Für ihr Album "Dreamscape", erschienen bei Parma/Navona Recordings, erhielt sie 2024 die Silbermedaille für "Outstanding Achievement" bei den Global Music Awards. In Chopins Zweitem Klavierkonzert und den vierundzwanzig Preludes zauberte sie dort eine außergewöhnliche Farbpalette hervor. Früher wurde sie beim Van-Cliburn-Wettbewerb und beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb 1983 ausgezeichnet (die erste Ausgabe, die damals vom flämischen öffentlichen Rundfunk im Fernsehen übertragen wurde). Als der Königin-Elisabeth-Wettbewerb während der Covid-Pandemie nicht stattfinden konnte, gab es die Initiative "Die Woche der Königin Top 30", und Klara-Hörer wählten Eliane massiv zu ihrer Lieblings-Interpretin aller Zeiten. Und 2013 überreichte ihr Ludwig Van Mechelen von Klassiek Centraal das Goldene Label Karriere.
Seit einiger Zeit wohnt sie mit ihrem Mann in der Schweiz und wir sehen sie hier seltener. Aber am 17. Januar tritt sie in Beernem, Herentals und Hasselt auf. Deshalb besuchten wir sie für ein Gespräch über ihre Heimatstadt Rio de Janeiro, Musikunterricht, Herausforderungen und Hund Tommy. Bei Kaffee und Kuchen.
Hallo Eliane. Ein neues Kalenderjahr: Welche Erwartungen hast du musikalisch?
Es steht viel an, lasst euch überraschen!
In der vergangenen Zeit hat sich viel für dich verändert. Jetzt, da du im Ruhestand bist, unterrichtest du nicht mehr am Konservatorium Antwerpen.
Kunst ist Menschen mit Vitaminen zu versorgen. Auch außerhalb des Konservatoriums kann ich diese Vitamine weiterhin verteilen. Am 28. Januar haben wir mit einigen Leuten eine Veranstaltung in der Schweiz rund um Der kleine Prinz von Antoine de Saint-Exupéry geplant. Mit einem Erzähler und Choreographie... kurz gesagt, multidisziplinär. Das erste von vielen Veranstaltungen in dieser Gegend!
Herrlich. Wie viele Jahre hast du dort unterrichtet? Was ist dir aus dieser Zeit am meisten in Erinnerung geblieben? Das war wirklich ein phänomenales Abschied, das sie dir dort bereitet haben.
Mit neunzehn Jahren bin ich zum Unterrichten an der Musikakademie gestartet, zehn Jahre später bin ich als Dozent zum Konservatorium gekommen. Das ist wirklich lange her. Mit einigen Studierenden habe ich noch immer Kontakt. Sie waren auch bei meinem Abschied vom Konservatorium dabei, mit Reden und – wie könnte es anders sein – Live-Musik, mit Blumen & Erinnerungen, und dieser schöne Kreis der Verbundenheit hat mich damals sehr gerührt.
Was mir am meisten in Erinnerung geblieben ist, ist dass ich im Laufe der Zeit verstand, wie Menschen ticken. Anfangs sind alle Studierenden unsicher und tragen ihre eigenen Themen mit sich herum. Ich fand es unglaublich faszinierend zu erleben, wie sie optimal aufblühen konnten. In Gruppenunterricht sah ich, dass sie im September kaum miteinander sprachen und meist ziemlich angespannt waren. Im Dezember sah das schon ganz anders aus! Entspannung ist beim Klavierspielen so wichtig. Zusammen mit deinem Instrument spielen... Wie hart und wie schnell du gehen willst: alles hängt davon ab. Und deshalb ist richtige Atmung von vitaler Bedeutung. Denn erst mit guter Atmung kannst du dich vollständig entspannen. Es hilft auch, wenn du akzeptierst, dass es nicht anders geht: Du musst verschiedene Phasen durcharbeiten. Notfalls fängst du mit zwei Seiten an. Ein Klavierunterricht sollte nicht wehtun, sondern sollte sich als eine Form des Friedens anfühlen. Dann lernst du auch leichter, diese Musik mit anderen zu teilen.
