Pionier der Klangfarbe und Fantasie
Die Zeit kennt kein Erbarmen, es ist bereits zehn Jahre her, dass uns Luc Brewaeys am 18. Dezember nach langer Krankheit verlies. Niemand konnte ihm das Wasser reichen, doch die Natur konnte es – und viel zu früh. Luc feierte das Leben auf seine ganz eigenwillige Weise. Er würde sich nicht mit einem Gedenkjahr einverstanden erklären, in dem zu viele Tränen vergossen werden. Er würde es selbst feiern, mit seinem breiten ansteckenden Lachen und würde jedem ein Glas des besten Whiskys anbieten. Denn ja, Luc kannte nicht nur alles, wirklich alles über Musik, sondern auch viel von diesem schottischen Göttertrank und von Zigarren.
Luc Brewaeys (1959–2015) war ein bemerkenswerter, eigenwilliger, außergewöhnlich farbenfroher Komponist und Mensch mit internationaler, aber zu wenig nationaler Anerkennung. Seine Musik zeichnet sich durch eine tiefgründige Erforschung von Klangfarbe, Struktur und Raum aus. Der Spektralismus war unbestreitbar sein Ding, das er perfektionierte. Luc tat mehr als zu komponieren, er atmete Musik, er aß Musik, er trank Musik. Er sprach begeistert darüber und schrieb auch darüber. So bot er sich spontan als freiwilliger Mitarbeiter, noch dazu der allererste!, von Klassiek Centraal an. Das war Ende Dezember 2008. Später würde er bei mir zu Hause einen unvergesslichen Eindruck hinterlassen, als wir über viel mehr sprachen als über (damals noch zeitweise) ‚meine' Website. Er und niemand sonst wusste mich zu überreden, doch ein Ohr für ‚zeitgenössische' Klassik zu öffnen "Ich finde das auch ein falsches Verständnis, bei dem viel Unsinn dabei ist, ach ja!" zuzuhören und zu versuchen zu verstehen. Seine frühen Jahre und musikalische Ausbildung Luc Brewaeys wurde am 25. August 1959 in Mortsel geboren. Seine höhere musikalische Ausbildung begann am Königlichen Konservatorium Brüssel, wo er Komposition bei André Laporte studierte. Seine Suche nach neuen Klangwelten führte ihn nach Italien, wo er bei Franco Donatoni in Siena Unterricht erhielt. In Darmstadt kam er mit Brian Ferneyhough in Kontakt, einer wichtigen Figur in der zeitgenössischen Musik. Von 1980 bis 1984 unterhielt er intensive Kontakte zu Iannis Xenakis in Paris, was seine musikalische Sprache weiter bereicherte.
Neben seinen Kompositionsstudien war Brewaeys auch als Pianist, Dirigent und Toningenieur beim VRT tätig. Diese Vielseitigkeit ermöglichte es ihm, seine musikalischen Ideen sowohl im Studio als auch auf der Bühne zum Leben zu erwecken. Wie könnte es anders sein, dass ein Mann mit absolutem Gehör, einem äußerst seltenen musikalischen Gedächtnis und großer Genialität auf mehr als nur musikalischem Gebiet sich so vollständig hingeben würde? Er musste, er konnte nicht anders. Und doch verschwindet so jemand viel zu früh oder vielleicht doch nicht? War er, wie andere große musikalische Genies, die jung starben, irgendwie geistig erschöpft, wie wir gewöhnliche Sterbliche das nicht können und möglicherweise nie können, auch wenn er noch behauptete, voller Ideen zu sein?
Durchbruch und internationale Anerkennung
1985 gewann Brewaeys den Europäischen Wettbewerb für Junge Komponisten mit seiner Ersten Symphonie mit dem Titel "..., e poi c'era ...". Im darauffolgenden Jahr erhielt er den ersten Preis der UNESCO für Nachwuchskomponisten. Diese frühen Erfolge machten seinen Namen in der internationalen Musikwelt bekannt. Seine Zweite Symphonie, "Komm! Hebe dich...", hatte 1987 Uraufführung und wurde für ihre komplexe Struktur und reiche Klangpalette gelobt. In den folgenden Jahren schrieb Brewaeys eine Reihe von Orchesterwerken, die seinen Ruf als Meister der zeitgenössischen Symphonie weiter festigten. Werke wie Talisker (1993) und Laphroaig – Symphony No. 5 (1993) zeigten seine Fähigkeit, traditionelle Formen mit innovativen Klangkonzepten zu verbinden. Das alles ohne von ‚Fasten seat belts' zu sprechen... Das letztere ist eine Legende für sich und der Titel dieses Orchesterwerkes wurde sogleich auch zum Titel eines Buches, das zu Beginn des Jubiläumsjahres – nicht eines Gedenkjahres, oh nein – lanciert wurde. Mehr über dieses Buch in unserer Buchbesprechungsrubrik.
