In etwa zwei Monaten, am 21. August, beginnt Laus Polyphoniae 2026: die jährliche Großmesse der Alten Musik in Flandern. Das Thema dieses Jahres ist Mehrstimmiges Europa um 1600. In drei Folgen nehme ich Sie durch das Programm mit, hier und da mit einer persönlichen Note.
Sonntag: ein Ruhetag, der es nicht ganz ist
Nach dem überwältigenden Samstag kündigt sich der Sonntag etwas ruhiger an, mit "nur" drei Konzerten im Programm. Das klingt fast wie Urlaub, obwohl der erfahrene Festivalbesucher inzwischen besser Bescheid weiß.
Sie können den Nachmittag mit einem Film über Lassus beginnen, was eigentlich eine besonders gute Idee ist: einfach im weichen roten Plüsch sitzen, einmal abschalten und vor allem so tun, als würden Sie nicht mitten in einem mehrtägigen musikalischen Ausdauertest stecken.
Aber auch an diesem gemäßigteren Tag taucht sofort eine Figur auf, die jede Form von Ruhe relativiert: Gesualdo. Jeder kennt seine Geschichte mehr oder weniger, ob in leicht romantisierter Form oder nicht. Ich selbst habe ihn vor allem während meiner Zeit im Domchor kennengelernt, wo seine Lebensgeschichte mit gebührender Dramatik erzählt wurde. Seitdem existiert er in meinem Kopf als eine Art barocker Rockstar: brillant, unvorhersehbar und, seien wir ehrlich, nicht ganz frei von düsteren Seiten.
Diese Doppelheit hört man auch in seiner Musik, die genauso oft hell und transparent klingt, wie sie plötzlich eine unerwartete, sozusagen regelrecht verstörende Wendung nimmt. Es ist Musik, die Sie mitnimmt und Sie gleichzeitig ein wenig unwohl macht, als wären Sie sich nicht ganz sicher, wohin sie führen will – und genau darin liegt ihr Reiz.
Der Tag endet in der Sint-Andrieskerk mit Musik von Claude Le Jeune, aufgeführt vom Huelgas Ensemble. Das ist so eine Kombination, bei der man sich eigentlich keine Fragen mehr stellt, sondern einfach sitzt und zuhört, im Vertrauen darauf, dass es gut, sehr gut sein wird.
Montag: ein Wochentag wie kein anderer
Während Montag normalerweise für einen zögerlichen Neustart der Arbeitswoche steht, gibt Laus Polyphoniae dem offenbar eine ganz eigene Interpretation. Auch heute sind drei Konzerte geplant, und das Tempo wird mühelos (oder rücksichtslos) beibehalten.
Der Tag beginnt mit einem Programm von {{NOTRANSLATE_1}}, ein Name, den Sie am besten mit einiger Vorsicht googeln, es sei denn, Sie interessieren sich zufällig für Fahrpläne und Straßenbahnnetze. Das Ensemble bringt Musik von Richard Dering, einem Komponisten mit starker Antwerpener Verbindung. Das erinnert sofort an eine Zeit, in der Antwerpen und seine Kathedrale das Zentrum der europäischen Musikwelt bildeten, wo Komponisten und Stile aufeinander trafen – eine Idee, die heute nicht immer so naheliegend ist.
Am Abend übernimmt Paul O'Dette die Bühne, und das ist ohne Übertreibung einer der großen Namen in der Welt der Alten Musik. Mit seiner Laute öffnet er ein Klanguni versum, das gleichzeitig intim und beeindruckend ist, und diesmal bringt er Musik aus Mitteleuropa, einer Region, die in diesem Repertoire und für das breite Publikum oft etwas unterrepräsentiert bleibt.
Der Tag endet mit dem Ensemble
{{NOTRANSLATE_2}} Komet Musik und einem Programm rund um Madrigale. Außerdem bekommen Sie hier noch einmal die Gelegenheit, Instrumente wie die (Bass-)Schlange oder den Serpent zu hören, was an sich schon ein kleines Erlebnis ist, wenn nur wegen des Instruments, das optisch fast genauso faszinierend aussieht, wie es klingt.