Ich habe gelernt, mit allerlei Persönlichkeiten zu arbeiten. Ein himmlisches Geschenk.
Viele meiner Schüler sind auch Lehrer oder Dozenten geworden, alle sind Fachleute in ihrem Bereich. Ich bin unglaublich stolz auf sie.
Wie siehst du die Zukunft des Musikunterrichts?
Als ich selbst studierte, hatte ich vor allem Kontakt mit Jacques Detièges und viel weniger Kontakt zu anderen Professoren. Mittlerweile ist das Königliche Konservatorium Antwerpen als School of Arts Teil der AP-Hochschule Antwerpen mit Bachelor- und Master-Abschlüssen. Und es sind mehr theoretische Fächer hinzugekommen. Aber selbst Theoretiker verstehen, dass Praxis das Allerwichtigste ist, und berücksichtigen das. Du musst immer noch die Aufnahmeprüfung bestehen. Und wir wissen alle, dass du bereits viele Fähigkeiten und Talente haben musst, nur um anzufangen.
Es hat sich noch mehr in deinem Leben verändert. Ihr seid kürzlich mit deinem Mann in die Schweiz gezogen. Hast du dich dort schon eingelebt? Bedeutet das auch eine Veränderung in deinen Konzertaktivitäten?
In der Schweiz treffen wir auf viele Nationalitäten, die mit gegenseitigem Respekt zusammenarbeiten. Viele dieser Menschen haben ein Herz für Kultur, und das freut einen immer. Kürzlich hörte ich dort auch jemanden Portugiesisch sprechen, so schön: Plötzlich war Brasilien wieder da, direkt vor meiner Nase!
Ich habe dort auch ein Klavier in der Nähe, dort finden oft Konzerte in allen möglichen Genres statt, und ich nutze das Klavier auch für meinen wöchentlichen Live-Stream am Samstagnachmittag auf Facebook. Damit habe ich während des Lockdowns angefangen. Auch nach der Corona-Pandemie habe ich das weitergemacht. Und jetzt in der Schweiz habe ich neben meinen virtuellen Besuchern auch ein begeistertes Live-Publikum. Super!
Was meine Konzertaktivitäten betrifft: Ich wohne jetzt einfach ein bisschen weiter weg. Ein Künstler kennt keine Landesgrenzen.
Warst du süchtig nach der Schweiz? Denn du hast dort mehr als zwanzig Sommer dein eigenes Festival veranstaltet.
Das kann man wohl sagen (lacht). Musica Romantica – so hieß mein Festival in Saas-Fee – war eine außergewöhnliche Erfahrung. Wir haben dort – mit den herrlichen Bergen rundherum als Kulisse – wunderbare Orchester aus Sankt Petersburg und Vilnius zu Gast gehabt, Dirigenten wie Yuri Serov, Florian Heyerick und Jaap Van Zweden, und unglaubliche Solisten wie Yves Storms, Luc Tooten, Vitaly Samoshko, meine eigene Tochter Nina Smeets. Mit Plakaten von Tschaikowski bis Piazzolla und Filmmusik. Mein Mann Ernest war dann oft allein in der Schweiz, um das ganze Festival vorzubereiten und in geordnete Bahnen zu lenken – während ich in Antwerpen unterrichtete und nicht bei ihm sein konnte. Jetzt aber! Wir machen jetzt alles zusammen, und das ist wunderbar.
Eigentlich verdanke ich diese Leidenschaft ihm. Als kleiner Junge verbrachte er regelmäßig Zeit in der Schweiz mit seiner Familie und träumte von einem Leben in dieser imposanten Natur. Jetzt verwirkliche ich diesen Traum zusammen mit ihm. Wie viel Glück kann ein Mensch haben!
Viele Menschen kennen dich vor allem als international renommierten Konzertpianisten. Und als engagierte Pädagogin. Aber was passiert mit dem Dirigenten und Komponisten in dir?
Das Komponieren existiert im Grunde weiterhin, aber eher als Improvisation. Bei den Live-Streams kann ich mich daran riesig freuen. Und meine Zuhörer mit mir.
Bei verschiedenen Ausgaben von Musica Romantica habe ich Orchester dirigiert, und ich habe das wirklich mit großer Freude getan. Als mein Mann kränker wurde, musste ich damit aufhören – das wurde praktisch unmöglich.