Talisker ist Whisky und auch eine Komposition...
Das Orchester war für Luc nicht bloß eine Sammlung von Instrumenten, sondern ein ausgedehntes Klangklabor, das auf alle möglichen und unmöglichen Weisen erweitert und angepasst werden konnte und die bekannten Orchesterklänge bis in die weitesten Ferne übertreffen konnte. Er experimentierte mit Textur, Dynamik und Raum und erschuf Kompositionen, die sowohl visuell als auch akustisch beeindruckend waren. Elektronik war nie weit weg. Er tastete die Grenzen des menschlichen Ohrs ab. Avantgardismus und andere Besonderheiten wusste er alle in Formen zu gießen, die auf irgendeine Weise eine Widerspiegelung seines eigenen Wesens waren.
Sein Werk Talisker ist ein Beispiel für seinen innovativen Ansatz, bei dem er das Orchester nutzte, um eine reiche, vielschichtige Klangwelt zu erschaffen. Es war das Eröffnungswerk von Antwerpen ‚93 (Europäische Kulturhauptstadt) im wunderschönen Bahnhofsgebäude von Antwerpen. Ja, natürlich!,
"Talisker, das ist wieder ein Whisky. Haha, das ist wieder so ein feines Zeug und äh, weiter sollte man da nicht danach suchen"
. Wir erfahren sofort, dass man Single Malt degustieren muss und schau, das ist genau das, was man auch mit Lucs Musik tun muss. Auf keinen Fall zu viel, mit Maß, begrenzt und probieren, kosten, sich überwältigen und inspirieren lassen. Man muss es natürlich (versuchen) zu mögen oder lernen, es lecker zu finden. Nicht wahr, Luc? 2005 begann Brewaeys mit der Neuorkestrierung von Claude Debussys Préludes. Dieses Vorhaben führte zu zwei Büchern von Orkestrationen, die vom Antwerp Symphony Orchestra unter der Leitung von Daniele Callegari aufgeführt wurden. Diese Werke wurden für ihren respektvollen und gleichzeitig erneuernden Zugang zum ursprünglichen Klavierwerk gelobt. Es ist sogar so, dass Luc Brewaeys die Qualität der ursprünglichen Werke erheblich steigerte, ein weiterer Beweis seiner Vielseitigkeit und Genialität. Er vollendete die Klavierstücke gewissermaßen, indem er sie in wunderbare Orchesterwerke umwandelte. Er bewies damit absolut größer zu sein als Debussy.Oper, Krankheit und späte Werke
2007 vollendete Brewaeys seine erste und einzige Oper, L'uomo dal fiore in bocca, basierend auf dem Schauspiel von Luigi Pirandello. Die Oper hatte Uraufführung in der Münz in Brüssel und wurde für ihre intensive Dramatik und musikalische Tiefe gelobt. Das Werk erzählt die Geschichte eines Mannes, der an Mund- und Rachenkrebs leidet und seine Gespräche mit einem zufälligen Vorbeigänger führt. Eine Woche nach der Uraufführung erfuhr Luc, dass er von derselben Krebsart geplagt wurde, die ihm tödlich sein würde. In der Zwischenzeit behielt er seinen Humor und sagte: "Ich habe viel Tumor"... Er lachte die Krankheit weg.
Oper, Krankheit und Spätwerk
2007 vollendete Brewaeys seine erste und einzige Oper, L'uomo dal fiore in bocca, basierend auf dem Theaterstück von Luigi Pirandello. Die Oper hatte ihre Uraufführung in der Münze in Brüssel und wurde für ihre intensive Dramatik und musikalische Tiefe gelobt. Das Werk erzählt die Geschichte eines Mannes, der an Mund- und Rachenkrebs leidet und seine Gespräche mit einem zufälligen Vorübergehenden. Eine Woche nach der Uraufführung erfuhr Luc, dass er von derselben Krebsart befallen war, die ihm zum Verhängnis werden sollte. Inzwischen behielt er seinen Humor und sagte: "Ich habe viel Tumor"... Er lachte die Krankheit weg.
