräber entdeckt. Der Niederschlag der verabscheuungswürdigen und mörderischen Herrschaft eines Despoten. Die emotionale Belastung, die Opfer zahlen müssen, um ihre Erinnerungen zu unterdrücken, ist schwer zu erfassen.
WOKE <> GESUCHT
Auch die Kunstwelt bleibt nicht unverschuldet. Fernsehmacher Bart De Pauw, Künstler Jan Fabre, Fußballtrainer Marc Overmans, Rockstar Marilyn Manson, Prinz Andrew… In jedem Bereich fallen die größten Stars von ihrem Podest.
In der Welt der klassischen Musik blieb es relativ still. Bis jetzt! Kompromisslos in seinem Bestreben, die Wahrheit ans Licht zu bringen und nicht weiter in den Falten der Geschichte verschwinden zu lassen, entblößte Maarten Quanten, Programmgestalter des De Bijloke in Gent, die weniger schönen Seiten einiger Komponisten. Das BAD COMPOSERS FESTIVAL stellt im Musikzentrum De Bijloke kritische Fragen zu großen Komponisten mit kontroversem Lebenswandel. Dies führt zu einer würzigen Mischung. Maarten Quanten gibt Klassiek Centraal mehr Klarheit über das Projekt.
- Dass einige Komponisten keine heiligen Bohnchen waren, ist schon lange bekannt, aber mit den #MeToo-Prozessen, der Woke-Bewegung, Black Lives Matter, Cultural Appropriation und dem Krieg in der Ukraine spitzt sich alles zu und wird diese Konzertreihe wahrhaft hochaktuell!
Solche Fragen köcheln schon länger. Aber es ist definitiv nicht die Absicht des De Bijloke, verborgene Wahrheiten ans Licht zu bringen oder Komponisten an den Pranger zu stellen – wir wollen weder Detektiv noch Richter spielen. Eigentlich war unser Ausgangspunkt eher die Art und Weise, wie über Komponisten gesprochen wird. In unserem Sektor sprechen wir gerne von komponierenden Genies und artikulieren ihre unglaublichen künstlerischen Qualitäten. Diese Geschichten rahmen ihre Musik ein und steuern möglicherweise sogar die Art und Weise, wie wir ihren Werken zuhören. Inspiriert vom Zeitgeist wollten wir diesen Rahmen einfach verformen. Wir bringen also keine neuen, pikanten Affären ans Licht, sondern artikulieren einfach eine Seite, die oft unterbelichtet bleibt zugunsten von Heldentaten. Wir tun dies aus der Frage heraus, wie mit Künstlern und vor allem ihren Kunstwerken umzugehen ist, die möglicherweise einen Zeitgeist widerspiegeln, der nicht mehr unserer ist, von dem wir bestimmte Arten zu sprechen und zu denken sogar verurteilen. Aus dieser Perspektive ist Bad Composers eine Art „künstlerischer Essay".
- Ist das Publikum ein bisschen zu nachlässig, zu tolerant oder bewundernd gegenüber Künstlern?
Da wollen wir mit diesem Festival keine Position einnehmen. Es ist auch nicht die Absicht zu moralisieren. Eher möchten wir mit dem Rahmen experimentieren, durch den wir die Musik hören, und das Publikum einladen, darüber nachzudenken. Wenn wir ansteuern würden, Händel und Gesualdo nicht mehr zu programmieren, hätten wir es jetzt selbst auch einfach nicht getan. Noch mehr: Wir glauben absolut an die Qualitäten ihrer Werke. Aber das ändert nichts daran, dass die Umstände, die mit der Schaffung dieser Kunst verbunden sind, hinter Heldengeschichten versteckt werden müssen. Händel war tatsächlich in Aktivitäten der South Sea Company und Royal African Company verwickelt, die mit Sklaven handelten, genau wie ein erheblicher Teil seines Publikums und seiner Geldgeber. Dies sind also auch Bedingungen, unter denen seine Kunst entstanden ist und an die sie in gewisser Weise klebt. Solche „Flecken" dürfen Teil der Geschichten werden, die das Werk Händels umgeben, zumal wir seine Musik nicht nur in einem Archiv bewahren, sondern seine Kompositionen immer wieder erklingen lassen, sie aktualisieren, erleben und genießen.