Mein ganzes Leben lang verfolge ich nur ein Ziel: Musik mit anderen teilen. Ohne große Ambitionen, ohne den Dünkel eines Strebers, ohne eifrig an einem großen Netzwerk zu arbeiten. Das tue ich alles nicht. Nenn es Serendipität: Was mir in den Weg kommt, nehme ich mit beiden Händen an und pflege es. Mit einem Sinfonieorchester oder mit einem Kammerensemble: Für mich macht das keinen Unterschied. Ich gehe von einem Moment zum nächsten, Schritt für Schritt.
Im Konservatorium lernen sie Studierenden heutzutage, wie sie pitchen sollen, wie sie sich selbst vermarkten sollen. Das ist wirklich etwas unserer Zeit. Das habe ich nie gelernt, und es tut mir auch nicht leid. Mit dieser Serendipität läufst du weniger Gefahr, enttäuscht zu werden. Ich bin dankbar und froh über alles, das ich in meiner Karriere tun konnte.
Du lebst schon länger in Europa als du je in Brasilien gelebt hast, aber das ist, wo du aufgewachsen bist und deine Grundausbildung bekommen hast, wo du deine ersten Schritte auf der Konzertbühne gemacht hast. Manchmal Heimweh nach Rio de Janeiro? Noch Kontakt?
Während wir hier am Tisch sitzen, ist mein Bruder André in Brasilien unterwegs. Das ist ein beruhigender Gedanke. Ich denke, das ist für viele Menschen mit einem ähnlichen Hintergrund nachvollziehbar: Du bist nirgendwo mehr wirklich zu Hause und gleichzeitig überall zu Hause. Das wechselt von Tag zu Tag: Manchmal habe ich das Gefühl, überhaupt kein Vaterland zu kennen. Manchmal fühle ich mich durch und durch als Weltbürger. Brasilien ist ein untrennbarer Teil von mir, und ich spreche immer noch Portugiesisch. Meine Kinder auch übrigens. Heimweh – das spielt vor allem eine Rolle, wenn es um Familie geht.
Familie – und da sprechen wir auch über deine Mutter. Sie ist nicht mehr bei uns. Sprichst du noch mit ihr?
Ja, ich spreche oft mit ihr in meinen Gedanken. Jedes Mal, wenn ich Chopin spiele, denke ich an sie. Chopins Musik hat eine große Rolle in ihrem Leben gespielt. Eines der letzten Geschenke, das sie von ihrem Sohn bekam – der im Alter von vierzehn Jahren bei einem Autounfall starb – war eine Schallplatte von Rubinstein mit den beiden Klavierkonzerten von Chopin.
Deshalb wollte ich 2024 eine CD mit diesen beiden Konzerten aufnehmen. Leider ist sie verstorben – genau als ich die Aufnahmen mit der Brüssel Philharmonie machte. Ich habe in der Orchesterstimme einige Dinge angepasst, die ursprünglich nicht darin waren, und habe selbst eine Kadenz für das Ende des ersten Satzes des zweiten Konzerts geschrieben.
Ich hätte ihr diese CD so gerne gegeben… Trotzdem hoffe ich, dass sie sie irgendwie erleben konnte und dass sie sich über mein Geschenk freut. Auch wenn ich Stücke aus Italien spiele, denke ich sehr an sie… und an ihr Lächeln.
Jahrelang hast du Alben auf dem Label Stylin' Art veröffentlicht, eine Art Hausmarke sozusagen. Durch Zufall hast du bei einem anderen Label angefangen. Ist ein Plattenlabel heute noch wichtig für einen Künstler?
