“« C'est à nouveau cette période de l'année », disent les gens de la Fondation Leo Smit autour de cette époque de l'année, raconte la flûtiste et récemment directrice artistique de la fondation Eleonore Pameijer, au début de ce concert, samedi 2 mai, à l'Amstelkerk d'Amsterdam. Cette période de l'année, c'est le début du mois de mai, avec aux Pays-Bas le 4 mai la Journée nationale du Souvenir et le 5 mai la Fête de la Libération. Ils sont alors appelés à jouer des concerts commémoratifs partout. La fondation s'efforce que ces compositeurs et leur musique ainsi que les événements d'autrefois soient commémorés toute l'année. Et avec une longue tradition d'événements et de publications, la fondation a plutôt bien réussi. La fondation porte le nom de Leo Smit, qui a été assassiné en 1943 à l'âge de 42 ans au camp d'extermination de Sobibor.
La fondation existe maintenant depuis 30 ans et se concentre sur l'héritage musical des compositeurs néerlandais ou résidant aux Pays-Bas dont la musique a été interdite par les nazis. Certains de ces compositeurs ont péri dans les camps de concentration.La fondation s'intéresse depuis peu aussi aux compositeurs de l'ancien Indes néerlandaises qui ont été internés dans des camps japonais.
Ce sont des événements que Basia Jaworski, décédée en fin d'année dernière – voir son blog musical « Basia con Fuoco » – attendait toujours avec impatience. Quand elle n'a plus pu y aller en raison de sa maladie, elle a demandé à d'autres d'en écrire. Basia Jaworski venait elle-même d'une famille polono-juive partiellement exterminée par les nazis. Après mon article précédent pour Klassiek Centraal sur la représentation néerlandaise de « Die Passagierin » d'un de ses compositeurs bien-aimés, Mieczysław Weinberg, compositeur dont la famille a également été exterminée, ce compte-rendu est en quelque sorte un deuxième hommage posthume à Basia. –Grâce notamment à la fondation, les œuvres d'Henriëtte Bosmans figurent régulièrement au répertoire, Arthur et Lucas Jussen ont enregistré des œuvres de Leo Smit et Dick Kattenburg et notamment aussi Theo Smit Sibinga (qui a passé la guerre en captivité militaire japonaise) sont régulièrement à la radio. Dans le top 400 du public de la chaîne NPO Klassiek, Henriëtte Bosmans compte maintenant quatre œuvres. Et à part le fait qu'il existe un ancien enregistrement de son deuxième concerto pour violoncelle avec le BBC Philharmonic, ces dernières années ont vu paraître sur le label allemand CPO ses deux concertos pour violoncelle et l'intégrale de ses œuvres pour violoncelle et piano, avec Rafael Wallfisch en soliste et le BBC Scottish Orchestra sous la direction d'Ed Spanjaard, respectivement Ed Spanjaard au piano. Le concert à guichets fermés a commencé par l'une de ces œuvres de Bosmans qui figure au Top 400 Classique, « Nuit calme », Trois impressions de l'un de ses compositeurs préférés, Mieczysław Weinberg, un compositeur dont la famille a également été assassinée, cet article constitue en quelque sorte un deuxième hommage posthume à Basia.
Grâce aussi à la fondation, l'œuvre d'Henriëtte Bosmans figure régulièrement au répertoire, Arthur et Lucas Jussen ont enregistré des œuvres de Leo Smit et Dick Kattenburg et notamment Theo Smit Sibinga (qui a passé la guerre en captivité japonaise) sont régulièrement diffusés à la radio.
D'Henriëtte Bosmans, quatre œuvres figurent maintenant dans le top 400 du public de la chaîne NPOKlassiek. Et bien qu'il existe un ancien enregistrement de son deuxième concerto pour violoncelle avec le BBC Philharmonic, ces dernières années, le label CD allemand CPO a publié ses deux concertos pour violoncelle et son œuvre complète pour violoncelle et piano, avec Rafael Wallfisch comme soliste et le BBC Scottish Orchestra avec Ed Spanjaard à la direction et Ed Spanjaar au piano respectivement.
Le concert à guichets fermés a commencé par l'une de ces œuvres de Bosmans qui figurent dans le Top 400 classique, Nde calme de Trois impressions pour violoncelle et piano, de 1926. La violoncelliste Lidy Blijdorp a magnifiquement oscillé entre l'émotion et la maîtrise, accompagnée avec sérénité par Tobias Borsboom au piano. Tobias Borsboom, le nouveau directeur artistique de la fondation, alors qu'Eleonore Pameijer prend sa retraite. Une œuvre qui mérite aussi de figurer au grand répertoire est la sonatine de 1959 de Fania Chapiro (1926-1994), qui était à son époque une véritable figure de proue.
