“"Es ist wieder diese Zeit des Jahres", sagen die Leute der Leo Smit Stiftung um diese Jahreszeit zueinander, wie Flötistin und seit kurzem künstlerische Leiterin der Stiftung Eleonore Pameijer zu Beginn dieses Konzertes am Samstag, 2. Mai, in der Amstelkerk in Amsterdam berichtete. Diese Zeit des Jahres ist der Anfang des Mai, wenn in den Niederlanden am 4. Mai der nationale Gedenktag und am 5. Mai der Befreiungstag stattfindet. Dann werden sie aufgefordert, überall Gedenkkonzerte zu spielen. Die Stiftung setzt sich dafür ein, dass diese Komponisten und ihre Musik sowie die damaligen Ereignisse das ganze Jahr über gedacht werden. Und mit einer langen Tradition von Veranstaltungen und Publikationen ist der Stiftung dies ziemlich gut gelungen. Die Stiftung ist nach Leo Smit benannt, der 1943 im Alter von 42 Jahren im Vernichtungslager Sobibor ermordet wurde.
Die Stiftung besteht nun 30 Jahre und konzentriert sich auf das musikalische Erbe niederländischer oder in den Niederlanden ansässiger Komponisten, deren Musik von den Nazis verboten wurde. Ein Teil dieser Komponisten kam in den Konzentrationslagern um.Die Stiftung konzentriert sich seit einiger Zeit auch auf Komponisten aus dem ehemaligen Niederländisch-Indien, die in japanischen Lagern interniert waren.
Dies sind Veranstaltungen, auf die sich die Ende letzten Jahres verstorbene Basia Jaworski – siehe ihren Musikblog Basia con Fuoco –immer freute. Als sie aufgrund von Krankheit selbst nicht mehr hingehen konnte, bat sie andere, darüber zu schreiben. Basia Jaworski stammte selbst aus einer teilweise von den Nazis ausgelöschten polnisch-jüdischen Familie. Nach meinem vorherigen Beitrag für Klassiek Centraal über die niederländische Aufführung von Die Passagierin eines ihrer geliebten Komponisten, Mieczysław Weinberg, ein Komponist, dessen Familie ebenfalls ermordet wurde, ist diese Rezension in gewisser Weise ein zweites posthumes Tribut an Basia.
Dank der Stiftung steht das Werk von Henriëtte Bosmans regelmäßig auf dem Spielplan, haben Arthur und Lucas Jussen Werke von Leo Smit aufgenommen und sind Dick Kattenburg und beispielsweise auch Theo Smit Sibinga (der den Krieg in japanischer Kriegsgefangenschaft verbrachte) regelmäßig im Radio zu hören.
Von Henriëtte Bosmans sind in der öffentlichen Top 400 des NPO Klassiek Senders nun vier Werke zu finden. Und abgesehen davon, dass es eine alte Aufnahme ihres zweiten Cellokonzerts mit dem BBC Philharmonic gibt, sind in den letzten Jahren auf dem deutschen CD-Label CPO ihre zwei Cellokonzerte und ihr komplettes Werk für Cello und Klavier erschienen, mit Rafael Wallfisch als Solist und dem BBC Scottish Orchestra mit Ed Spanjaard als Dirigent bzw. Ed Spanjaard als Pianist.
Das ausverkaufte Konzert begann mit einem dieser Werke von Bosmans, das in der Klassischen Top 400 steht, Naus calme aus Trois impressions für Cello und Klavier, aus dem Jahr 1926. Cellist Lidy Blijdorp pendelte wunderbar zwischen Emotionalität und Beherrschung, wunderbar ruhig begleitet von Tobias Borsboom am Klavier. Tobias Borsboom, der neue künstlerische Direktor der Stiftung, nachdem sich Eleonore Pameijer verabschiedet. Ein Werk, das auch direkt in das große Repertoire übergehen kann, ist die Sonatine von 1959 von Fania Chapiro (1926-1994), die zu ihrer Zeit eigentlich eine regelrechte Größe war.
Sie war die Tochter eines russisch-jüdischen Vaters und einer niederländischen Mutter und wurde in Surabaja geboren. Als Pianistin war sie ein Wunderkind. Die Familie zog nach Paris, um ihr die Möglichkeit zu geben, ihre Studien fortzusetzen. Dort erhielt sie Unterricht von unter anderem Nadia Boulanger und Wanda Landowska, nicht weniger. Unterdessen hatte sie bereits große Konzertauftritte. 1939 ließ sich die Familie in Den Haag nieder. Während des Krieges tauchten sie unter. Aber sie überlebten. Nach dem Krieg nahm sie ihre Karriere als Pianistin mit großem Erfolg wieder auf, auch in den Vereinigten Staaten, und sie komponierte weiterhin. Später wurde sie auch eine geschätzte Lehrerin. Die niederländischen Komponisten Joost Kleppe und Martijn Padding studierten bei ihr, ebenso wie Eleonore Pameijer. Bemerkenswert: Sie gehörte auch zu den Ersten in den Niederlanden, die sich dem Fortepiano widmeten, und sie machte auch Aufnahmen, unter anderem von Konzerten von Dussek und Schobert.