Dienstag: der Rhythmus sitzt
Gegen Dienstag haben Sie vermutlich Ihren Festivalrhythmus gefunden, was heißt, dass Sie sich ohne allzu viel Nachdenken von Konzert zu Konzert bewegen und die Tageszeit nur noch relative Bedeutung hat.
Das {{NOTRANSLATE_3}} bringt portugiesische Polyphonie, und das ist gleich eine gute Gelegenheit, um ein häufiges Missverständnis zu korrigieren. Weil Portugal und Spanien geografisch so eng verbunden sind, wird ihre Musiktradition schnell in einen Topf geworfen, aber wer aufmerksam zuhört, bemerkt bald, dass die portugiesische Polyphonie eine eigene Klangfarbe und Sensibilität hat, die sie klar von ihrer spanischen Entsprechung unterscheidet.
In Sankt Augustinus folgt ein besonderes Programm, das sich in das Fürstbistum Lüttich um 1600 einordnet. Das Ensemble {{NOTRANSLATE_4}} bringt Musik, die sich irgendwo zwischen französischen und deutschen Einflüssen bewegt, was in einem überraschenden und eklektischen Ganzen resultiert, das perfekt die kulturellen Schnittpunkte jener Zeit widerspiegelt.
Früher am Tag, ebenfalls in der Augustinuskirche, sorgt Nah bei Ihrem Ohr für ein intimeres Erlebnis. Ihr Name, wörtlich "direkt an Ihrem Ohr", erweist sich als kein leeres Versprechen, denn ihre Art zu musizieren schafft eine Nähe, die Sie in einem Konzertsaal selten so unmittelbar erleben.
Mittwoch: halbwegs und immer noch überrascht
Mittwoch, 26. August bringt uns zur Halbzeit des Festivals, ein Moment, in dem eine gewisse Ermüdung sich vorsichtig einstellen könnte, wenn das Programm nicht erneut ausreichend Reize böte, um die Aufmerksamkeit geschärft zu halten.
Am Abend tritt Ensemble Irini auf, eine Gruppe, die sich der A-cappella-Musik widmet und dabei mühelos verschiedene Zeitperioden miteinander verbindet. Ihr Programm vereint Werke von Giovanni Gabrieli, einer meiner persönlichen Favoriten und einem Komponisten, der eine Brücke zum Barock bildet, mit byzantinischer Musik. Auf dem Papier mag das vielleicht eine unerwartete Kombination sein, aber wer je in der San Marco in Venedig gestanden hat, spürt intuitiv, dass diese Welten näher beieinander liegen, als man auf den ersten Blick vermuten würde.
Tagsüber bietet ein Vortrag des Historikers Hans Mulder eine willkommene Ergänzung, da er Kontext für die Welt gibt, in der diese Musik entstand. Wie lebten Menschen um 1600, was trieb sie an, und welche Ideen prägten ihren Blick auf die Welt? Es sind Fragen, die die Musik, die wir diese Woche hören, nur noch bereichern.
Und dann gibt es noch Dowland, präsentiert von Musikalische Scherze, der uns in eine introspektivere, fast melancholische Atmosphäre mitnimmt. Seine Musik hat jene besondere Eigenschaft, gleichzeitig einfach und tiefgründig zu sein, zugänglich, ohne je banal zu werden. Ich gebe ehrlich zu, dass ich sein Werk selbst mehr als einmal in einem pädagogischen Kontext verwendet habe — was üblicherweise bedeutet, dass es sowohl dankbares Material als auch irgendwie unzerstörbar ist — aber ich zweifle nicht daran, dass es hier in einer Aufführung außergewöhnlicher Qualität erklingen wird.
Noch drei schöne Tage zu gehen. Kommen Sie mit?
Fortsetzung folgt!
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