Und… Gesualdos Musik ist natürlich einzigartig. Wer weiß, ob die extremen Dissonanzen und quälende Chromatik ein Ausdruck seines gequälten Geistes sind? Und vielleicht war dieser Zustand die Folge der Morde, die er beging und für die er dank verschiedener Privilegien nicht bestraft wurde? Das ist absolut nicht sympathisch. Wie hörst du „Schönheit", die von jemandem geschaffen wurde, dessen Lebenswandel völlig deinen eigenen Wertekodex widerspricht? Jemand, den wir heute sogar ein Monster nennen würden?
Gewissermaßen ist das Bad Composers Festival eine Gegenreaktion auf die Art und Weise, wie wir ziemlich leicht über Komponisten sprechen: „Figuren, die durch ihr musikalisches Genie über das Normale erhaben sind." Unsere Absicht ist es, diese Position zu biegen. Ausgehend von dem Makel vermute ich, dass dennoch genug übrigbleibt, das es wert ist zu zeigen und zu hören… Aber dann in einem neuen Spannungsfeld.
- Die Schriftstellerin Gaea Schoeters wurde hinzugezogen. Welche Rolle spielt sie in allem?
Ihr Beitrag ist ein sehr wichtiger Aspekt, wie wir dieses Festival angegangen sind. Die Form, die Bad Composers angenommen hat, ist Teil einer breiteren Suche nach neuen Konzertkonzepten, in denen wir durch Musik zum Nachdenken über bestimmte Themen anregen können. Als zeitgenössisches Konzerthaus halten wir das für eine sehr wichtige Aufgabe. Dazu gehört auch die Suche nach immer neuen Wegen, mit Kunstwerken aus der Vergangenheit umzugehen. Dieser Umgang scheint evident, man zeigt die Kunst einfach und genießt sie… aber manchmal sollte dieser Umgang vielleicht auch hinterfragt werden.
In diesem Fall haben wir Gaea in ihrer Eigenschaft als aktivisistische Intellektuelle, Meinungsmacherin und Künstlerin angesprochen… die zudem sehr gut mit der klassischen Musikwelt vertraut ist. Mit Hilfe der Musikologin Melissa Portaels, die historisch-wissenschaftliche Erklärungen lieferte, sollte Gaea sechs Texte schreiben, die sich auf die sechs Themen beziehen, die in den Konzerten im Mittelpunkt stehen und alle mit moralisch „gut" und „böse" im Kontext von Musik zu tun haben.
- Es werden Schauspieler eingesetzt. Sind sie die Stimme des Komponisten oder eher kritische Beobachter, die über sein Werk nachdenken?
Gaea Schoeters entschied sich selbst dafür, die Texte von Schauspielern spielen oder lesen zu lassen, die sie auch selbst ausgewählt hatte. Manchmal verkörpern sie die von Gaea verformte Stimme des Komponisten, manchmal sprechen andere Beobachter. So spielt Johan Heldenbergh die Rolle von Händel und schlüpft Gene Bervoets in die Schuhe des nazi-Musikologen, der als Zeuge in einem Prozess gegen einige Komponisten auftritt. Dann geht es schnell darum, wie ein solches autoritäres Regime Musikformen als „gut", „schlecht" oder sogar „schädlich" darstellte und versuchte, die Musikwahrnehmung einer ganzen Gesellschaft zu lenken. Wie Sie sehen, muss es nicht die ganze Zeit um komponierte Schurken gehen.
- Die Libretti von Opern entgehen eurem scharfsinnigen Blick auch nicht! In Opern wird manchmal mit Gift und Sexismus großzügig umgegangen. „Opera Too?" bekam eine passende Beschreibung.
Oper eignet sich natürlich sehr gut, um zu zeigen, wie ein Zeitgeist in Kunstwerken verkörpert sein kann. Bei abstrakter, instrumentaler Musik bleibt das schwer merklich, aber sobald Text verwendet wird, kommen zeitgebundene Vorstellungen natürlich viel deutlicher an die Oberfläche. Wir brauchen dieses Festival, um das festzustellen. Es wurde bereits viel über den Platz der Frau geschrieben, hauptsächlich in den Opern des 18. und 19. Jahrhunderts. Da stellt sich wieder die Frage: „Wie gehen wir damit um?". Solche Opern haben nämlich bestimmte Vorstellungen von Geschlecht mitgeprägt! Eigentlich ist das ganze Festival eine Übung darin. Ein Versuch, die Vergangenheit auf andere Weise zu zeigen, als nur das Kunstwerk für sich sprechen zu lassen.
- Das Zusammenbringen von Harmonie und Dissonanzen!