In ihrer Musik klingen französische Einflüsse an, aber in der Klaviersonatine klingen auch Gamelan-Einflüsse an und meines Erachtens auch von Sergej Prokofjew (1891-1953); jedenfalls hatte sie früher einige ihrer Werke Prokofjew gewidmet. Der zweite Satz und die zweite Hälfte des letzten Satzes erfordern jedenfalls Prokofjew-ähnliche Klavier-Virtuosität. Die Sonatine für Flöte und Klavier aus dem Jahr 1962 ist ebenfalls schön. Spektakulär, auch wegen überraschender rhythmischer Effekte, und spektakulär gespielt, war der letzte Satz, Danza. Vivo. Chapiro ist eigentlich nie wirklich in Vergessenheit geraten, aber es ist klar, dass ihr Leben ganz anders verlaufen wäre, wenn es den Zweiten Weltkrieg nicht gegeben hätte. Das gilt übrigens für jeden dieser Komponisten. Und für so viele andere. Man sollte Chapiro eigentlich auch in Frankreich und den USA wiederentdecken.
Der ungarisch-jüdische Geza Frid (1904-1989) war zu seiner Zeit durchaus eine Größe. Er hatte bei Béla Bartók (1881-1945) und Zoltán Kodály (1882-1967) studiert. 1939 war er in die Niederlande ausgewichen wegen des wachsenden Antisemitismus in Ungarn. Von hier aus begann er eine national und international erfolgreiche Karriere als Pianist und Komponist. Aber ab 1941 war es ihm verboten, öffentlich aufzutreten. Er schloss sich dem Künstlerwiderstand an und gelang es ihm auch, den Krieg zu überleben. Nach dem Krieg wurde er erneut einer der meistaufgeführten Komponisten der Niederlande. Aber auch er geriet später in Vergessenheit, vielleicht teilweise wegen des Aufkommens der Avantgarde, aber vielleicht auch, weil er als ursprünglicher Ungar (und Jude?) doch nicht ganz mehr dazugehörte? Es gibt ein schönes Foto von Zoltán Kodály, das ihn 1966 in Amsterdam besucht. Und sollte Ungarn Frid nicht eigentlich wiederentdecken? (Und Rumänien, da er im ungarischsprachigen Teil Rumäniens geboren wurde.)
In der ‚Sonate in fünf Sätzen' für Cello und Klavier aus dem Jahr 1931 klingen seine ungarischen Wurzeln deutlich an. Blijdorp und Borsboom spielen auch dieses Stück mit Mut, aber auch kontrolliert heftig.
Rosy Wertheim (1888–1949), aus einer Bankiersfamilie stammend, arbeitete als Lehrerin am Amsterdamer Musikgymnasium und leitete mehrere Kinderchöre, darunter den Chor der ‚Eilandenkinderen' aus einem Amsterdamer Arbeiterquartier, sowie mehrere Frauenchöre, darunter den des Religiösen Sozialistischen Verbandes. 1929 zog sie nach Paris, wo sie sechs Jahre bleiben würde. Sie erhielt Unterricht in Komposition und Instrumentation von Aubert, komponierte dort und schrieb für die Amsterdamer sozialistische Tageszeitung Het Volk über das Pariser Musikleben. In ihrer Wohnung empfing sie niederländische Künstler, und auch Honegger, Ibert, Milhaud und Messiaen waren dort zu Gast. Nach ihrer Rückkehr in die Niederlande tauchte sie während des Krieges unter. Sie überlebte, starb aber vier Jahre nach dem Krieg an einer schweren Krankheit. In ihrem Trois Morceaux aus dem Jahr 1939 klingt überraschender Optimismus an. Als Flötistin hat Eleonore Pameijer bereits eine lange Verbindung zu diesem Stück. Ihre CD-Aufnahme davon mit Pianist Frans van Ruth stammt aus dem Jahr 1995, ein Jahr vor der Gründung der Leo Smit Stiftung. Besonders bemerkenswert ist, wie man sich als Hörer durch die Arbeit der Stiftung allmählich doch wirklich mit all diesen Komponisten und ihrer Musik vertraut fühlt. Gibt es Platz für die Wiederentdeckung von Wertheim in Frankreich?
Während seines kurzen Lebens ließ sich Dick Kattenburg (1919-1944) manchmal von Jazz beeinflussen, aber das Stück, das nun aufgeführt wurde, Rumänische Melodie für Flöte, Cello und Klavier aus 1942, ist düster und getragen. Der Titel sollte eigentlich ‚Hebräische Melodie' lauten, aber das wurde für zu gefährlich befunden, auch wenn diese Stücke nur bei geheimen Konzerten aufgeführt wurden. Kattenburg, der vor dem Krieg in Antwerpen und Den Haag studiert hatte, war während des Krieges im Widerstand. Er wurde ein paar Mal verraten und konnte jedes Mal entkommen, aber schließlich wurde er 1944 verhaftet. Über Westerbork wurde er nach Auschwitz deportiert und dort ermordet oder starb durch Entkräftung, was angesichts der Umstände auch eine Form von Mord war.