In seinen letzten Lebensjahren komponierte Brewaeys trotz seiner Krankheit weiter. Werke wie Eppur si muove (2014) und On a day (2015) zeugen von seiner fortlaufenden Suche nach neuer musikalischer Ausdruckskraft. Seine Achte Symphonie blieb unvollendet, doch die erhaltenen Fragmente bieten Einblick in seine letzten musikalischen Ideen. Es ist die Komponistin Annelies Van Parys, der die Ehre zuteil wird, das Werk zu vollenden oder besser zu vervollkommnen auf eine Weise, die Luc sicherlich würdigen würde. Es ist schwer, sich jemanden vorzustellen, der dies besser könnte als Annelies.
Königin-Elisabeth-Wettbewerb lehnt seinen Kompositionsauftrag ab
Für die Gesangausgabe des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs 2011 erhielt er den Kompositionsauftrag. Dafür komponierte Luc "Speechless Song", ein Beispiel für zeitgenössisches und dennoch klassisches Werk, einzigartig in seiner Art und in dem sich das Talent des Sängers in vollem Umfang zeigt. Die Jury fand das Werk jedoch "zu schwierig, um in kurzer Zeit einzustudieren". Es war der einzige Wettbewerb ohne ein vorgegebenes Werk. Stellen Sie sich vor. Es war ein reiner Skandal, eine Schande sondergleichen für den Wettbewerb. Zurecht war Luc Brewaeys besonders beleidigt. Wir haben lange darüber gesprochen, gemailt und telefoniert, und es tut mir immer noch leid, dass wir es nicht bei der Verleihung der Goldenen Labels in jenem Jahr aufführen konnten, auch wenn du nicht dabei sein konntest, mein lieber Luc... Das "zu schwierige Werk" wurde inzwischen viele Male in zahlreichen großen und kleinen Sälen aufgeführt, und bei der Aufführung im Festjahr brachte Sopranistin Lieselot De Wilde es genau so, wie Luc es hätte hören wollen. Es ist kein einfaches Werk, keine einfache melodische Sache, es ist eine Zusammenfassung von 1000 Jahren Kunstgesang mit einer Öffnung zu dem, was noch alles kommen kann. Und ja, für einen Wettbewerb, der der beste der Welt sein möchte, ist dieses Werk genau das intelligenteste vorgegebene Werk, das man sich denken kann.
Professor für Komposition – endlich (aber nicht in Flandern...)
Überglücklich war der beredte Polyglot, als er endlich! zum Professor für Komposition am Konservatorium Rotterdam ernannt wurde. Leider verschlimmerte sich seine Krankheit erbarmungslos, so dass er viel zu früh aussteigen musste. Es wäre die Krönung seines leider unvollendeten Werkes als außergewöhnlicher Lehrer geworden. Zuvor unterrichtete er von 1998 bis 2000 am Genter Konservatorium und war Gastdozent in vielen Ländern, darunter Kanada, die Niederlande, Kroatien, Bulgarien und andere, wo er auch Meisterkurse gab. Für seine Schüler, eigentlich für alle, war Luc ein engagierter Kerl voller scharfsinnigen und manchmal düsteren Humors, die ihn so auszeichneten und den Lektionen einen zusätzlichen Reiz verliehen.
Luc und Klassiek Centraal
Er arbeitete früher kurzzeitig aktiv mit, wurde aber durch seine Krankheit beeinträchtigt und blieb jedoch intensiv beteiligt. Dafür erhielt er große Anerkennung. Wim Henderickx (1962-2022) und Lucrèce Maeckelberg überreichten ihm zu Hause die Urkunde zum Ehrenschriftleiter von Klassiek Centraal (2011), da er zu krank war, um sie bei der Feier von Fünf Jahre Klassiek Centraal im Rathaus Brüssel entgegenzunehmen. Sein Engagement bei Klassiek Centraal war eine Fortsetzung seiner Leidenschaft für Musik und seines Wunsches, zeitgenössischer Musik eine Plattform zu geben. Er glaubte stark an die Kraft der Kommunikation und Dokumentation, um die Wertschätzung für neue Musik zu erhöhen, und er wollte dieser Dimension über unser Webmagazin eine zusätzliche Perspektive hinzufügen.