Genau, das ist gut ausgedrückt. Das Leben wichtiger Komponisten wird oft als Hagiografie erzählt. Ihr Genie wird voller Bewunderung beleuchtet. Trotzdem sind es Menschen aus Fleisch und Blut, die in einer bestimmten Zeit lebten und Produkte dieser Zeit waren. Und das gilt natürlich auch für ihre Werke. Dann kommt man nicht sehr weit, wenn man immer wieder das Label „zeitlos" herausholt. Wenn wir ihr Werk heute aufleben lassen, immer wieder neu auf einer Bühne „produzieren", dann ist eine Reflexion über die Art und Weise mehr denn je geboten.
- Die Herren Komponisten sind tot und begraben. Sie können nicht mehr antworten.
Wir werden sie auch nicht auf die Anklagebank setzen. Viel Neues bringen wir auch nicht ans Licht. Es sind Geschichten, die bekannt sind.
- Die Weltsicht hat sich noch nicht sehr zum Besseren verändert. Wir haben immer noch mit Menschenhandel, Frauenfeindlichkeit, Krieg zu kämpfen…
Die Welt und die Zeitumstände verändern sich ständig zwischen den beiden Polen Gut und Böse. Man kann alles hyper relativieren und sagen: „Händel war ein Produkt seiner Zeit, usw., usw…" Aber diese Zeit war natürlich entscheidend bei der Schaffung der Situation, die es heute gibt. Der heutige Rassismus ist auf den Menschenhandel von vor Jahrhunderten aufgebaut. Man kann es nicht auslöschen oder beschönigen. Es ist effektiv verletzend. Deshalb ist es vielleicht sinnvoll, dass man diese Flecken manchmal artikuliert. Die Frage stellt sich: „Wie gehen wir heute damit um, stornieren wir diese Musik insgesamt oder setzen wir sie in eine Perspektive, die offen und klar ist?" Es ist sinnvoll, auf diese Weise damit umzugehen. Man muss danach suchen: Welche Konzepte können wir nutzen, um das Publikum in die Fragen einzubeziehen, die sich um dieses Dilemma stellen.
- Es werden nicht nur Komponisten ins Visier genommen. Die Musik selbst kann manchmal auch in Frage gestellt werden!
Das scheint etwas aus allen Zeiten zu sein. Musik hat natürlich eine große emotionale Auswirkung auf die Hörer. Es ist nicht verwunderlich, dass dies in bestimmten Kontexten als gefährlich angesehen wurde und wird. Denken Sie nur an besorgten 20. Jahrhundert Väter, die ihre Teenager-Töchter vor den gefährlichen Rockdämonen schützen wollten. Die Nazis gingen dagegen davon aus, dass atonale Musik oder Jazz eine nefaste Auswirkung auf die Hörer hätten.
- Sogar Plato glaubte, dass bestimmte Rhythmen und melodische Modi zu unerwünschtem Verhalten führen würden. Er sah es daher als heilsam an, Musik in der Bildung streng zu regulieren.
Solche Überlegungen scheinen weitgehend aus unserem Umgang mit Musik verschwunden zu sein. Aber heute stellen sich einfach auch andere Fragen: Was machst du mit Claude Debussy, der mit seinem Golliwogg's Cakewalk nicht nur mit klischeehaften, spöttischen Darstellungen schwarzer Menschen spielt, sondern sich auch an einer Form der kulturellen Aneignung beteiligt, indem er das Cakewalk-Idiom verwendet. Solche Stücke werden in den Vereinigten Staaten derzeit bereits von Playlisten entfernt – sie sind nämlich mit historischem Unrecht verknüpft und sind verletzend für Gruppen von Menschen, die Opfer davon waren. Es gibt auch subtile Formen der Aneignung, die dennoch Fragen aufwerfen.
Sit back, relax and enjoy the music ist dann vielleicht doch nicht mehr angebracht – solche Geschichten und Geschichten kleben an Kunstwerken und sind Teil davon.
Programm thematisch
- 10.00 Servir Antico & Schauspieler Nico Boon
Le Chancelier en Perotinus (schlechte Noten nach Plato und Boethius)
- 12.00 B'Rock Orchestra, Dmitry Sinkovsky und Schauspieler Johan Heldenbergh
Händel (Sklavenhandel)
- 14.00 Taurus Quartet & Schauspieler Joke Devinck & Gene Bervoets
Webern & Respighi (nazi-Deutschland, faschistisches Italien)
- 16.00 International Opera Academie
Purcell (#MeToo & Geschlechterstereotypen)
- 18.00 Het Collectief
Debussy, Ravell, Poulenc und Jean-Pierre Deleuze (kulturelle Aneignung)
- 20.00 EXAUDI
Gesualdo (Mord & Gewalt)