Bis heute halte ich ein Plattenlabel für gewichtig, weil das Label neben Aufnahmen auch Kontakte und Allianzen mit anderen Künstlern vermittelt. Zwar darf man das ganze Online-Geschehen nicht unterschätzen, die sozialen Medien und Streaming-Plattformen. Das bedeutet nicht, dass Deutsche Grammophon und Konsorten geschwächt sind; sie strahlen immer noch viel Macht und Autorität in der Konzertszene aus. Aber Spotify und dergleichen sind ein nicht zu unterschätzendes, demokratisches {{NOTRANSLATE_1}} für vor allem weniger bekannte und/oder aufstrebende Stars. Deshalb verstehe ich vollkommen, dass Bildungsinstitute wie das Konservatorium Fächer wie Selbstvermarktung anbieten. Soziale Medien und Streaming-Plattformen sind aus unserer digitalen Gesellschaft nicht mehr wegzudenken und schaffen mehr Raum für breit angelegte Kommunikationskampagnen und Experimente. Verändert sich deine Klaviermusik mit zunehmendem Alter?Logisch, oder? Ein Menschenleben entwickelt sich zusammen mit wachsenden Erkenntnissen oder neuen Gefühlen, und diese erzeugen neue, andere Farben in deinen Interpretationen, in der Art, wie du eine Partitur liest oder in deinem persönlichen Zugang zu Komponisten. Ich schätze diese Nuancen. Besonders auf einem Fazioli-Flügel (dem italienischen Klavier, das ich schon so lange nutze) spüre ich, wie die Inspiration aufsteigt – ich weiß ehrlich gesagt nicht genau wie das funktioniert – gerade auf einem Fazioli erkunde ich gerne neue Farben. Denn ja, ich bin so mit dem Klavier verwachsen (denk an Reiter und Pferd, die auch so innig miteinander verflochten sein können). Sieh das Klavier als ein Bootchen, das mir die Möglichkeit gibt, mich zu entspannen und Gefühle loszulassen. Es scheint mir ein besonders großes Geschenk zu sein, das ich bekommen habe, dass ich schon so lange Klavier spielen darf.
Jemand nannte klassische Musik kürzlich ein ‚Universalheilmittel', ein Medikament, das jedem bei allen möglichen Beschwerden hilft.
Völlig einverstanden. Ich sehe das übrigens auch, wenn ich auf der Bühne sitze. Ich sehe die Veränderung in den Gesichtszügen der Zuhörer im Saal, wenn sie Musik hören. Wunderbar.
Es stehen noch ein paar Konzerte in deinem Terminkalender.
Konzerte, auf die ich mich riesig freue. Am Donnerstagmittag, 15. Januar, bringe ich mit Dichter und ehemaliger Klara-Koryphäe Bart Stouten ein Programm rund um Liebespoesie im OC De Kleine Beer in Beernem. Ich habe schon öfter mit ihm zusammengearbeitet, und das ist jedes Mal ein Fest.
Am Samstagabend, 17. Januar, bin ich zu Gast im Kulturnzentrum Herentals, zusammen mit Pianistin Stephanie Proot und Perkussionisten Carlo Willems und Koen Wilmaers. Liebe Kolleginnen und Kollegen von mir, die mit dem Königlichen Konservatorium Antwerpen verbunden sind.
Konzerte, auf die ich mich sehr freue. Am Donnerstagabend, 15. Januar, bringe ich mit dem Dichter und ehemaligen Klara-Koryphäe Bart Stouten ein Programm über Liebespoesie im OC De Kleine Beer in Beernem. Ich habe bereits mehrmals mit ihm zusammengearbeitet, und das ist jedes Mal ein Fest.
Am Samstagabend, 17. Januar, bin ich Gast im Cultuurcentrum Herentals, zusammen mit der Pianistin Stephanie Proot und den Schlagzeugern Carlo Willems und Koen Wilmaers. Liebe Kollegen von mir, die mit dem Königlichen Konservatorium Antwerpen verbunden sind.
Wir bringen an diesem Abend Werke von Gershwin & Bernstein. Ihre Musik lehnt sich stark an Jazz an, und ich kann mich da sehr gut hineinversetzen – es ist, als würde man eine andere Jacke anziehen.
Und am Sonntagabend, 29. März, gibt es noch ein Konzert im Kulturforum Hasselt.
Die Livestream-Rezitals nicht zu vergessen, versteht sich. Jeden Samstagmittag um drei Uhr über meine Facebook-Seite.
Alle anderen Konzerte findest du auf meiner Website www.elianerodrigues.com
Großartig. Vielen Dank, Eliane!