Elle était la fille d'un père russo-juif et d'une mère néerlandaise et est née à Surabaya. Pianiste, elle était une enfant prodige. La famille a déménagé à Paris pour lui permettre de poursuivre ses études. Elle y a reçu des cours notamment de Nadia Boulanger et Wanda Landowska, et pas des moindres. Entre-temps, elle avait déjà donné de grands concerts. En 1939, la famille s'installe à La Haye. Pendant la guerre, ils se cachent. Mais ils ont survécu. Après la guerre, elle reprend sa carrière de pianiste avec beaucoup de succès, également aux États-Unis, et elle continue à composer. Plus tard, elle devient aussi une professeure respectée. Les compositeurs néerlandais Joost Kleppe et Martijn Padding ont étudié avec elle, ainsi qu'Eleonore Pameijer. À noter : elle a aussi été l'une des premières aux Pays-Bas à se consacrer au fortepiano, et elle a aussi enregistré, notamment des concertos de Dussek et Schobert.
Sa musique porte les influences françaises, mais dans la sonatine pour piano, on entend aussi des influences gamelan et à mon avis aussi celles deSergej Prokofjev (1891-1953); en tout cas, elle avait déjà dédié plusieurs de ses œuvres à Prokofiev. Le deuxième mouvement et la deuxième moitié du dernier mouvement exigent en tout cas une virtuosité pianistique à la Prokofiev. La sonatine pour flûte et piano de 1962 est aussi belle. Spectaculaire, notamment par ses effets rythmiques surprenants, et jouée de façon spectaculaire, était le dernier mouvement, Danza. Vivo. En réalité, Chapiro n'a jamais vraiment été oubliée, mais il est clair que sa vie aurait suivi un cours totalement différent si la Deuxième Guerre mondiale ne s'était pas produite. C'est d'ailleurs le cas pour chacun de ces compositeurs. Et pour tant d'autres. On devrait vraiment redécouvrir Chapiro en France et aux États-Unis.
Le Hongrois-Juif Geza Frid (1904-1989) était également une figure de proue à son époque. Il avait étudié avec Béla Bartók (1881-1945) et Zoltán Kodály (1882-1967). En 1927, il s'était réfugié aux Pays-Bas en raison de l'antisémitisme croissant en Hongrie. De là, il a lancé une carrière nationale et internationale réussie en tant que pianiste et compositeur. Mais à partir de 1941, il lui était interdit de se produire en public. Il a rejoint la résistance artistique et a réussi à survivre à la guerre. Après la guerre, il est redevenu l'un des compositeurs les plus joués des Pays-Bas. Mais il a aussi sombré dans l'oubli par la suite, peut-être en partie à cause de l'émergence de l'avant-gardisme, mais peut-être aussi parce que, en tant que Hongrois d'origine (et juif ?), il n'appartenait plus vraiment au paysage musical ? Il existe une belle photo de Zoltán Kodály en visite chez lui à Amsterdam en 1966. Et la Hongrie ne devrait-elle pas redécouvrir Frid ? (Et la Roumanie, puisqu'il est né dans la partie hongrophone de la Roumanie.)
Dans la « Sonate en cinq mouvements » pour violoncelle et piano de 1931, ses racines hongroises sont clairement perceptibles. Blijdorp et Borsboom jouent aussi cette pièce avec audace, mais aussi d'une intensité contrôlée.
Rosy Wertheim (1888-1949), issue d'une famille de banquiers, a travaillé comme professeure au Lycée musical d'Amsterdam et a dirigé plusieurs chœurs d'enfants, dont le chœur des « Eilandenkinderen » d'un quartier populaire d'Amsterdam, ainsi que plusieurs chœurs de femmes, dont celui de la Fédération socialiste religieuse. En 1929, elle s'est installée à Paris, où elle est restée six ans. Elle a reçu des cours de composition et d'instrumentation d'Aubert, y a composé et a écrit sur la vie musicale parisienne pour le quotidien socialiste d'Amsterdam Het Volk. Dans son appartement, elle recevait des artistes néerlandais et Honegger, Ibert, Milhaud et Messiaen y ont aussi été reçus. De retour aux Pays-Bas, elle s'est cachée pendant la guerre. Elle a survécu, mais est morte quatre ans après la guerre d'une maladie grave. Dans ses Trois Morceaux de 1939, on perçoit un optimisme surprenant. En tant que flutiste, Eleonore Pameijer entretient depuis longtemps une relation avec cette pièce. Son enregistrement en CD avec le pianiste Frans van Ruth date de 1995, un an avant la fondation de la Fondation Leo Smit. Il est particulier de constater que, grâce au travail de la fondation, vous vous sentez maintenant vraiment à l'aise avec tous ces compositeurs et leur musique en tant qu'auditeur. Y a-t-il de la place pour une redécouverte de Wertheim en France ?
Au cours de sa courte vie, Dick Kattenburg (1919-1944) s'est parfois laissé influencer par le jazz, mais la pièce qui a été exécutée maintenant, Mélodie roumaine pour flûte, violoncelle et piano de 1942, est sombre et grave. Le titre aurait dû être Mélodie hébraïque, mais cela a été jugé trop dangereux, même si ces pièces n'étaient jouées que lors de concerts secrets. Kattenburg, qui avait étudié à Anvers et à La Haye avant la guerre, était dans la résistance pendant la guerre. Il a été trahi plusieurs fois et a chaque fois réussi à s'échapper, mais finalement il a été arrêté en 1944. Via Westerbork, il a été déporté à Auschwitz et il y a été assassiné ou est mort d'épuisement, ce qui, compte tenu des circonstances, était aussi une forme de meurtre.