Luc Brewaeys Foundation mit Festjahr
Luc Brewaeys starb am 18. Dezember 2015, doch sein musikalisches Erbe lebt weiter. Die Luc Brewaeys Stiftung spielt eine aktive Rolle bei der Bewahrung und Förderung seines Werkes und organisiert Veranstaltungen und Aufführungen zum Gedenken an den Komponisten. 2026 wird ein Jahr voller Aktivitäten, in dem der Komponist gefeiert wird. Bei der offiziellen Präsentation des Festjahres, die am 3. November 2025 in der Foyer des Antwerpener Opernhauses stattfand, mit einer geschmackvollen Rede seines Jugendfreundes Jan Raes – jetzt Direktor der Opera Ballet Vlaanderen – und von Chantal Pattyn, Netzmanagerin von Klara, erfuhren wir, dass der Sender alle Konzerte im Rahmen der Feier aufzeichnen und ausstrahlen wird. 18. Dezember 2025, der Tag, an dem es genau zehn Jahre her ist, dass Luc starb, wird der Sender vier Stunden lang in der Nachmittagsausstrahlung Luc Brewaeys in den Mittelpunkt stellen und nur sein Werk ausstrahlen.
Kulturministerin Caroline Gennez gab zu, Luc nicht gekannt zu haben, aber ihr Ehemann kannte ihn gut und konnte seine Musik sicherlich schätzen. Mit einer Rede voller schöner Worte ehrte sie nicht nur den Komponisten, den Künstler, sondern vor allem den Menschen, der er war, und trotz der Sparmaßnahmen zeigte sie ihre Freude, dass sie eine Projektsubvention für dieses besondere Festjahr gewährt hatte. Maarten Beirens gab einen Überblick über das, was das Festjahr alles im Petto hat, und auf dem Sopransaxophon brachte Maarten Vergauwen das Grenzen tastende "Dirge for Dina". Melissa Portaels von Matrix, dem Zentrum für Neue Musik, gab noch etwas Text und Erklärung über das Gedenkbuch oder ist es ein Dankbuch.
Lucs Witwe, die Musikwissenschaftlerin Birgit Van Cleemput, erhielt die ersten Exemplare der vollständigen Ausgabe von Lucs Kompositionen aus den Händen von Davo van Peursen, Direktor des Verlags Donemus.
Humor
Lassen Sie uns mit einem typischen Luc abschließen: "Es gibt nicht viele Witze über Komponisten – leider – aber es gibt einen, das ist ein Wortspiel und das funktioniert eigentlich nur auf Niederländisch, wahnsinnig, denn das ist so, wie die meisten Witze und Wortspiele im Niederländischen nicht so gut funktionieren, aber dieser funktioniert und in keiner anderen Sprache. Also treffen sich zwei Komponisten. Sagt der eine zum anderen: \"Hallo, wie geht es dir?\", worauf der andere antwortet: \"Ach, das kann ich nicht anders sagen, machen Sie es auch so\".
Sehen und Hörtipps
Um einen tieferen Einblick in das Werk und die Persönlichkeit von Luc Brewaeys zu bekommen, werden hier einige empfehlenswerte Videos vorgestellt. Sie bieten eine wertvolle Ergänzung für diejenigen, die mehr über Leben und Werk von Luc Brewaeys erfahren möchten.
- Canvas Klassiek: Luc Brewaeys. Straight
Ein fesselndes TV-Porträt, das einen Blick auf den kreativen Prozess von Brewaeys bietet.
Video ansehen - The Whisky Tour – Eine Hommage an Luc Brewaeys
Eine Dokumentation, die seinen "Whisky-Zyklus" untersucht und Aufführungen seiner Werke zeigt.
Video ansehen - L'uomo dal fiore in bocca – Auszug aus der Oper
Ein Fragment aus seiner einzigen Oper, aufgeführt vom Opera Ballet Vlaanderen.
Video ansehen - Talisker – Live-Aufführung
Eine Aufführung seines Orchesterwerks Talisker, das seinen innovativen Klangansatz verdeutlicht.
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